Este volumen recupera 55 cartas escritas por Octavio Paz a tomás segovia entre 1957 y 1985. Son testimonio de una afinidad intelectual, quizá más que de una amistad, sustentada en la feliz posibilidad de hablar con alguien (...) En un lenguaje común y sin intérpretes. Esta conversación se mantuvo en el terreno epistolar durante más de 10 años, desde que segovia envió a paz su reseña de el arco y la lira, publicada en la revista mexicana de literatura a fines de 1956, hasta que pudieron estrecharse nuevamente la mano en el verano de 1967, cuando Octavio Paz viajó a méxico para ingresar en el colegio nacional. Entonces se saludaron dos amigos que ya habían discutido un amplio temario: la poesía y la poética, el significado y la vigencia del surrealismo, el lugar de las letras y el pensamiento hispanoamericanos en el mundo, la cortedad del medio literario mexicano, y la necesidad de abrir espacios para el despliegue de la imaginación crítica.
Este volumen reúne por vez primera la totalidad de la obra poética de Tomás Segovia, uno de los autores más honestos de la literatura latinoamericana. Extensión de su vida personal y sus inquietudes intelectuales, su obra exuda un profundo conocimiento de las formas poéticas: su dominio de la métrica, el preciosismo del verso y un uso ejemplar de los recursos retóricos son las herramientas de Segovia para crear poemas de gran valor estético con la laboriosidad propia del artesano.
Los «ensayos de poeta» reunidos en este volumen rehuyen cuanto es posible toda especialización y todo lenguaje abstruso, no sólo filosófico, sino también lingüístico o poético. Parten de la experiencia del autor y de sus reflexiones sobre el lenguaje, la lengua y la palabra. La preocupación que da título a la obra -implicada en todos los textos, aunque no siempre de manera explícita- es la difícil cuestión de la naturaleza del sentido, distinto de la significación y del significado. El sentido es irreductible a estas otras nociones porque rebasa todos los aspectos parciales o suma-dos del lenguaje y nunca está dado y establecido, sino que es siempre a la vez propuesto y recobrado. Al mismo tiempo, puede distinguirse en la realidad histórica del hombre una tendencia a vaciar el sentido y la tendencia opuesta a recobrarlo volviéndolo a llenar. Las tentativas de vaciar el sentido, de supeditarlo, manipularlo, desvalorizarlo y desrealizarlo, son especialmente visibles y extremas en nuestra época, y estas páginas señalan a menudo ejemplos de esto. Entre las cuestiones que recorren estos ensayos están el deseo y el valor como nociones correlacionadas; la palabra y el lenguaje en sus vinculaciones con las condiciones del poder, con la centralidad y la marginalidad y con la resistencia al pensamiento dominante; también otras relacionadas con el exilio republicano español; temas literarios como el «Quijote» o la versificación española y homenajes a amigos y aniversarios.
Esta obra se ha elaborado siguiendo las pautas establecidas para el diseño de un temario de Química General concebido para estudiantes de Grados en Ingeniería que contemplen la Química en sus planes de estudio. Sus contenidos se reparten en 12 temas en los que, mediante problemas y cuestiones de teoría aplicada, se pretende profundizar en los aspectos fundamentales de la Química, haciendo incidencia, en la medida de lo posible, en aquellos de mayor aplicación en el campo de las Ingenierías.
Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. La producción poética de 1976 a 2000 quedó recogida en los volúmenes editados por Pre-Textos: Partición (1976-1982) (1983), Lapso (1986), Orden del día (1988), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1995), Misma juventud (2000). En Galaxia Gutenberg apareció una antología poética del autor con el título En los ojos del día. En 2003, 2005, 2007 y 2008 vieron la luz en Pre-Textos sus cuatro siguientes entregas poéticas: Salir con vida, Día tras día, Llegar y Siempre todavía, respectivamente. Fue incluido en la antología El 50 del 50 (seis poetas de la generación del medio siglo), de Vicente Gallego (Pre-Textos, 2006). Ha traducido para esta editorial los Poemas franceses de R. M. Rilke y Estancias y El lenguaje y la muerte de Giorgio Agamben. Tomás Segovia fue premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en su segunda convocatoria, premio Juan Rulfo del año 2005 y premio Federico García Lorca en 2008. Su obra narrativa: Primavera muda, Trizadero (Premio Magda Donato), Otro invierno (Pre-Textos, 2001) y Personajes mirando una nube ha sido reunida con el título de Personario en un volumen aparecido en México.
Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. Fue Premio Xavier Villaurrutina en 1972, Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2000, Premio Juan Rulfo del año 2005, de Extremadura a la C
Para Tomás Segovia el modo de confirmarse en su ser fue, de manera indiscutible, escribir poesía y saberse en el tiempo y no por ello claudicar del compromiso asumido con lo vivo. Escribir poesía fue la razón de su vida, pero sin haber pretendido jamás sustituir vida por poesía. Los grandes poetas no tratan de ofrecernos respuestas ni simplificar o categorizar el mundo, sino que lo extienden ante nosotros desnudando su complejidad, dando prueba simplemente de que existe y de que ellos existieron también en él. Cuando nos encontramos ante un auténtico poeta hay que aceptar que no sólo es él quien escribe el poema, sino también su idioma, un idioma que le imprime su propia naturaleza de poeta, un idioma con el cual busca identificarse de manera total, hasta anularse en él. En poesía lo esencial, nos repitió incansable Tomás Segovia, es no mentir porque su misión es impedirnos olvidar, entre otras cosas, que existe lo natural. Para Tomás Segovia la poesía fue un arte caluroso, pues estaba hecha de vida palpable, a la intemperie; fue respirable porque supo amar la realidad, no por la posibilidad abstracta que ella no era, sino por la plenitud real que sí es.
Este libro ofrece la meditación del autor sobre lo que pueden significar los condicionamientos físicos de los signos visuales y los auditivos, para servir de referencia en el debate sobre el lenguaje y las diferentes artes.
Este volumen recupera 55 cartas escritas por Octavio Paz a tomás segovia entre 1957 y 1985. Son testimonio de una afinidad intelectual, quizá más que de una amistad, sustentada en la feliz posibilidad de hablar con alguien (...) En un lenguaje común y sin intérpretes. Esta conversación se mantuvo en el terreno epistolar durante más de 10 años, desde que segovia envió a paz su reseña de el arco y la lira, publicada en la revista mexicana de literatura a fines de 1956, hasta que pudieron estrecharse nuevamente la mano en el verano de 1967, cuando Octavio Paz viajó a méxico para ingresar en el colegio nacional. Entonces se saludaron dos amigos que ya habían discutido un amplio temario: la poesía y la poética, el significado y la vigencia del surrealismo, el lugar de las letras y el pensamiento hispanoamericanos en el mundo, la cortedad del medio literario mexicano, y la necesidad de abrir espacios para el despliegue de la imaginación crítica.
Este volumen reúne por vez primera la totalidad de la obra poética de Tomás Segovia, uno de los autores más honestos de la literatura latinoamericana. Extensión de su vida personal y sus inquietudes intelectuales, su obra exuda un profundo conocimiento de las formas poéticas: su dominio de la métrica, el preciosismo del verso y un uso ejemplar de los recursos retóricos son las herramientas de Segovia para crear poemas de gran valor estético con la laboriosidad propia del artesano.
Los «ensayos de poeta» reunidos en este volumen rehuyen cuanto es posible toda especialización y todo lenguaje abstruso, no sólo filosófico, sino también lingüístico o poético. Parten de la experiencia del autor y de sus reflexiones sobre el lenguaje, la lengua y la palabra. La preocupación que da título a la obra -implicada en todos los textos, aunque no siempre de manera explícita- es la difícil cuestión de la naturaleza del sentido, distinto de la significación y del significado. El sentido es irreductible a estas otras nociones porque rebasa todos los aspectos parciales o suma-dos del lenguaje y nunca está dado y establecido, sino que es siempre a la vez propuesto y recobrado. Al mismo tiempo, puede distinguirse en la realidad histórica del hombre una tendencia a vaciar el sentido y la tendencia opuesta a recobrarlo volviéndolo a llenar. Las tentativas de vaciar el sentido, de supeditarlo, manipularlo, desvalorizarlo y desrealizarlo, son especialmente visibles y extremas en nuestra época, y estas páginas señalan a menudo ejemplos de esto. Entre las cuestiones que recorren estos ensayos están el deseo y el valor como nociones correlacionadas; la palabra y el lenguaje en sus vinculaciones con las condiciones del poder, con la centralidad y la marginalidad y con la resistencia al pensamiento dominante; también otras relacionadas con el exilio republicano español; temas literarios como el «Quijote» o la versificación española y homenajes a amigos y aniversarios.
Esta obra se ha elaborado siguiendo las pautas establecidas para el diseño de un temario de Química General concebido para estudiantes de Grados en Ingeniería que contemplen la Química en sus planes de estudio. Sus contenidos se reparten en 12 temas en los que, mediante problemas y cuestiones de teoría aplicada, se pretende profundizar en los aspectos fundamentales de la Química, haciendo incidencia, en la medida de lo posible, en aquellos de mayor aplicación en el campo de las Ingenierías.
Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. La producción poética de 1976 a 2000 quedó recogida en los volúmenes editados por Pre-Textos: Partición (1976-1982) (1983), Lapso (1986), Orden del día (1988), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1995), Misma juventud (2000). En Galaxia Gutenberg apareció una antología poética del autor con el título En los ojos del día. En 2003, 2005, 2007 y 2008 vieron la luz en Pre-Textos sus cuatro siguientes entregas poéticas: Salir con vida, Día tras día, Llegar y Siempre todavía, respectivamente. Fue incluido en la antología El 50 del 50 (seis poetas de la generación del medio siglo), de Vicente Gallego (Pre-Textos, 2006). Ha traducido para esta editorial los Poemas franceses de R. M. Rilke y Estancias y El lenguaje y la muerte de Giorgio Agamben. Tomás Segovia fue premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en su segunda convocatoria, premio Juan Rulfo del año 2005 y premio Federico García Lorca en 2008. Su obra narrativa: Primavera muda, Trizadero (Premio Magda Donato), Otro invierno (Pre-Textos, 2001) y Personajes mirando una nube ha sido reunida con el título de Personario en un volumen aparecido en México.
Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. Fue Premio Xavier Villaurrutina en 1972, Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2000, Premio Juan Rulfo del año 2005, de Extremadura a la C
Para Tomás Segovia el modo de confirmarse en su ser fue, de manera indiscutible, escribir poesía y saberse en el tiempo y no por ello claudicar del compromiso asumido con lo vivo. Escribir poesía fue la razón de su vida, pero sin haber pretendido jamás sustituir vida por poesía. Los grandes poetas no tratan de ofrecernos respuestas ni simplificar o categorizar el mundo, sino que lo extienden ante nosotros desnudando su complejidad, dando prueba simplemente de que existe y de que ellos existieron también en él. Cuando nos encontramos ante un auténtico poeta hay que aceptar que no sólo es él quien escribe el poema, sino también su idioma, un idioma que le imprime su propia naturaleza de poeta, un idioma con el cual busca identificarse de manera total, hasta anularse en él. En poesía lo esencial, nos repitió incansable Tomás Segovia, es no mentir porque su misión es impedirnos olvidar, entre otras cosas, que existe lo natural. Para Tomás Segovia la poesía fue un arte caluroso, pues estaba hecha de vida palpable, a la intemperie; fue respirable porque supo amar la realidad, no por la posibilidad abstracta que ella no era, sino por la plenitud real que sí es.
Este libro ofrece la meditación del autor sobre lo que pueden significar los condicionamientos físicos de los signos visuales y los auditivos, para servir de referencia en el debate sobre el lenguaje y las diferentes artes.