Escribe Marguerite Duras : «[Cuando, en 1990, supe que el amante chino de El amante había muerto hacía ya muchos años] abandoné el trabajo que estaba haciendo. Escribí la historia del amante de la China del Norte y de la niña. (?) Escribí este libro en la enloquecida felicidad de escribirlo. Permanecí un año en esta novela, encerrada en aquel año de amor». Y si Marguerite Duras vuelve a esta historia extraordinaria es porque, como veremos, al revivirla reaparecen de pronto, con una nitidez y una precisión hasta ahora inéditas, no sólo los personajes de Thanh, el huérfano de las montañas de Siam, o del adorado hermano pequeño, el niño «diferente», incestuoso, o de la madre, ligeramente alelada, o de Hélène Lagonelle, esa amistad «rara», o del terrible hermano mayor, sino también, con detalles hasta ahora no contados, la trama de las extrañas relaciones entre ellos. Aquí todos ellos hablan, «se explican», ocupan su lugar en la historia.
Marguerite Duras partió, para la escritura de " El dolor " , del diario que entretuvo en 1945, en las semanas previas y siguientes al regreso de su marido, prisionero del campo de concentración de Dachau. La obra, de una intensidad estremecedora, no vio la luz hasta 1985. Clara Janés, autora de la traducción y de la posdata que cierra esta edición, define " El dolor " como un " libro sagrado para ella, libro sangrante para el lector, que reúne movimientos de la máxima crueldad. Como consecuencia, su escritura es rigurosamente descarnada. Se trata de ir hurgando en el fondo de los fondos del sufrimiento humano, entrando en el odio del hombre contra el hombre, que, por cuestiones políticas, adopta los aspectos más inhumanos " . Marguerite Duras (1914-1996) nació en Saigón y allí pasó sus primeros años hasta que en 1931 se trasladó a Francia para continuar sus estudios secundarios. Acabados estos se matriculó en derecho, matemáticas y políticas. Fue novelista, cineasta y autora teatral. Alcanzó un éxito mundial tras obtener el Premio Goncourt en 1984.
Cada nit, els trens que passen pel viaducte de la Montagne Pavée, transporten algun membre d?un cadàver. Amélie Rabillou feia preguntes, incansablement, per intentar saber el perquè d?aquell crim que havia comès?
Los personajes de esta novela pasan sus vacaciones en Italia, a la orilla del mar, bajo un calor abrasador, que la brisa del atardecer apenas consigue atenuar. Dos parejas, una de las cuales tiene un niño que bien podría ser el personaje central del libro, ya no saben con seguridad en qué punto está su capacidad de amor. Todo parece inmovilizarse en el torpor de aquella playa estrecha, incluso el drama que acaba de estallar (un joven ha saltado por los aires al pisar una mina abandonada en la última guerra) e incluso también la tentación de una aventura amorosa. No obstante, repentina e inesperadamente, todo parece ponerse de nuevo en movimiento bajo los trémulos frescos etruscos de la necrópolis de Tarquinia. Esta obra, como todas las suyas, transmite la certeza que siente la Duras de que el amor absoluto es a la vez necesario e imposible. Como dice alguien aquí : «Ningún amor en el mundo puede ocupar el lugar del amor».
Els Quaderns de guerra, escrits entre el 1943 i el 1949, són la part més excepcional dels arxius que Margerite Duras va cedir a l'IMEC (Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine) el 1995, i la seva publicació dóna accés avui dia a un document autobiogràfic únic que és també un testimoni preciós de la feina de l'escriptora en els seus inicis. Malgrat el títol que Marguerite Duras va posar en el sobre que els contenia, els quatre quaderns són molt més que un retrat de la guerra. S'hi poden trobar, de fet, relats autobiogràfics on evoca els períodes més crucials de la seva vida, sobretot de la seva joventut a Indoxina; esbossos de novel·les que estava escrivint en aquell moment, com Un dic contra el Pacífic o El marí de Gibraltar; o el relat original del que més tard es va convertir en La Douleur, publicada a França el 1985. Deu "altres textos" inèdits, contemporanis a la redacció d'aquests quaderns, completen el retrat d'una obra que neix i comencen a perfilar l'arquitectura primitiva de l'imaginari durassià.
Una de las obras de teatro ma?s impactantes de la gran autora francesa. Todos los personajes hablan de la madre. Todos narran su historia, hablan de su infancia, de su trabajo de pianista en el cine Ede?n, cuentan co?mo perdio? sus ahorros en una plantacio?n baldi?a, co?mo se desvivi?a por sus hijos al tiempo que buscaba alejarse de ellos. La madre, sin embargo, nunca habla de si? misma. El cine Ede?n retoma la novela familiar que Marguerite Duras reflejo? en Un dique contra el Paci?fico, con la jungla y las llanuras de la Indochina colonial como escenario, paisajes conocidos para los lectores de Duras, retratados ya en India Song, El Viceco?nsul o El amante. Escrito para ser representado en teatro, este es un libro sui generis, que, a medio camino entre el guio?n y la novela, recuerda la expresio?n utilizada por la propia Duras para definir India Song: texto- teatro-peli?cula. Las acotaciones importan tanto como los dia?logos, y las re?plicas tanto como los silencios.
'Vemos lo que ella mira: la turbulencia exterior. Ella está en escorzo en la imagen. La miramos con ella. De pronto, en la otra terraza (la del lugar de la turbulencia), aparece alguien. De ropa oscura. Un hombre. Está lejos. No vemos el rostro. Nos quedamos lejos, con Véra Baxter, sobre la terraza de 'Las columnatas'. Él mira a su alrededor, primero hacia el mar, después hacia 'Las columnatas'. Y ve. Ve que hay una mujer allí, sobre una terraza. Y se detiene a su vez y mira a su vez.Se establece el lazo de una mirada luego del lazo del ruido. Véra Baxter ha sido vista. Y ve. De terraza a terraza, entonces, en los parques vaciados por el invierno, un lazo tendido. Ellos se miran. Tras un gesto amistoso (como los saludos de barco a barco cuando se cruzan en el mar), con la mano levantada, el hombre le hace una seña a la mujer de la terraza. Estamos detrás de Véra Baxter.' M. D.
Los Cuadernos de la guerra constituyen la parte más excepcional de los archivos que Marguerite Duras depositó en el Institut Mémoires de l;édition contemporaine en 1995. Escritos entre 1943 y 1949, estuvieron guardados durante mucho tiempo en los míticos «armarios azules» de la casa de Duras en Neauphle-le-Château. El contenido de estos cuatro cuadernos sobrepasa ampliamente el marco de la guerra, a pesar del título que la autora escribió en el sobre que los contenía. De hecho, encontramos en ellos relatos autobiográficos donde evoca los periodos más cruciales de su vida, especialmente su juventud en Indochina; esbozos de novelas en curso, como Un dique contra el Pacífico; o el relato que dio origen a El dolor. Diez «textos adicionales», contemporáneos de la redacción de los cuadernos, completan esta imagen de una obra incipiente donde se dibuja la arquitectura primitiva del imaginario durasiano.
Francine Veyrenattes (Françou) ens explica ?i s?explica? com en Nicolas, el seu germà, es baralla a mort amb l?oncle Jérôme; la vigilància discreta i segura que organitza la família entorn de l?agonitzant; com la llibertat que ha conquerit d?aquesta manera condueix en Nicolas a l?amor i, més tard, a la mort. Al mateix temps, Francine també arribarà a l?amor, i els seus pares a la follia. La impassibilitat de la narradora emet un so estrany, ràpid. Ella mateixa ho ha provocat. I ho ignora. I a mesura que ho explica en pren una consciència cada vegada més precisa. Aquesta descoberta esdevé fins i tot el veritable argument del llibre ?que és la depuració progressiva d?una ànima? i el seu principal atractiu. Francine es promet: «Tindré una vida tranquil·la». Finalment, des del si d?una gran fatiga, vol deixar-se estimar, i estimar. I tenir fills. Aquest és un camí sincer. Vol la felicitat. La senzillesa. I al final, la mort. «El lector acaba estimant aquesta Françou que dubta, que no s'agrada i que vol estimar i ser estimada, però que se sent fora de lloc. És un text molt autobiogràfic: una novel·la magnífica.» Antoni Clapés
Durante unas vacaciones en Italia, un hombre, que ha decidido cambiar su vida, conoce a una rica y misteriosa joven que recorre el mundo en un lujoso barco en busca de un amor perdido, el marinero de Gibraltar; ex legionario, jugador impenitente, buscado por la policía. Juntos, de puerto en puerto, continuarán la búsqueda del marinero desaparecido, objeto de pasión, símbolo de belleza. Pero un amor imprevisto nace entre ellos. Si encuentran al marinero de Gibraltar, será el fin de este amor. Extraña contradicción. De Sète a Tánger, de Tánger a Abidján, y de Abidján a Léopoldville, su búsqueda prosigue. En "El marinero de Gibraltar", escrita en 1952, encontramos los principales temas de preocupación de Marguerite Duras: la búsqueda imposible del amor perdido, la separación, la ausencia Un estilo muy particular y una atmósfera lánguida, de suposiciones, de silencios.
Escribe Marguerite Duras : «[Cuando, en 1990, supe que el amante chino de El amante había muerto hacía ya muchos años] abandoné el trabajo que estaba haciendo. Escribí la historia del amante de la China del Norte y de la niña. (?) Escribí este libro en la enloquecida felicidad de escribirlo. Permanecí un año en esta novela, encerrada en aquel año de amor». Y si Marguerite Duras vuelve a esta historia extraordinaria es porque, como veremos, al revivirla reaparecen de pronto, con una nitidez y una precisión hasta ahora inéditas, no sólo los personajes de Thanh, el huérfano de las montañas de Siam, o del adorado hermano pequeño, el niño «diferente», incestuoso, o de la madre, ligeramente alelada, o de Hélène Lagonelle, esa amistad «rara», o del terrible hermano mayor, sino también, con detalles hasta ahora no contados, la trama de las extrañas relaciones entre ellos. Aquí todos ellos hablan, «se explican», ocupan su lugar en la historia.
Marguerite Duras partió, para la escritura de " El dolor " , del diario que entretuvo en 1945, en las semanas previas y siguientes al regreso de su marido, prisionero del campo de concentración de Dachau. La obra, de una intensidad estremecedora, no vio la luz hasta 1985. Clara Janés, autora de la traducción y de la posdata que cierra esta edición, define " El dolor " como un " libro sagrado para ella, libro sangrante para el lector, que reúne movimientos de la máxima crueldad. Como consecuencia, su escritura es rigurosamente descarnada. Se trata de ir hurgando en el fondo de los fondos del sufrimiento humano, entrando en el odio del hombre contra el hombre, que, por cuestiones políticas, adopta los aspectos más inhumanos " . Marguerite Duras (1914-1996) nació en Saigón y allí pasó sus primeros años hasta que en 1931 se trasladó a Francia para continuar sus estudios secundarios. Acabados estos se matriculó en derecho, matemáticas y políticas. Fue novelista, cineasta y autora teatral. Alcanzó un éxito mundial tras obtener el Premio Goncourt en 1984.
Cada nit, els trens que passen pel viaducte de la Montagne Pavée, transporten algun membre d?un cadàver. Amélie Rabillou feia preguntes, incansablement, per intentar saber el perquè d?aquell crim que havia comès?
Los personajes de esta novela pasan sus vacaciones en Italia, a la orilla del mar, bajo un calor abrasador, que la brisa del atardecer apenas consigue atenuar. Dos parejas, una de las cuales tiene un niño que bien podría ser el personaje central del libro, ya no saben con seguridad en qué punto está su capacidad de amor. Todo parece inmovilizarse en el torpor de aquella playa estrecha, incluso el drama que acaba de estallar (un joven ha saltado por los aires al pisar una mina abandonada en la última guerra) e incluso también la tentación de una aventura amorosa. No obstante, repentina e inesperadamente, todo parece ponerse de nuevo en movimiento bajo los trémulos frescos etruscos de la necrópolis de Tarquinia. Esta obra, como todas las suyas, transmite la certeza que siente la Duras de que el amor absoluto es a la vez necesario e imposible. Como dice alguien aquí : «Ningún amor en el mundo puede ocupar el lugar del amor».
Els Quaderns de guerra, escrits entre el 1943 i el 1949, són la part més excepcional dels arxius que Margerite Duras va cedir a l'IMEC (Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine) el 1995, i la seva publicació dóna accés avui dia a un document autobiogràfic únic que és també un testimoni preciós de la feina de l'escriptora en els seus inicis. Malgrat el títol que Marguerite Duras va posar en el sobre que els contenia, els quatre quaderns són molt més que un retrat de la guerra. S'hi poden trobar, de fet, relats autobiogràfics on evoca els períodes més crucials de la seva vida, sobretot de la seva joventut a Indoxina; esbossos de novel·les que estava escrivint en aquell moment, com Un dic contra el Pacífic o El marí de Gibraltar; o el relat original del que més tard es va convertir en La Douleur, publicada a França el 1985. Deu "altres textos" inèdits, contemporanis a la redacció d'aquests quaderns, completen el retrat d'una obra que neix i comencen a perfilar l'arquitectura primitiva de l'imaginari durassià.
Una de las obras de teatro ma?s impactantes de la gran autora francesa. Todos los personajes hablan de la madre. Todos narran su historia, hablan de su infancia, de su trabajo de pianista en el cine Ede?n, cuentan co?mo perdio? sus ahorros en una plantacio?n baldi?a, co?mo se desvivi?a por sus hijos al tiempo que buscaba alejarse de ellos. La madre, sin embargo, nunca habla de si? misma. El cine Ede?n retoma la novela familiar que Marguerite Duras reflejo? en Un dique contra el Paci?fico, con la jungla y las llanuras de la Indochina colonial como escenario, paisajes conocidos para los lectores de Duras, retratados ya en India Song, El Viceco?nsul o El amante. Escrito para ser representado en teatro, este es un libro sui generis, que, a medio camino entre el guio?n y la novela, recuerda la expresio?n utilizada por la propia Duras para definir India Song: texto- teatro-peli?cula. Las acotaciones importan tanto como los dia?logos, y las re?plicas tanto como los silencios.
'Vemos lo que ella mira: la turbulencia exterior. Ella está en escorzo en la imagen. La miramos con ella. De pronto, en la otra terraza (la del lugar de la turbulencia), aparece alguien. De ropa oscura. Un hombre. Está lejos. No vemos el rostro. Nos quedamos lejos, con Véra Baxter, sobre la terraza de 'Las columnatas'. Él mira a su alrededor, primero hacia el mar, después hacia 'Las columnatas'. Y ve. Ve que hay una mujer allí, sobre una terraza. Y se detiene a su vez y mira a su vez.Se establece el lazo de una mirada luego del lazo del ruido. Véra Baxter ha sido vista. Y ve. De terraza a terraza, entonces, en los parques vaciados por el invierno, un lazo tendido. Ellos se miran. Tras un gesto amistoso (como los saludos de barco a barco cuando se cruzan en el mar), con la mano levantada, el hombre le hace una seña a la mujer de la terraza. Estamos detrás de Véra Baxter.' M. D.
Los Cuadernos de la guerra constituyen la parte más excepcional de los archivos que Marguerite Duras depositó en el Institut Mémoires de l;édition contemporaine en 1995. Escritos entre 1943 y 1949, estuvieron guardados durante mucho tiempo en los míticos «armarios azules» de la casa de Duras en Neauphle-le-Château. El contenido de estos cuatro cuadernos sobrepasa ampliamente el marco de la guerra, a pesar del título que la autora escribió en el sobre que los contenía. De hecho, encontramos en ellos relatos autobiográficos donde evoca los periodos más cruciales de su vida, especialmente su juventud en Indochina; esbozos de novelas en curso, como Un dique contra el Pacífico; o el relato que dio origen a El dolor. Diez «textos adicionales», contemporáneos de la redacción de los cuadernos, completan esta imagen de una obra incipiente donde se dibuja la arquitectura primitiva del imaginario durasiano.
Francine Veyrenattes (Françou) ens explica ?i s?explica? com en Nicolas, el seu germà, es baralla a mort amb l?oncle Jérôme; la vigilància discreta i segura que organitza la família entorn de l?agonitzant; com la llibertat que ha conquerit d?aquesta manera condueix en Nicolas a l?amor i, més tard, a la mort. Al mateix temps, Francine també arribarà a l?amor, i els seus pares a la follia. La impassibilitat de la narradora emet un so estrany, ràpid. Ella mateixa ho ha provocat. I ho ignora. I a mesura que ho explica en pren una consciència cada vegada més precisa. Aquesta descoberta esdevé fins i tot el veritable argument del llibre ?que és la depuració progressiva d?una ànima? i el seu principal atractiu. Francine es promet: «Tindré una vida tranquil·la». Finalment, des del si d?una gran fatiga, vol deixar-se estimar, i estimar. I tenir fills. Aquest és un camí sincer. Vol la felicitat. La senzillesa. I al final, la mort. «El lector acaba estimant aquesta Françou que dubta, que no s'agrada i que vol estimar i ser estimada, però que se sent fora de lloc. És un text molt autobiogràfic: una novel·la magnífica.» Antoni Clapés
Durante unas vacaciones en Italia, un hombre, que ha decidido cambiar su vida, conoce a una rica y misteriosa joven que recorre el mundo en un lujoso barco en busca de un amor perdido, el marinero de Gibraltar; ex legionario, jugador impenitente, buscado por la policía. Juntos, de puerto en puerto, continuarán la búsqueda del marinero desaparecido, objeto de pasión, símbolo de belleza. Pero un amor imprevisto nace entre ellos. Si encuentran al marinero de Gibraltar, será el fin de este amor. Extraña contradicción. De Sète a Tánger, de Tánger a Abidján, y de Abidján a Léopoldville, su búsqueda prosigue. En "El marinero de Gibraltar", escrita en 1952, encontramos los principales temas de preocupación de Marguerite Duras: la búsqueda imposible del amor perdido, la separación, la ausencia
Un estilo muy particular y una atmósfera lánguida, de suposiciones, de silencios.