Se ofrecen más de 100 juegos de música y sonido que desarrollan capacidades diferentes (juegos de confianza, juegos de audición, de concentración, de expresión e improvisación,...).
El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no reproduce lo visible, hace visible.» Existe un dibujo eficaz y transparente que nombra los hechos y el conocimiento que nos aporta. Nombra las transformaciones: él mismo es puro movimiento, danza del concepto. El que el dibujo sea la herramienta básica sobre la que se desarrollan acciones, proyectos, previsiones, escrituras, o que la sigamos encontrando bajo el manto del cine o la infografía, informa de su enorme flexibilidad, de la ductilidad de sus procesos, de la necesidad y universalidad de sus formas, como una estructura base de nuestro pensamiento. En este volumen, dedicado a lo que denominamos «Artes del movimiento», se analizan las relaciones que el dibujo establece con la danza (Catalina Ruiz), el teatro y la escenografía (Lino Cabezas), el cine (Miguel Copón) y la música (Ana Zugasti), agrupados bajo la teoría y visión general de Juan José Gómez Molina.
En este libro se encontrará una abundante y variada selección de canciones, danzas, piezas instrumentales, audiciones, historia, etc. El alumno aprenderá a usar el lenguaje musical, conocerá los conceptos teóricos de la música, podrá distinguir los instrumentos, las formas musicales, los géneros (incluidos los estilos modernos como el jazz, el rock, el pop...) y conocerá el papel que ha desempeñado la música en las artes y en el cine. Para ayudar a la asimilación de todos estos contenidos, se incluye un gran número de actividades de expresión vocal, instrumental y corporal que, unidas a la práctica de la audición, forman el eje en torno al cual gira todo este trabajo, como lo requiere una educación musical completa. Este libro pretende transmitir la cultura musical según una metodología globalizadora, en la que el alumno participe activamente y sea protagonista del proceso de aprendizaje; y el profesorado contribuya motivando y dinamizando dicho proceso. Los contenidos se distribuyen en unidades didácticas, que desarrollan un tema dentro del cual se incluyen todos los bloques de contenidos del área de Música.
Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. "Freak Scene" documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la música pop y rock británica, desde 1975 a 2005. Tras el advenimiento del punk y su consigna del "do it yourself" como reacción a la práctica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de producción estaba reservado a la élite, una generación de jóvenes británicos se imbuyó de este espíritu iconoclasta y radical, y sin apenas conocimientos de economía o de marketing, y sin ningún sentido empresarial, se embarcó en la creación de algunos de los sellos que marcarían el rumbo creativo de la música pop. Fundados en dormitorios, garajes o buhardillas, surgieron proyectos como Factory, Rough Trade, Mute, Postcard, Beggars Banquet, 4AD, Creation, Blast First, Warp o Domino, que reinventaron el panorama musical. Nacía así la música "indie" o "alternativa", con bandas como Orange Juice, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Cocteau Twins, Happy Mondays, Sonic Youth, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, The White Stripes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, entre otras muchas. "Freak Scene" cuenta la historia de estos sellos independientes y sus exaltados promotores, que, partiendo del amateurismo más apasionado, generaron, sin buscarlo, una de las experiencias más fértiles y exitosas de la industria cultural de la segunda mitad del siglo xx. Es también el relato de su fracaso comercial, pues casi todas estas discográficas acabaron muriendo de éxito, o sucumbiendo a la atracción del abismo del rock and roll y sus excesos.
El libro del alumno está compuesto por 8 unidades, de 8 páginas cada una,con la siguiente estructura: - Presentación de la unidad mediante un cuento o vivencia de los protagonistas, que sirve de punto de partida para las canciones, audiciones y ejercicios propuestos. - Presentación de una canción de repertorio vocal relacionada con el tema central de la unidad. Iniciación al lenguaje musical mediante la grafía no convencional . - Práctica de ritmos: en las primeras unidades el ritmo se marca con los dedos, para avanzar hasta una práctica de ritmo con instrumentos. - Discriminación auditiva (sonidos del entorno e instrumentos) - Presentación de una segunda canción de repertorio vocal. - Audición musical con propuesta de actividades: movimientos y danzas sencillas y espontáneas. - Actividad final: construcción de un instrumento, dramatización... Todas las unidades incluyen dos canciones de repertorio vocal.
El libro del alumno (edición en valenciano) está compuesto por 8 unidades, de 8 páginas cada una, con la siguiente estructura: - Presentación de la unidad mediante un cuento o vivencia de los protagonistas, que sirve de punto de partida para las canciones, audiciones y ejercicios propuestos. - Presentación de una canción de repertorio vocal relacionada con el tema central de la unidad. - Práctica de ritmos: en las primeras unidades el ritmo se marca con los dedos, para avanzar hasta una práctica de ritmo con instrumentos. - Presentación de sonidos, lectura y entonación. - Presentación de instrumentos, con ejercicios de dictado tímbrico. - Presentación de una segunda canción de repertorio vocal. - Audición musical con propuesta de actividades: movimientos y danzas sencillas y espontáneas. - Actividad final: construcción de un instrumento, dramatización... Todas las unidades incluyen dos canciones de repertorio vocal.
Se ofrecen más de 100 juegos de música y sonido que desarrollan capacidades diferentes (juegos de confianza, juegos de audición, de concentración, de expresión e improvisación,...).
El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no reproduce lo visible, hace visible.» Existe un dibujo eficaz y transparente que nombra los hechos y el conocimiento que nos aporta. Nombra las transformaciones: él mismo es puro movimiento, danza del concepto. El que el dibujo sea la herramienta básica sobre la que se desarrollan acciones, proyectos, previsiones, escrituras, o que la sigamos encontrando bajo el manto del cine o la infografía, informa de su enorme flexibilidad, de la ductilidad de sus procesos, de la necesidad y universalidad de sus formas, como una estructura base de nuestro pensamiento. En este volumen, dedicado a lo que denominamos «Artes del movimiento», se analizan las relaciones que el dibujo establece con la danza (Catalina Ruiz), el teatro y la escenografía (Lino Cabezas), el cine (Miguel Copón) y la música (Ana Zugasti), agrupados bajo la teoría y visión general de Juan José Gómez Molina.
En este libro se encontrará una abundante y variada selección de canciones, danzas, piezas instrumentales, audiciones, historia, etc. El alumno aprenderá a usar el lenguaje musical, conocerá los conceptos teóricos de la música, podrá distinguir los instrumentos, las formas musicales, los géneros (incluidos los estilos modernos como el jazz, el rock, el pop...) y conocerá el papel que ha desempeñado la música en las artes y en el cine. Para ayudar a la asimilación de todos estos contenidos, se incluye un gran número de actividades de expresión vocal, instrumental y corporal que, unidas a la práctica de la audición, forman el eje en torno al cual gira todo este trabajo, como lo requiere una educación musical completa. Este libro pretende transmitir la cultura musical según una metodología globalizadora, en la que el alumno participe activamente y sea protagonista del proceso de aprendizaje; y el profesorado contribuya motivando y dinamizando dicho proceso. Los contenidos se distribuyen en unidades didácticas, que desarrollan un tema dentro del cual se incluyen todos los bloques de contenidos del área de Música.
Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. "Freak Scene" documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la música pop y rock británica, desde 1975 a 2005. Tras el advenimiento del punk y su consigna del "do it yourself" como reacción a la práctica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de producción estaba reservado a la élite, una generación de jóvenes británicos se imbuyó de este espíritu iconoclasta y radical, y sin apenas conocimientos de economía o de marketing, y sin ningún sentido empresarial, se embarcó en la creación de algunos de los sellos que marcarían el rumbo creativo de la música pop. Fundados en dormitorios, garajes o buhardillas, surgieron proyectos como Factory, Rough Trade, Mute, Postcard, Beggars Banquet, 4AD, Creation, Blast First, Warp o Domino, que reinventaron el panorama musical. Nacía así la música "indie" o "alternativa", con bandas como Orange Juice, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Cocteau Twins, Happy Mondays, Sonic Youth, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, The White Stripes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, entre otras muchas. "Freak Scene" cuenta la historia de estos sellos independientes y sus exaltados promotores, que, partiendo del amateurismo más apasionado, generaron, sin buscarlo, una de las experiencias más fértiles y exitosas de la industria cultural de la segunda mitad del siglo xx. Es también el relato de su fracaso comercial, pues casi todas estas discográficas acabaron muriendo de éxito, o sucumbiendo a la atracción del abismo del rock and roll y sus excesos.
El libro del alumno está compuesto por 8 unidades, de 8 páginas cada una,con la siguiente estructura: - Presentación de la unidad mediante un cuento o vivencia de los protagonistas, que sirve de punto de partida para las canciones, audiciones y ejercicios propuestos. - Presentación de una canción de repertorio vocal relacionada con el tema central de la unidad. Iniciación al lenguaje musical mediante la grafía no convencional . - Práctica de ritmos: en las primeras unidades el ritmo se marca con los dedos, para avanzar hasta una práctica de ritmo con instrumentos. - Discriminación auditiva (sonidos del entorno e instrumentos) - Presentación de una segunda canción de repertorio vocal. - Audición musical con propuesta de actividades: movimientos y danzas sencillas y espontáneas. - Actividad final: construcción de un instrumento, dramatización... Todas las unidades incluyen dos canciones de repertorio vocal.
El libro del alumno (edición en valenciano) está compuesto por 8 unidades, de 8 páginas cada una, con la siguiente estructura: - Presentación de la unidad mediante un cuento o vivencia de los protagonistas, que sirve de punto de partida para las canciones, audiciones y ejercicios propuestos. - Presentación de una canción de repertorio vocal relacionada con el tema central de la unidad. - Práctica de ritmos: en las primeras unidades el ritmo se marca con los dedos, para avanzar hasta una práctica de ritmo con instrumentos. - Presentación de sonidos, lectura y entonación. - Presentación de instrumentos, con ejercicios de dictado tímbrico. - Presentación de una segunda canción de repertorio vocal. - Audición musical con propuesta de actividades: movimientos y danzas sencillas y espontáneas. - Actividad final: construcción de un instrumento, dramatización... Todas las unidades incluyen dos canciones de repertorio vocal.