Esta propuesta para el área de educación musical es: - Intuitiva y constructiva - Rigurosa en el tratamiento de los contenidos musicales - Integradora de las diversas tendencias. El contenido está adaptado para Andalucía.
Coneixeras l'origen de la nostra música, la seva evolució i les seves característíques. Analtzaràs una acurada selecció d'audicions que et permetrà establir paral·lelismes entre èpoques i estils diferents.Interpretaràs, amb els teus companys i companyes, les obres d'hair i d'vui.Estimaràs la musica amb Tempo.
El projecte 3.16 és el nom que rep la línia dels nous materials educatius d'Editorial Cruïlla, que abasta des d'Educació Infantil fins a Secundària i que aposten por un projecte educatiu integral:- Educar a descobrir, construir conneixements- Educar a pensar, ensenyar a aprendre- Educar a ser, fer créixer persones
El presente cuaderno recoge numerosas actividades relacionadas con los contenidos del libro del alumno. Tanto las dedicadas a repasar lo aprendido como las destinadas a ampliar conocimientos, ayudarán al alumno a fijar y profundizar la materia. Se incluye un CD con las audiciones propuestas tanto en el cuaderno como en el libro.
Este libro del alumno tiene 32 fichas distribuidas de la siguiente manera: las Unidades 1, 2, 3 y 9 con tres fichas cada una y las demás con cuatro. Esto responde a la conveniencia de adaptar el ritmo de trabajo del alumno a los distintos momentos del curso, así, las Unidades 1, 2 y 3 se corresponden temporalmente con el primer trimestre y la Unidad 9 con el último mes del curso ya que requieren un trabajo por parte del alumno menos intenso por que coincide con momentos en que el ritmo del aula se ve más limitado. Encontraremos actividades diversas: repasar, dibujar, picar, recortar, pegar, crear marionetas y muñecos de papel, realizar instrumentos musicales, juegos de memory de dominó, Ficha 0 (en el retira de la cubierta) en la que se presentan los personajes motivadores y espacio para pegar 9 pegatinas correspondientes a los símbolos de cada Unidad en la que los alumnos, una vez completado el proceso didáctico y realizado el momento de síntesis, pegarán la correspondiente a la Unidad trabajada y así de manera simbólica, los niños entregan al personaje motivador el elemento musical que han descubierto. Material complementario de hojas de troquelados y pegatinas. Las fichas de una misma Unidad didáctica van identificadas con un logotipo en el vértice, que representa el contenido central trabajado en la misma.
Fernando Argenta en todo su esplendor Una progresión sencilla y coherente destinada a hacer de la Música una materia fácil y atractiva para el alumnado. Una estructura muy flexible y abierta en la que cada página gira en torno a un bloque de contenido determinado. Las actividades variadas y divertidas han sido concebidas para reforzar y consolidar lo aprendido. La metodología propuesta permite a los alumnos trabajar de manera autónoma haciéndolos responsables de su proceso de aprendizaje. -Guía didáctica Contiene explicaciones didácticas actividades de refuerzo y ampliación para la celebración de distintas festividades partituras autoevaluaciones tarjetas troqueladas para el juego musical un CD audio de recursos -DVD Danzas paso a paso Bailes y danzas típicas con las explicaciones paso a paso de Gema Rizo. -Dominó musical Asocia instrumentos musicales para afianzar conocimientos. -Tarjetones de instrumentos musicales. Para aprender de forma lúdica. -Tablero de juego de mesa con dados y fichas Permite practicar las destrezas musicales mientras se juega. -Pósteres Vistosos carteles con distintos temas y musicogramas ampliados. -Espectacular Software Digital Interactivo Juego para el aula Un contenido diferente para cada ciclo. Primer ciclo: para afianzar y consolidar los elementos del lenguaje musical. Segundo ciclo: para conocer y diferenciar estilos y agrupaciones musicales. Tercer ciclo: línea del tiempo para situar diferentes épocas y autores.
La figura y trayectoria del músico vasco-aragonés Nicolás Ledesma (1791-1883) se extiende a lo largo de casi un siglo en el que se suceden un sinnúmero de acontecimientos que cambiarán la concepción de la sociedad y el mundo musical occidental, desde la idea de la creación y la composición, a la producción práctica de música, pasando por la enseñanza y prácticamente todas las facetas que, de un modo u otro, son susceptibles de afectar a la disciplina. Ledesma, maestro de maestros -y bisabuelo de Jesús Guridi-, fue un dinamizador de la vida musical bilbaína en sus foros civiles más activos, como las sociedades filarmónicas, de conciertos y de música de cámara, las academias y veladas públicas y privadas, así como en la organización de la docencia musical y su apertura a sectores sociales anteriormente no contemplados en ella. Creó una auténtica "escuela" de músicos y compositores vascos que enlazó a su antecesor, Arriaga, con los dorados años de los inicios del siglo XX. Actuó además como catalizador de la música popular vasca y fue uno de los pioneros en dignificar el zorcico, que incorporó a buena parte de sus composiciones de mayor vuelo artístico, al tiempo que, magnífico melodista, recogía los aires propios de las tierras en las que vivió durante más de cincuenta años, combinándolos con frases de moda y motivos prestados del repertorio operístico (Rossini, Bellini, Donizetti, Meyerbeer, Auber, Verdi...). La otra faceta de Nicolás Ledesma proviene de su formación en las viejas tradiciones catedralicias. Durante sus estudios eclesiásticos -abandonados posteriormente- recogió el testigo de maestros como el Españoleto o Ramón Ferreñac, y lo traspasó a las nuevas generaciones, que se encargarían de vivificar los nuevos conservatorios, los teatros, las salas de ópera y los salones, tanto los aristocráticos y burgueses como los más populares, en un momento en el que el mundo coral y orfeonístico vasco se abría paso inexorable. Inspirado por los autores clásicos como Haydn, Mozart o Clementi, desarrolló un romanticismo amable, de cuño italo-vienés, que se mantuvo contenido y fiel a las normas académicas impuestas por la armonía escolástica y el contrapunto, sin dejar por ello de mostrar una vena bastante original en su producción. Cómodo en la escritura para tecla y en las composiciones de cámara con participación vocal, cultivó todos los géneros, excepto la música escénica de gran formato y los oratorios, y destinó buena parte de sus esfuerzos al ámbito eclesiástico que le dio de comer, pero siempre atendiendo al sustrato más popular, para el que trabajó gozos, letrillas, música devocional y piezas cortas, flexibles para ser utilizadas casi en cualquier ocasión, lo que garantizaba su éxito. Buena parte de su obra fue publicada póstumamente por el editor bilbaíno de origen anglofrancés, Louis Dotésio, lo que permitió su difusión por todo el mundo y que en la actualidad se conserve en numerosos archivos y bibliotecas de diferentes países de habla hispana. Muy respetado como profesional de trayectoria contrastada y como adalid de la música vasca decimonónica, su obra se halla hoy, en cambio, injustamente olvidada. Es de desear que estudios como el presente, así como la reciente edición crítica a cargo de su autor de la obra completa para teclado -órgano y piano- de Nicolás Ledesma, contribuyan a acercarnos a una música -a un patrimonio, el que nos legaron nuestros tatarabuelos-, aún insuficientemente conocida, pero llamada, sin duda, a depararnos grandes y gratas sorpresas.
Desde que en 1975 se publicara por primera vez, «Mystery Train» se ha consolidado como uno de los mejores, más clarividentes y fascinantes ensayos sobre la música popular en clave rock jamás escritos. Su influencia no ha dejado de crecer a lo largo de los años y su estética ha marcado el devenir de la crítica musical y cultural. Fue uno de los primeros libros que supo ver y que puso en evidencia que el rock & roll no era un arte menor, sino que algunos músicos y bandas, algunas canciones, proyectaban una imagen poderosísima e inextinguible que explicaba tan bien como el «Moby Dick» de Herman Melville o «El gran Gatsby» de F. Scott Fitzgerald la grandeza y contradicciones de América, sus miserias y su gloria, el origen y consagración de sus mitos. A partir de las canciones de seis músicos y bandas capitales, Greil Marcus traza la geografía emocional y el «Zeitgeist» de todo un continente: del revulsivo de Harmonica Frank pasando por el atormentado universo del blues diabólico de Robert Johnson; de The Band y su sueño por construir una comunidad desde el desarraigo a las fricciones y terrores que en esa comunidad estallan de Sly and the Family Stone; del talento en los márgenes de la industria y la lucha por la libertad creativa de Randy Newman hasta la ambición y talento desmedidos, debacle y resurrección de uno de los iconos más incontestables del rock y del siglo XX: Elvis Presley. A lo largo de los años, Greil Marcus ha ido ampliando la segunda sección de este volumen una lección magistral de crítica musical, la consagrada al comentario de la discografía de los músicos anteriormente citados, que en esta edición presenta su versión más actualizada, notablemente más extensa que la anterior publicada en nuestra lengua y con añadidos del autor especialmente escritos para esta ocasión. Esta edición de «Mystery Train» es, pues, la más completa y exhaustiva publicada en cualquier idioma hasta la fecha.
Esta propuesta para el área de educación musical es: - Intuitiva y constructiva - Rigurosa en el tratamiento de los contenidos musicales - Integradora de las diversas tendencias. El contenido está adaptado para Andalucía.
Coneixeras l'origen de la nostra música, la seva evolució i les seves característíques. Analtzaràs una acurada selecció d'audicions que et permetrà establir paral·lelismes entre èpoques i estils diferents.Interpretaràs, amb els teus companys i companyes, les obres d'hair i d'vui.Estimaràs la musica amb Tempo.
El projecte 3.16 és el nom que rep la línia dels nous materials educatius d'Editorial Cruïlla, que abasta des d'Educació Infantil fins a Secundària i que aposten por un projecte educatiu integral:- Educar a descobrir, construir conneixements- Educar a pensar, ensenyar a aprendre- Educar a ser, fer créixer persones
El presente cuaderno recoge numerosas actividades relacionadas con los contenidos del libro del alumno. Tanto las dedicadas a repasar lo aprendido como las destinadas a ampliar conocimientos, ayudarán al alumno a fijar y profundizar la materia. Se incluye un CD con las audiciones propuestas tanto en el cuaderno como en el libro.
Este libro del alumno tiene 32 fichas distribuidas de la siguiente manera: las Unidades 1, 2, 3 y 9 con tres fichas cada una y las demás con cuatro. Esto responde a la conveniencia de adaptar el ritmo de trabajo del alumno a los distintos momentos del curso, así, las Unidades 1, 2 y 3 se corresponden temporalmente con el primer trimestre y la Unidad 9 con el último mes del curso ya que requieren un trabajo por parte del alumno menos intenso por que coincide con momentos en que el ritmo del aula se ve más limitado. Encontraremos actividades diversas: repasar, dibujar, picar, recortar, pegar, crear marionetas y muñecos de papel, realizar instrumentos musicales, juegos de memory de dominó, Ficha 0 (en el retira de la cubierta) en la que se presentan los personajes motivadores y espacio para pegar 9 pegatinas correspondientes a los símbolos de cada Unidad en la que los alumnos, una vez completado el proceso didáctico y realizado el momento de síntesis, pegarán la correspondiente a la Unidad trabajada y así de manera simbólica, los niños entregan al personaje motivador el elemento musical que han descubierto. Material complementario de hojas de troquelados y pegatinas. Las fichas de una misma Unidad didáctica van identificadas con un logotipo en el vértice, que representa el contenido central trabajado en la misma.
Fernando Argenta en todo su esplendor Una progresión sencilla y coherente destinada a hacer de la Música una materia fácil y atractiva para el alumnado. Una estructura muy flexible y abierta en la que cada página gira en torno a un bloque de contenido determinado. Las actividades variadas y divertidas han sido concebidas para reforzar y consolidar lo aprendido. La metodología propuesta permite a los alumnos trabajar de manera autónoma haciéndolos responsables de su proceso de aprendizaje. -Guía didáctica Contiene explicaciones didácticas actividades de refuerzo y ampliación para la celebración de distintas festividades partituras autoevaluaciones tarjetas troqueladas para el juego musical un CD audio de recursos
-DVD Danzas paso a paso Bailes y danzas típicas con las explicaciones paso a paso de Gema Rizo. -Dominó musical Asocia instrumentos musicales para afianzar conocimientos. -Tarjetones de instrumentos musicales. Para aprender de forma lúdica. -Tablero de juego de mesa con dados y fichas Permite practicar las destrezas musicales mientras se juega. -Pósteres Vistosos carteles con distintos temas y musicogramas ampliados. -Espectacular Software Digital Interactivo Juego para el aula Un contenido diferente para cada ciclo. Primer ciclo: para afianzar y consolidar los elementos del lenguaje musical. Segundo ciclo: para conocer y diferenciar estilos y agrupaciones musicales. Tercer ciclo: línea del tiempo para situar diferentes épocas y autores.
La figura y trayectoria del músico vasco-aragonés Nicolás Ledesma (1791-1883) se extiende a lo largo de casi un siglo en el que se suceden un sinnúmero de acontecimientos que cambiarán la concepción de la sociedad y el mundo musical occidental, desde la idea de la creación y la composición, a la producción práctica de música, pasando por la enseñanza y prácticamente todas las facetas que, de un modo u otro, son susceptibles de afectar a la disciplina. Ledesma, maestro de maestros -y bisabuelo de Jesús Guridi-, fue un dinamizador de la vida musical bilbaína en sus foros civiles más activos, como las sociedades filarmónicas, de conciertos y de música de cámara, las academias y veladas públicas y privadas, así como en la organización de la docencia musical y su apertura a sectores sociales anteriormente no contemplados en ella. Creó una auténtica "escuela" de músicos y compositores vascos que enlazó a su antecesor, Arriaga, con los dorados años de los inicios del siglo XX. Actuó además como catalizador de la música popular vasca y fue uno de los pioneros en dignificar el zorcico, que incorporó a buena parte de sus composiciones de mayor vuelo artístico, al tiempo que, magnífico melodista, recogía los aires propios de las tierras en las que vivió durante más de cincuenta años, combinándolos con frases de moda y motivos prestados del repertorio operístico (Rossini, Bellini, Donizetti, Meyerbeer, Auber, Verdi...). La otra faceta de Nicolás Ledesma proviene de su formación en las viejas tradiciones catedralicias. Durante sus estudios eclesiásticos -abandonados posteriormente- recogió el testigo de maestros como el Españoleto o Ramón Ferreñac, y lo traspasó a las nuevas generaciones, que se encargarían de vivificar los nuevos conservatorios, los teatros, las salas de ópera y los salones, tanto los aristocráticos y burgueses como los más populares, en un momento en el que el mundo coral y orfeonístico vasco se abría paso inexorable. Inspirado por los autores clásicos como Haydn, Mozart o Clementi, desarrolló un romanticismo amable, de cuño italo-vienés, que se mantuvo contenido y fiel a las normas académicas impuestas por la armonía escolástica y el contrapunto, sin dejar por ello de mostrar una vena bastante original en su producción. Cómodo en la escritura para tecla y en las composiciones de cámara con participación vocal, cultivó todos los géneros, excepto la música escénica de gran formato y los oratorios, y destinó buena parte de sus esfuerzos al ámbito eclesiástico que le dio de comer, pero siempre atendiendo al sustrato más popular, para el que trabajó gozos, letrillas, música devocional y piezas cortas, flexibles para ser utilizadas casi en cualquier ocasión, lo que garantizaba su éxito. Buena parte de su obra fue publicada póstumamente por el editor bilbaíno de origen anglofrancés, Louis Dotésio, lo que permitió su difusión por todo el mundo y que en la actualidad se conserve en numerosos archivos y bibliotecas de diferentes países de habla hispana. Muy respetado como profesional de trayectoria contrastada y como adalid de la música vasca decimonónica, su obra se halla hoy, en cambio, injustamente olvidada. Es de desear que estudios como el presente, así como la reciente edición crítica a cargo de su autor de la obra completa para teclado -órgano y piano- de Nicolás Ledesma, contribuyan a acercarnos a una música -a un patrimonio, el que nos legaron nuestros tatarabuelos-, aún insuficientemente conocida, pero llamada, sin duda, a depararnos grandes y gratas sorpresas.
Desde que en 1975 se publicara por primera vez, «Mystery Train» se ha consolidado como uno de los mejores, más clarividentes y fascinantes ensayos sobre la música popular en clave rock jamás escritos. Su influencia no ha dejado de crecer a lo largo de los años y su estética ha marcado el devenir de la crítica musical y cultural. Fue uno de los primeros libros que supo ver y que puso en evidencia que el rock & roll no era un arte menor, sino que algunos músicos y bandas, algunas canciones, proyectaban una imagen poderosísima e inextinguible que explicaba tan bien como el «Moby Dick» de Herman Melville o «El gran Gatsby» de F. Scott Fitzgerald la grandeza y contradicciones de América, sus miserias y su gloria, el origen y consagración de sus mitos. A partir de las canciones de seis músicos y bandas capitales, Greil Marcus traza la geografía emocional y el «Zeitgeist» de todo un continente: del revulsivo de Harmonica Frank pasando por el atormentado universo del blues diabólico de Robert Johnson; de The Band y su sueño por construir una comunidad desde el desarraigo a las fricciones y terrores que en esa comunidad estallan de Sly and the Family Stone; del talento en los márgenes de la industria y la lucha por la libertad creativa de Randy Newman hasta la ambición y talento desmedidos, debacle y resurrección de uno de los iconos más incontestables del rock y del siglo XX: Elvis Presley. A lo largo de los años, Greil Marcus ha ido ampliando la segunda sección de este volumen una lección magistral de crítica musical, la consagrada al comentario de la discografía de los músicos anteriormente citados, que en esta edición presenta su versión más actualizada, notablemente más extensa que la anterior publicada en nuestra lengua y con añadidos del autor especialmente escritos para esta ocasión. Esta edición de «Mystery Train» es, pues, la más completa y exhaustiva publicada en cualquier idioma hasta la fecha.