Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado son las dos figuras señeras que orientan decisivamente el rumbo de la poesía española a lo largo del primer tercio del siglo XX. Surgidos ambas de una corriente estética afín -el modernismo-, su rápida evolución personal hace de ambos autores los pilares fundamentales de la lírica española contemporánea. La vertiente cordial y profundamente conmovedora de Antonio Machado se complementa con el rigor expresivo y la permanente búsqueda de lo esencial en Juan Ramón Jiménez.
Colección de artículos que analizan la recepción crítica de las obras teatrales de los hermanos Machado cuando fueron estrenadas. Una crítica generalmente exitosa que hacía hincapié en el prestigio literario de ambos hermanos y que, en ocasiones, filtró toda apreciación sobre algunos rasgos, incluso los menos conseguidos, de sus obras.
Junto a Sevilla, Soria, Baeza, Segovia, Rocafort y Madrid, Collioure es uno de los grandes lugares machadianos. «Collioure, / nombre jamás oído. No sabe que allí estaba, / desde siempre, esperándole su muerte», como escribió Miguel dOrs en el hermoso poema «Fatum» (Codex 3, 1981). Hasta allí, a pocos kilómetros de la frontera, llegó el poeta con su anciana madre, su hermano José y la esposa de este, Matea, un 28 de enero de 1939, en medio de un terrible éxodo de 500.000 españoles republicanos que huían ante el avance de las tropas franquistas. Este libro reúne diversos estudios en torno a la vida y la obra de Antonio Machado. Se relatan los últimos veintiséis días de vida del poeta en el Hotel Bougnol-Quintana, rodeado del cariño de la dueña del hotel, Pauline Quintana, y de los habitantes del puertecito catalán, como Juliette Figuères y Jacques Baills, testigos directos, cuyos testimonios presenta Jacques Issorel a fin de componer un detallado informe de los últimos días del poeta en Collioure. A continuación, el autor analiza el último verso que Machado escribió poco antes de morir: «estos días azules y este sol de la infancia», y estudia tres poemas representativos de su arte poético. Desarrolla después la temática del viaje en la poesía de quien escribió un día: «Mi gran pasión son los viajes». Se incluyen en este libro otros dos documentos que evocan las relaciones entre Josep Maria Corredor y Alfonso Reyes con el autor de Campos de Castilla. Cierra el libro una carta inédita, reproducida y comentada, que en 1954, desde el exilio en Santiago de Chile, enviaron José y Joaquín Machado al hispanista francés Marcel Bataillon. Jacques Issorel (Marsella, 1941), catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor docente e investigadora a la poesía española. Además de estudios sobre Antonio Machado y otros poetas, ha publicado Fernando Villalón ou la rébellion de lautomne (1988) y Fernando Villalón. La pica y la pluma (Espuela de Plata, 2011), así como varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las que destacan Poesías inéditas (1985), La Toriada et autres poèmes tauriques (bilingüe, 1990), Poesías completas (1998) y Semblanzas de matadores (2002). Es también editor de una reedición de la revista Papel de Aleluyas (Huelva, 1981 y 2007), de obras colectivas como Machadianas (1993), El cisne y la paloma. Once estudios sobre Rubén Darío (1995) y Crepúsculos pisando. Once estudios sobre las Soledades de Luis de Góngora (1995). En 2009 editó dos obras inéditas de Manolo Valiente: Un «rojillo» en el sur de Francia seguido de Arena y viento. Segundo libro.
El autor recuerda a los niños su propia infancia, a través de unos hermosos poemas, nostálgicos y optimistas al mismo tiempo, y les despierta la inquietud por el conocimiento y el desarrollo cultural.
Los hermanos Machado colaboraron en la creación de la obra teatral El hombre que murió en la guerra , una pieza poco conocida de la producción literaria de ambos escritores. En ella se plantea una profunda reflexión acerca de la guerra, la muerte y la identidad, con claras referencias a nuestro pasado más inmediato. "El Aguilucho" es la personal traducción y adaptación de los hermanos Machado de la gran obra del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, autor de Cyrano de Bergerac y de otras obras clásicas fundamentales del siglo XX.
Este libro un estudio literario más que una biografía personal de Antonio Machado pretende ayudar a ahondar en la obra del poeta a quien ya la haya comenzado a abordar, poco o mucho: sobre todo, lo que intenta es hacer más visible la coherencia de su evolución, en verso y prosa, a lo largo de los años. En cambio, no está hecho este libro para leerse antes ni mucho menos, en vez de la obra machadiana: entre otras razones, porque no incluye antológicamente sus mejores textos poéticos, en su integridad, sino que hace tanto o más uso, en sus citas, de los textos que expresan la marcha de su conciencia teórica, como esqueleto de su creación.Y para seguir la evolución de esta obra, a modo de enmarque general, el libro se divide en cuatro bloques siguiendo la vida de Antonio Machado, primordialmente atento a la perspectiva cronológica, es decir, a la ordenación de las etapas de la experiencia machadiana, cuyo sentido total está precisamente en su unidad en despliegue, hasta el final.
" Juan de Mairena " es una de las obras más originales de la prosa española contemporánea. El entrañable personaje apócrifo que Antonio Machado imaginó quebranta los límites tradicionales entre discurso académico y parodia, filosofía y literatura, escepticismo y compromiso ético. La presente edición ofrece completo el ciclo maireniano de los años 30: manuscrito inédito, libro de 1936 y los artículos publicados durante la guerra civil.
Que Antonio Machado es un clásico de la poesía hispánica contemporánea resulta a estas alturas una verdad indiscutible. Esa clasicidad puede demostrarse por distintos caminos: el primero, desde luego, debe ser la lectura atenta de toda su obra. También se la ha demostrado a través de los numerosos trabajos de exégesis y de valoración poética que estudiosos y críticos han dedicado a su poesía y a su prosa. Su clasicidad se evidencia también en la ininterrumpida edición de sus obras desde sus primeras apariciones hasta el presente, y con frecuencia en colecciones destinadas precisamente a los " clásicos " . Este libro ofrece una vía de aproximación a la clasicidad de Antonio Machado distinta pero no menos urgente y probatoria. Pretende corroborar su inagotable vigencia a través de la & #8220;proyección & #8221; de su poesía en las distintas generaciones que le han sucedido hasta hoy, especialmente desde 1939, cuando se salva por fin ese distanciamiento inicial que, en lo tocante a influencias, habían mantenido hacia él los poetas del 27, aun en medio de una gran admiración poética y humana. Verificar esa proyección exige esclarecer los distintos aspectos de la obra machadiana, pero sobre todo su plural y constante reflejo en la poesía posterior, que es el argumento definitivo para confirmar su siempre viva y actuante clasicidad. Recorrer la presencia de Antonio Machado en la lírica española posterior a 1939 conlleva explicar la evolución & #8220;interna & #8221; de la poesía española durante más de sesenta años, es decir, los cambios de visión del mundo y de sensibilidad estética que se observan en la creación poética española desde la primerísima posguerra hasta la actualidad.
Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado son las dos figuras señeras que orientan decisivamente el rumbo de la poesía española a lo largo del primer tercio del siglo XX. Surgidos ambas de una corriente estética afín -el modernismo-, su rápida evolución personal hace de ambos autores los pilares fundamentales de la lírica española contemporánea. La vertiente cordial y profundamente conmovedora de Antonio Machado se complementa con el rigor expresivo y la permanente búsqueda de lo esencial en Juan Ramón Jiménez.
Colección de artículos que analizan la recepción crítica de las obras teatrales de los hermanos Machado cuando fueron estrenadas. Una crítica generalmente exitosa que hacía hincapié en el prestigio literario de ambos hermanos y que, en ocasiones, filtró toda apreciación sobre algunos rasgos, incluso los menos conseguidos, de sus obras.
Junto a Sevilla, Soria, Baeza, Segovia, Rocafort y Madrid, Collioure es uno de los grandes lugares machadianos. «Collioure, / nombre jamás oído. No sabe que allí estaba, / desde siempre, esperándole su muerte», como escribió Miguel dOrs en el hermoso poema «Fatum» (Codex 3, 1981). Hasta allí, a pocos kilómetros de la frontera, llegó el poeta con su anciana madre, su hermano José y la esposa de este, Matea, un 28 de enero de 1939, en medio de un terrible éxodo de 500.000 españoles republicanos que huían ante el avance de las tropas franquistas. Este libro reúne diversos estudios en torno a la vida y la obra de Antonio Machado. Se relatan los últimos veintiséis días de vida del poeta en el Hotel Bougnol-Quintana, rodeado del cariño de la dueña del hotel, Pauline Quintana, y de los habitantes del puertecito catalán, como Juliette Figuères y Jacques Baills, testigos directos, cuyos testimonios presenta Jacques Issorel a fin de componer un detallado informe de los últimos días del poeta en Collioure. A continuación, el autor analiza el último verso que Machado escribió poco antes de morir: «estos días azules y este sol de la infancia», y estudia tres poemas representativos de su arte poético. Desarrolla después la temática del viaje en la poesía de quien escribió un día: «Mi gran pasión son los viajes». Se incluyen en este libro otros dos documentos que evocan las relaciones entre Josep Maria Corredor y Alfonso Reyes con el autor de Campos de Castilla. Cierra el libro una carta inédita, reproducida y comentada, que en 1954, desde el exilio en Santiago de Chile, enviaron José y Joaquín Machado al hispanista francés Marcel Bataillon. Jacques Issorel (Marsella, 1941), catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor docente e investigadora a la poesía española. Además de estudios sobre Antonio Machado y otros poetas, ha publicado Fernando Villalón ou la rébellion de lautomne (1988) y Fernando Villalón. La pica y la pluma (Espuela de Plata, 2011), así como varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las que destacan Poesías inéditas (1985), La Toriada et autres poèmes tauriques (bilingüe, 1990), Poesías completas (1998) y Semblanzas de matadores (2002). Es también editor de una reedición de la revista Papel de Aleluyas (Huelva, 1981 y 2007), de obras colectivas como Machadianas (1993), El cisne y la paloma. Once estudios sobre Rubén Darío (1995) y Crepúsculos pisando. Once estudios sobre las Soledades de Luis de Góngora (1995). En 2009 editó dos obras inéditas de Manolo Valiente: Un «rojillo» en el sur de Francia seguido de Arena y viento. Segundo libro.
El autor recuerda a los niños su propia infancia, a través de unos hermosos poemas, nostálgicos y optimistas al mismo tiempo, y les despierta la inquietud por el conocimiento y el desarrollo cultural.
Los hermanos Machado colaboraron en la creación de la obra teatral El hombre que murió en la guerra , una pieza poco conocida de la producción literaria de ambos escritores. En ella se plantea una profunda reflexión acerca de la guerra, la muerte y la identidad, con claras referencias a nuestro pasado más inmediato. "El Aguilucho" es la personal traducción y adaptación de los hermanos Machado de la gran obra del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, autor de Cyrano de Bergerac y de otras obras clásicas fundamentales del siglo XX.
Este libro un estudio literario más que una biografía personal de Antonio Machado pretende ayudar a ahondar en la obra del poeta a quien ya la haya comenzado a abordar, poco o mucho: sobre todo, lo que intenta es hacer más visible la coherencia de su evolución, en verso y prosa, a lo largo de los años. En cambio, no está hecho este libro para leerse antes ni mucho menos, en vez de la obra machadiana: entre otras razones, porque no incluye antológicamente sus mejores textos poéticos, en su integridad, sino que hace tanto o más uso, en sus citas, de los textos que expresan la marcha de su conciencia teórica, como esqueleto de su creación.Y para seguir la evolución de esta obra, a modo de enmarque general, el libro se divide en cuatro bloques siguiendo la vida de Antonio Machado, primordialmente atento a la perspectiva cronológica, es decir, a la ordenación de las etapas de la experiencia machadiana, cuyo sentido total está precisamente en su unidad en despliegue, hasta el final.
" Juan de Mairena " es una de las obras más originales de la prosa española contemporánea. El entrañable personaje apócrifo que Antonio Machado imaginó quebranta los límites tradicionales entre discurso académico y parodia, filosofía y literatura, escepticismo y compromiso ético. La presente edición ofrece completo el ciclo maireniano de los años 30: manuscrito inédito, libro de 1936 y los artículos publicados durante la guerra civil.
Que Antonio Machado es un clásico de la poesía hispánica contemporánea resulta a estas alturas una verdad indiscutible. Esa clasicidad puede demostrarse por distintos caminos: el primero, desde luego, debe ser la lectura atenta de toda su obra. También se la ha demostrado a través de los numerosos trabajos de exégesis y de valoración poética que estudiosos y críticos han dedicado a su poesía y a su prosa. Su clasicidad se evidencia también en la ininterrumpida edición de sus obras desde sus primeras apariciones hasta el presente, y con frecuencia en colecciones destinadas precisamente a los " clásicos " . Este libro ofrece una vía de aproximación a la clasicidad de Antonio Machado distinta pero no menos urgente y probatoria. Pretende corroborar su inagotable vigencia a través de la & #8220;proyección & #8221; de su poesía en las distintas generaciones que le han sucedido hasta hoy, especialmente desde 1939, cuando se salva por fin ese distanciamiento inicial que, en lo tocante a influencias, habían mantenido hacia él los poetas del 27, aun en medio de una gran admiración poética y humana. Verificar esa proyección exige esclarecer los distintos aspectos de la obra machadiana, pero sobre todo su plural y constante reflejo en la poesía posterior, que es el argumento definitivo para confirmar su siempre viva y actuante clasicidad. Recorrer la presencia de Antonio Machado en la lírica española posterior a 1939 conlleva explicar la evolución & #8220;interna & #8221; de la poesía española durante más de sesenta años, es decir, los cambios de visión del mundo y de sensibilidad estética que se observan en la creación poética española desde la primerísima posguerra hasta la actualidad.