Música de lobo, que incluye completo el libro que da título al volumen, es la antología más amplia que se ha hecho hasta le fecha de Carlos Edmundo de Ory, para muchos, uno de los poetas más singulares de la poesía española. Fundador de movimientos neovanguardistas como el postismo, Ory hace de su obra una verdadera aventura poética que no conoce moldes cerrados o campos acotados. Su poesía, imaginativa como pocas, desconoce el límite del riesgo, porque sabe precisamente que la autenticidad del ser está en el vientre de los límites, en donde lo cotidiano y lo metafísico se funden, donde el lenguaje y la pasión son una única expresión. Ory es un poeta de la búsqueda, de la estirpe de César Vallejo, Pablo Neruda y Gonzalo Rojas.
José Teixidor es considerado como el primer historiador de la música española. La presente edición crítica se basa en la obra original en dos volúmenes del autor: un ejemplar conservado en la Biblioteca Pública Episcopal del Seminario de Barcelona (textos mecanografiados; Ms. 96), y un segundo manuscrito (M 1621), reproducido en esta edición de forma facsimilar, que contiene todos los ejemplos musicales a los que remite el primer volumen, procedente de la Biblioteca Nacional de Catalunya. La simbiosis de fuentes originalmente conservadas de forma dispersa que se concreta en esta edición, facilita al interesado la conjunción de la obra final, teórico-práctica, concebida por Teixidor.
CON ESTE CUARTO VOLUMEN DE LA COLECCIÓN DE RECURSOS MUSICALES PARA EL AULA SE PRETENDE OFRECER AL PROFESORADO UNA INNOVADORA HERRAMIENTA PARA LA ENSEÑANZA MUSICAL: EL KARAOKE. . UNA FORMA ÚTIL Y CARGADA DE ESTÍMULOS PARA EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD IN
"Jacobs desarrolla en este libro un completo análisis del ""Capricho 43"", desde la composición de la imagen y su relación con leyenda que la acompaña, hasta su influencia en diversas manifestaciones artísticas europeas hasta hoy."
Els llibres conserven els sistemes de treball típics del mètode: cançons tradicionals, síl·labes rítmiques, cèl·lules rítmiques de quatre pulsacions, polirítmia... I també inclouen referències a vídeos, audicions i informació disponibles a Internet. Les partitures destinades als alumnes tenen les notes en colors per facilitar la lectura. Hi hem incorporat el treball amb instruments de petita percussió Orff, el xilòfon, i al 4t curs, la flauta de bec. També es treballa el moviment i la dansa, la fonomímia, la imitació, la improvisació... A través d'exercicis, jocs, audicions, musicogrames... Tot en un únic llibre: unitats, exercicis, espai en blanc per a ampliar material, i propostes i indicacions per al professorat.
Antologia dobres dun grau de dificultat corresponent a quart curs, per desenvolupar la musicalitat i familiaritzar-se amb els grans autors de la història de la música. Conté 66 peces amb acompanyament de piano, agrupades en quatre apartats: Melodies tradicionals, 12; Cànons, 6; Obres de grans autors, 42; Cançons a tres veus, 6.
Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en términos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta colección sentar cátedra sino invitar a pensar por qué la música ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningún tipo de dogmatismo, buscando más la sugerencia que la tesis, la información precisa que la especulación, el espíritu científico que la ficción. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar más con la música, situándola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldías. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y América, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduría de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La Historia de la Música en España e Hispanoamérica no se agota, evidentemente, en estas páginas. Nadie mejor que Maricarmen Gómez, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, para ayudarnos a comprender, en este primer volumen, los mil y un recovecos de la música en la Edad Media. El profundo conocimiento que posee de los más mínimos detalles de este periodo histórico hace que sus opiniones sean de absoluta referencia. A su lado Juan Carlos Asensio y Juan Ruiz, grandes especialistas y quizás por ello excelentes comunicadores, se centran en explicar esas materias aparentemente áridas que a veces se escapan de las manos y que gracias a ellos resultan transparentes. Este tomo es, en cierto modo, una privilegiada tarjeta de presentación de la colección. Sus autores han encontrado el tono deseado. El viaje ha comenzado con ellos de guías. Las perspectivas, tras estos primeros pasos, no pueden ser más estimulantes.
El despertar de la década de los 90 señala días de euforia y locura colectivas, con músicos reales perdidos en su arte e intentando dar lo mejor de sí mismos con cada nueva grabación. Hablamos de una época en la que el talento parecía tener la misma importancia que el resto de exigencias puestas encima de la mesa de las grandes discográficas multinacionales. Además supone un periodo tristemente irrepetible ya que parecía que por una vez los raros íbamos a ganar la partida Este es el punto de inicio de esta historia con curvas. Este libro, escrito con las tripas y el corazón, propone una mirada intensa y exhaustiva.
Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella. Este volumen, cuarto de la HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA, dedicado al SIGLO XVIII, ha sido concebido con el doble propósito de ofrecer al aficionado un detallado panorama y de facilitar al experto un manual auxiliar para la investigación. ANTONIO MARTÍN MORENO se ha basado en los dos grandes bloques tradicionales de «Música de la Iglesia» y de «Música Profana», complementados con un tercer apartado consagrado a la «Teoría Musical», para ordenar y estructurar la obra. El denominador común de la historia dieciochesca, encrucijada de tres estilos (Iglesia, Cámara y Teatro) y de dos prácticas (contrapunto y armonía), es su función social, que explica en buena medida su rica diversidad como consecuencia de las diferencias de gustos y preferencias de los mecenas y patrones de los creadores musicales.
Proyecto para la Educación Musical que pretende acercar el mundo de la música a los niños y las niñas prestando atención a todo tipo de fenómenos sonoros y musicales, sin olvidar su desarrollo evolutivo. Estos materiales curriculares están diseñados para contribuir a dar una respuesta educativa adecuada a la amplia diversidad de niños y niñas que cursan la etapa de la Educación Primaria. Canciones populares de la comunidad autónoma de Canarias.
Música de lobo, que incluye completo el libro que da título al volumen, es la antología más amplia que se ha hecho hasta le fecha de Carlos Edmundo de Ory, para muchos, uno de los poetas más singulares de la poesía española. Fundador de movimientos neovanguardistas como el postismo, Ory hace de su obra una verdadera aventura poética que no conoce moldes cerrados o campos acotados. Su poesía, imaginativa como pocas, desconoce el límite del riesgo, porque sabe precisamente que la autenticidad del ser está en el vientre de los límites, en donde lo cotidiano y lo metafísico se funden, donde el lenguaje y la pasión son una única expresión. Ory es un poeta de la búsqueda, de la estirpe de César Vallejo, Pablo Neruda y Gonzalo Rojas.
José Teixidor es considerado como el primer historiador de la música española. La presente edición crítica se basa en la obra original en dos volúmenes del autor: un ejemplar conservado en la Biblioteca Pública Episcopal del Seminario de Barcelona (textos mecanografiados; Ms. 96), y un segundo manuscrito (M 1621), reproducido en esta edición de forma facsimilar, que contiene todos los ejemplos musicales a los que remite el primer volumen, procedente de la Biblioteca Nacional de Catalunya. La simbiosis de fuentes originalmente conservadas de forma dispersa que se concreta en esta edición, facilita al interesado la conjunción de la obra final, teórico-práctica, concebida por Teixidor.
CON ESTE CUARTO VOLUMEN DE LA COLECCIÓN DE RECURSOS MUSICALES PARA EL AULA SE PRETENDE OFRECER AL PROFESORADO UNA INNOVADORA HERRAMIENTA PARA LA ENSEÑANZA MUSICAL: EL KARAOKE. . UNA FORMA ÚTIL Y CARGADA DE ESTÍMULOS PARA EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD IN
"Jacobs desarrolla en este libro un completo análisis del ""Capricho 43"", desde la composición de la imagen y su relación con leyenda que la acompaña, hasta su influencia en diversas manifestaciones artísticas europeas hasta hoy."
Els llibres conserven els sistemes de treball típics del mètode: cançons tradicionals, síl·labes rítmiques, cèl·lules rítmiques de quatre pulsacions, polirítmia... I també inclouen referències a vídeos, audicions i informació disponibles a Internet. Les partitures destinades als alumnes tenen les notes en colors per facilitar la lectura. Hi hem incorporat el treball amb instruments de petita percussió Orff, el xilòfon, i al 4t curs, la flauta de bec. També es treballa el moviment i la dansa, la fonomímia, la imitació, la improvisació... A través d'exercicis, jocs, audicions, musicogrames... Tot en un únic llibre: unitats, exercicis, espai en blanc per a ampliar material, i propostes i indicacions per al professorat.
Antologia dobres dun grau de dificultat corresponent a quart curs, per desenvolupar la musicalitat i familiaritzar-se amb els grans autors de la història de la música. Conté 66 peces amb acompanyament de piano, agrupades en quatre apartats: Melodies tradicionals, 12; Cànons, 6; Obres de grans autors, 42; Cançons a tres veus, 6.
Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en términos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta colección sentar cátedra sino invitar a pensar por qué la música ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningún tipo de dogmatismo, buscando más la sugerencia que la tesis, la información precisa que la especulación, el espíritu científico que la ficción. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar más con la música, situándola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldías. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y América, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduría de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La Historia de la Música en España e Hispanoamérica no se agota, evidentemente, en estas páginas. Nadie mejor que Maricarmen Gómez, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, para ayudarnos a comprender, en este primer volumen, los mil y un recovecos de la música en la Edad Media. El profundo conocimiento que posee de los más mínimos detalles de este periodo histórico hace que sus opiniones sean de absoluta referencia. A su lado Juan Carlos Asensio y Juan Ruiz, grandes especialistas y quizás por ello excelentes comunicadores, se centran en explicar esas materias aparentemente áridas que a veces se escapan de las manos y que gracias a ellos resultan transparentes. Este tomo es, en cierto modo, una privilegiada tarjeta de presentación de la colección. Sus autores han encontrado el tono deseado. El viaje ha comenzado con ellos de guías. Las perspectivas, tras estos primeros pasos, no pueden ser más estimulantes.
El despertar de la década de los 90 señala días de euforia y locura colectivas, con músicos reales perdidos en su arte e intentando dar lo mejor de sí mismos con cada nueva grabación. Hablamos de una época en la que el talento parecía tener la misma importancia que el resto de exigencias puestas encima de la mesa de las grandes discográficas multinacionales. Además supone un periodo tristemente irrepetible ya que parecía que por una vez los raros íbamos a ganar la partida
Este es el punto de inicio de esta historia con curvas. Este libro, escrito con las tripas y el corazón, propone una mirada intensa y exhaustiva.
Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella. Este volumen, cuarto de la HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA, dedicado al SIGLO XVIII, ha sido concebido con el doble propósito de ofrecer al aficionado un detallado panorama y de facilitar al experto un manual auxiliar para la investigación. ANTONIO MARTÍN MORENO se ha basado en los dos grandes bloques tradicionales de «Música de la Iglesia» y de «Música Profana», complementados con un tercer apartado consagrado a la «Teoría Musical», para ordenar y estructurar la obra. El denominador común de la historia dieciochesca, encrucijada de tres estilos (Iglesia, Cámara y Teatro) y de dos prácticas (contrapunto y armonía), es su función social, que explica en buena medida su rica diversidad como consecuencia de las diferencias de gustos y preferencias de los mecenas y patrones de los creadores musicales.
Proyecto para la Educación Musical que pretende acercar el mundo de la música a los niños y las niñas prestando atención a todo tipo de fenómenos sonoros y musicales, sin olvidar su desarrollo evolutivo. Estos materiales curriculares están diseñados para contribuir a dar una respuesta educativa adecuada a la amplia diversidad de niños y niñas que cursan la etapa de la Educación Primaria. Canciones populares de la comunidad autónoma de Canarias.