Material complementario de Pentagrama III Lenguaje Musical Elemental. Los acompañamientos pianísticos de las lecciones de solfeo de «PENTAGRAMA» constituyen un material dirigido a los profesores especialmente, por lo que han sido editados independientemente. Puede ser de gran utilidad para los estudiantes de piano que con un nivel suficiente pueden utilizarlos para la práctica de Lectura a vista, Acompañamiento y Transporte. Esperamos que este material ayude al profesorado a complementar su labor pedagógica. SOLUCIONARIO: Los estudiantes autodidactas encontrarán en la segunda parte de este libro respuesta a las preguntas que se plantean a «PENTAGRAMA», Método de Lenguaje Musical. Los ejercicios de teoría pueden tener una solución o varias.
Deixebles i professors trobaran en aquest volum els continguts corresponents al primer curs de Grau Mitjà de forma ordenada, progressiva i pràctica. Els conceptes teòrics s'han ampliat d'acord amb les exigències del currículum sense perdre per això concisió i claredat. S'ha donat especial importància a la inclusió de repertori a l'apartat dentonació i la pràctica dels diferents timbres en els dictats que s'inclouen i que, juntament amb les audicions, estan gravats al CD que acompanya el llibre. Els acompanyaments corresponents a les lliçons de solfeig, així com el solucionari es troben en un llibre que es ven per separat. Cada unitat està estructurada en 9 apartats, visualment diferenciats amb la icona correspo nent: LECTURA: El formen diversos exercicis destinats a treballar la lectura de notes i de ritmes, fent especial incidència en la polirítmia i la lectura polifònica. ENTONACIÓ: Format per quatre exercicis d'entonació, un transport i dos lliçons de solfeig. Aquest apartat està destinat a treballar especialment l'oïda relatiu i el sentit tonal. REPERTORI: Recull material divers, tant pel que fa al gènere (vocal i instrumental) com a l'època (del Renaixement al segle XX) i al grau de dificultat. TEORIA: Conceptes que serveixen de suport a la resta dels apartats i que amplien molts dels continguts que ja apareixien en el nivell elemental. HARMONIA: S'utilitza l'ensenyament tradicional de l'harmonia per a introduir la comprensió dels processos cadencials de la frase harmònica, així com els elements melòdics i contrapuntístics. ANÀLISI: Es treballa bàsicament l'aspecte formal de la composició, amb fragments extrets del període corresponent al Classicisme musical. CREATIVITAT: Es proporcionen recursos per a la creació de melodies, la seva corresponent harmonització i el desenvolupament de dissenys d'acompanyament. HISTÒRIA I AUDICIÓ: Es centren en l'estudi de les característiques estilístiques i formals dels diferents períodes de la Història de la Música, emmarcats en el seu context històric. DICTAT: Deu exercicis de dictat per unitat que treballen aspectes com ara escales, intervals i acords, el reconeixement rítmic, melòdic i harmònic. S'inclouen en el CD, presentats amb diferents timbres instrumentals.
Se ha dado especial importancia a la inclusión de repertorio en el apartado de entonación y a la práctica de los diferentes timbres en los dictados que se incluyen y que, junto con las audiciones, están grabados en el CD que acompaña al libro. Los acompañamientos correspondientes a las lecciones de solfeo, así como el solucionario se encuentran en un libro que se vende por separado. Cada unidad está estructurada en 9 apartados, visualmente diferenciados con el icono correspondiente: LECTURA: Lo forman varios e jercicios destinados a trabajar la lectura de notas y de ritmos, haciendo especial incidencia en la polirritmia y la lectura polifónica. ENTONACIÓN: Formado por cuatro ejercicios de entonación, uno de transporte y dos lecciones de solfeo. Este apartado está destinado a trabajar especialmente el oído relativo y el sentido tonal. REPERTORIO: Recoge material diverso, tanto por lo que respecta al género (vocal e instrumental) como a la época (del Renacimiento al siglo XX) y al grado de dificultad. TEORÍA: Conceptos que sirven de apoyo al resto de los apartados y que amplían muchos de los contenidos que ya aparecían en el nivel elemental. ARMONÍA: Se utiliza la enseñanza tradicional de la armonía para introducir la comprensión de los procesos cadenciales de la frase armónica, así como los elementos melódicos y contrapuntrísticos. ANÁLISIS: Se trabaja básicamente el aspecto formal de la composición, con fragmentos extraidos del período correspondiente al Clasicismo musical. CREATIVIDAD: Se proporcionan recursos para la creación de melodías, su correspondiente armonización y el desarrollo de diseños de acompañamiento. HISTORIA Y AUDICIÓN: Se centran en el estudio de las características estilísticas y formales de los diferentes períodos de la Historia de la Música, enmarcados en su contexto histórico. DICTADO: Diez ejercicios de dictado por unidad que trabajan aspectos tales como escalas, intervalos y acordes, el reconocimiento rítmico, melódico y armónico. Se incluyen en el CD, presentados con diferentes timbres instrumentales.
Parte de la realidad educativa andaluza, incluyendo de manera sistemática el flamenco y la música andaluza durante toda la etapa de primaria. Parte del flamenco y la música andaluza para llegar a abordar el resto de estilos y géneros musicales que deben estar presentes en la educación musical: música infantil, música popular, música clásica, pop, rock, músicas del mundo, Se fundamenta en el desarrollo de todas las destrezas de la competencia artístico-musical (escucha, canto, expresión corporal, creación, improvisación, dramatización, ) priorizando la acción musical y la reflexión por parte del alumnado. El diseño de las propuestas de enseñanza y aprendizaje parte de la realidad del aula y ha tenido en cuenta las necesidades, experimentaciones y sugerencias de docentes de música en primaria para despertar la motivación del alumnado. Desarrolla el currículo establecido en la educación primaria y contribuye al desarrollo de las competencias básicas. En la música flamenca, se parte del folclore (sevillanas, fandango y verdiales) para llegar a conocer una gran variedad de estilos flamencos (malagueña, granaína, cantes mineros, cantes de ida y vuelta, solea, alegrías, cantiñas, bulerías, tangos, tientos, tonás, siguiriya, petenera ).
El compositor, director y empresario Pablo Sorozábal permanece en la memoria de entendidos y aficionados como uno de los más brillantes músicos teatrales de su generación. Formado entre la Belle Époque donostiarra y la convulsa Alemania de entreguerras, su trayectoria experimentó un giro vertiginoso a raíz del estreno de su opereta Katiuska (1931), verdadero icono de la escena republicana. A partir de ese momento, el autor volcó su energía en actualizar y dignificar una tradición lírica amenazada por la competencia de nuevas formas de ocio. Su legado compendia todas las formas y géneros dramáticos vigentes en su tiempo, y constituye el último eslabón creativo del rico entramado artístico y comercial de la zarzuela hispana.
Fernando Argenta en todo su esplendor Una progresión sencilla y coherente destinada a hacer de la Música una materia fácil y atractiva para el alumnado. Una estructura muy flexible y abierta en la que cada página gira en torno a un bloque de contenido determinado. Las actividades variadas y divertidas han sido concebidas para reforzar y consolidar lo aprendido. La metodología propuesta permite a los alumnos trabajar de manera autónoma haciéndolos responsables de su proceso de aprendizaje. -Guía didáctica Contiene explicaciones didácticas actividades de refuerzo y ampliación para la celebración de distintas festividades partituras autoevaluaciones tarjetas troqueladas para el juego musical un CD audio de recursos -DVD Danzas paso a paso Bailes y danzas típicas con las explicaciones paso a paso de Gema Rizo. -Dominó musical Asocia instrumentos musicales para afianzar conocimientos. -Tarjetones de instrumentos musicales. Para aprender de forma lúdica. -Tablero de juego de mesa con dados y fichas Permite practicar las destrezas musicales mientras se juega. -Pósteres Vistosos carteles con distintos temas y musicogramas ampliados. -Espectacular Software Digital Interactivo Juego para el aula Un contenido diferente para cada ciclo. Primer ciclo: para afianzar y consolidar los elementos del lenguaje musical. Segundo ciclo: para conocer y diferenciar estilos y agrupaciones musicales. Tercer ciclo: línea del tiempo para situar diferentes épocas y autores.
Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa. Tras la muerte de Franco, y en plena Transición, España vivió un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosión del punk británico, sentó las bases de una nueva escena artística, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguó el alumbramiento de algunas de las discotecas más innovadoras y avanzadas de Europa. Allí empezaron a operar los primeros DJ del país, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traían las intrépidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacía así una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D. Los primeros años de espíritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidación de un modelo de ocio nocturno que explotó el frenesí de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y halló en el esparcimiento frenético de la noche una forma de liberación. Liberación que propiciaron las drogas al principio la mescalina, y luego el éxtasis, la cocaína y el speed que cientos de jóvenes consumían en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrían en horario de after hours, en un circuito que se podía prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces más allá. Pronto, el fenómeno se tornó masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias. Brotaron sellos discográficos y productoras que alimentaban la demanda musical de las salas, y los gigantescos parkings que se habilitaron para los coches que allí acudían acabaron por transformarse en prolongaciones de las fiestas que tenían lugar en el interior de los clubs. Este libro pretende dar cuenta por primera vez de esta historia de nuestra cultura cuyo legado ha quedado desdibujado y deformado por lo que trascendió a través del eco distorsionado de los medios de comunicación. En forma de historia oral, "¡Bacalao!" revive tanto aquellos años de frenesí como la música que se produjo y pinchó en aquel tiempo.
En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurante de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos. En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias. Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.
El libro de Música para Educación Secundaria se basa en una estructura sencilla, en la que la Unidad didáctica ha sido diseñada bajo la concepción integrada de la enseñanza: síntesis, análisis y síntesis. Las principales características son: ● Escritos desde la experiencia de profesionales de la enseñanza en activo. ● Se parte de una serie de ideas para, a continuación, realizar propuestas que potencien un aprendizaje verdaderamente significativo. ● Clara secuencia de contenidos, diferenciando: conceptos, procedimientos y actitudes. ● Material flexible que permite adecuarse a la realidad del alumnado. ● El profesor recibe gran apoyo a través de una práctica Guía que le permitirá sacar el mejor provecho a las clases. Un práctico material complementario en forma de CD, destinado a enriquecer las clases, complementa estos excepcionales proyectos.
El libro del alumno consta de 9 Unidades, pensadas para trabajar 3 por trimestre. Cada unidad tiene 10 páginas, de las cuales la primera es una página motivadora con un cuento, canción, etc. que sirve de eje al resto de la unidad. Las 9 páginas restantes se dividen en tres partes que se denominan ?Momentos?. Cada ?Momento? tiene un título (relacionado con el tema que se trata en la unidad) y entidad suficiente para que pueda utilizarse en una sesión de clase; es decir, los contenidos actividades que se tratan en cada ?Momento?, están pensados para trabajarlos en una sola sesión y aunque evidentemente están relacionados con los del resto de la unidad, en cada ?Momento? se establece un proceso completo de aprendizaje. Esto no impide que constantemente se haga referencia a conceptos aprendidos en ?Momentos? o incluso unidades anteriores, con el fin de reforzar aprendizajes ya adquiridos. La última página de cada unidad, que coincide con la última página del tercer momento, suele utilizarse para el resumen-repaso de todo lo aprendido en la unidad, a través de actividades lúdicas y divertidas para los niños.
Material complementario de Pentagrama III Lenguaje Musical Elemental. Los acompañamientos pianísticos de las lecciones de solfeo de «PENTAGRAMA» constituyen un material dirigido a los profesores especialmente, por lo que han sido editados independientemente. Puede ser de gran utilidad para los estudiantes de piano que con un nivel suficiente pueden utilizarlos para la práctica de Lectura a vista, Acompañamiento y Transporte. Esperamos que este material ayude al profesorado a complementar su labor pedagógica. SOLUCIONARIO: Los estudiantes autodidactas encontrarán en la segunda parte de este libro respuesta a las preguntas que se plantean a «PENTAGRAMA», Método de Lenguaje Musical. Los ejercicios de teoría pueden tener una solución o varias.
Deixebles i professors trobaran en aquest volum els continguts corresponents al primer curs de Grau Mitjà de forma ordenada, progressiva i pràctica. Els conceptes teòrics s'han ampliat d'acord amb les exigències del currículum sense perdre per això concisió i claredat. S'ha donat especial importància a la inclusió de repertori a l'apartat dentonació i la pràctica dels diferents timbres en els dictats que s'inclouen i que, juntament amb les audicions, estan gravats al CD que acompanya el llibre. Els acompanyaments corresponents a les lliçons de solfeig, així com el solucionari es troben en un llibre que es ven per separat. Cada unitat està estructurada en 9 apartats, visualment diferenciats amb la icona correspo nent: LECTURA: El formen diversos exercicis destinats a treballar la lectura de notes i de ritmes, fent especial incidència en la polirítmia i la lectura polifònica. ENTONACIÓ: Format per quatre exercicis d'entonació, un transport i dos lliçons de solfeig. Aquest apartat està destinat a treballar especialment l'oïda relatiu i el sentit tonal. REPERTORI: Recull material divers, tant pel que fa al gènere (vocal i instrumental) com a l'època (del Renaixement al segle XX) i al grau de dificultat. TEORIA: Conceptes que serveixen de suport a la resta dels apartats i que amplien molts dels continguts que ja apareixien en el nivell elemental. HARMONIA: S'utilitza l'ensenyament tradicional de l'harmonia per a introduir la comprensió dels processos cadencials de la frase harmònica, així com els elements melòdics i contrapuntístics. ANÀLISI: Es treballa bàsicament l'aspecte formal de la composició, amb fragments extrets del període corresponent al Classicisme musical. CREATIVITAT: Es proporcionen recursos per a la creació de melodies, la seva corresponent harmonització i el desenvolupament de dissenys d'acompanyament. HISTÒRIA I AUDICIÓ: Es centren en l'estudi de les característiques estilístiques i formals dels diferents períodes de la Història de la Música, emmarcats en el seu context històric. DICTAT: Deu exercicis de dictat per unitat que treballen aspectes com ara escales, intervals i acords, el reconeixement rítmic, melòdic i harmònic. S'inclouen en el CD, presentats amb diferents timbres instrumentals.
Se ha dado especial importancia a la inclusión de repertorio en el apartado de entonación y a la práctica de los diferentes timbres en los dictados que se incluyen y que, junto con las audiciones, están grabados en el CD que acompaña al libro. Los acompañamientos correspondientes a las lecciones de solfeo, así como el solucionario se encuentran en un libro que se vende por separado. Cada unidad está estructurada en 9 apartados, visualmente diferenciados con el icono correspondiente: LECTURA: Lo forman varios e jercicios destinados a trabajar la lectura de notas y de ritmos, haciendo especial incidencia en la polirritmia y la lectura polifónica. ENTONACIÓN: Formado por cuatro ejercicios de entonación, uno de transporte y dos lecciones de solfeo. Este apartado está destinado a trabajar especialmente el oído relativo y el sentido tonal. REPERTORIO: Recoge material diverso, tanto por lo que respecta al género (vocal e instrumental) como a la época (del Renacimiento al siglo XX) y al grado de dificultad. TEORÍA: Conceptos que sirven de apoyo al resto de los apartados y que amplían muchos de los contenidos que ya aparecían en el nivel elemental. ARMONÍA: Se utiliza la enseñanza tradicional de la armonía para introducir la comprensión de los procesos cadenciales de la frase armónica, así como los elementos melódicos y contrapuntrísticos. ANÁLISIS: Se trabaja básicamente el aspecto formal de la composición, con fragmentos extraidos del período correspondiente al Clasicismo musical. CREATIVIDAD: Se proporcionan recursos para la creación de melodías, su correspondiente armonización y el desarrollo de diseños de acompañamiento. HISTORIA Y AUDICIÓN: Se centran en el estudio de las características estilísticas y formales de los diferentes períodos de la Historia de la Música, enmarcados en su contexto histórico. DICTADO: Diez ejercicios de dictado por unidad que trabajan aspectos tales como escalas, intervalos y acordes, el reconocimiento rítmico, melódico y armónico. Se incluyen en el CD, presentados con diferentes timbres instrumentales.
Parte de la realidad educativa andaluza, incluyendo de manera sistemática el flamenco y la música andaluza durante toda la etapa de primaria. Parte del flamenco y la música andaluza para llegar a abordar el resto de estilos y géneros musicales que deben estar presentes en la educación musical: música infantil, música popular, música clásica, pop, rock, músicas del mundo,
Se fundamenta en el desarrollo de todas las destrezas de la competencia artístico-musical (escucha, canto, expresión corporal, creación, improvisación, dramatización,
) priorizando la acción musical y la reflexión por parte del alumnado. El diseño de las propuestas de enseñanza y aprendizaje parte de la realidad del aula y ha tenido en cuenta las necesidades, experimentaciones y sugerencias de docentes de música en primaria para despertar la motivación del alumnado. Desarrolla el currículo establecido en la educación primaria y contribuye al desarrollo de las competencias básicas. En la música flamenca, se parte del folclore (sevillanas, fandango y verdiales) para llegar a conocer una gran variedad de estilos flamencos (malagueña, granaína, cantes mineros, cantes de ida y vuelta, solea, alegrías, cantiñas, bulerías, tangos, tientos, tonás, siguiriya, petenera
).
El compositor, director y empresario Pablo Sorozábal permanece en la memoria de entendidos y aficionados como uno de los más brillantes músicos teatrales de su generación. Formado entre la Belle Époque donostiarra y la convulsa Alemania de entreguerras, su trayectoria experimentó un giro vertiginoso a raíz del estreno de su opereta Katiuska (1931), verdadero icono de la escena republicana. A partir de ese momento, el autor volcó su energía en actualizar y dignificar una tradición lírica amenazada por la competencia de nuevas formas de ocio. Su legado compendia todas las formas y géneros dramáticos vigentes en su tiempo, y constituye el último eslabón creativo del rico entramado artístico y comercial de la zarzuela hispana.
Fernando Argenta en todo su esplendor Una progresión sencilla y coherente destinada a hacer de la Música una materia fácil y atractiva para el alumnado. Una estructura muy flexible y abierta en la que cada página gira en torno a un bloque de contenido determinado. Las actividades variadas y divertidas han sido concebidas para reforzar y consolidar lo aprendido. La metodología propuesta permite a los alumnos trabajar de manera autónoma haciéndolos responsables de su proceso de aprendizaje. -Guía didáctica Contiene explicaciones didácticas actividades de refuerzo y ampliación para la celebración de distintas festividades partituras autoevaluaciones tarjetas troqueladas para el juego musical un CD audio de recursos
-DVD Danzas paso a paso Bailes y danzas típicas con las explicaciones paso a paso de Gema Rizo. -Dominó musical Asocia instrumentos musicales para afianzar conocimientos. -Tarjetones de instrumentos musicales. Para aprender de forma lúdica. -Tablero de juego de mesa con dados y fichas Permite practicar las destrezas musicales mientras se juega. -Pósteres Vistosos carteles con distintos temas y musicogramas ampliados. -Espectacular Software Digital Interactivo Juego para el aula Un contenido diferente para cada ciclo. Primer ciclo: para afianzar y consolidar los elementos del lenguaje musical. Segundo ciclo: para conocer y diferenciar estilos y agrupaciones musicales. Tercer ciclo: línea del tiempo para situar diferentes épocas y autores.
Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa. Tras la muerte de Franco, y en plena Transición, España vivió un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosión del punk británico, sentó las bases de una nueva escena artística, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguó el alumbramiento de algunas de las discotecas más innovadoras y avanzadas de Europa. Allí empezaron a operar los primeros DJ del país, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traían las intrépidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacía así una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D. Los primeros años de espíritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidación de un modelo de ocio nocturno que explotó el frenesí de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y halló en el esparcimiento frenético de la noche una forma de liberación. Liberación que propiciaron las drogas al principio la mescalina, y luego el éxtasis, la cocaína y el speed que cientos de jóvenes consumían en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrían en horario de after hours, en un circuito que se podía prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces más allá. Pronto, el fenómeno se tornó masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias. Brotaron sellos discográficos y productoras que alimentaban la demanda musical de las salas, y los gigantescos parkings que se habilitaron para los coches que allí acudían acabaron por transformarse en prolongaciones de las fiestas que tenían lugar en el interior de los clubs. Este libro pretende dar cuenta por primera vez de esta historia de nuestra cultura cuyo legado ha quedado desdibujado y deformado por lo que trascendió a través del eco distorsionado de los medios de comunicación. En forma de historia oral, "¡Bacalao!" revive tanto aquellos años de frenesí como la música que se produjo y pinchó en aquel tiempo.
En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurante de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos. En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias. Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.
El libro de Música para Educación Secundaria se basa en una estructura sencilla, en la que la Unidad didáctica ha sido diseñada bajo la concepción integrada de la enseñanza: síntesis, análisis y síntesis. Las principales características son: ● Escritos desde la experiencia de profesionales de la enseñanza en activo. ● Se parte de una serie de ideas para, a continuación, realizar propuestas que potencien un aprendizaje verdaderamente significativo. ● Clara secuencia de contenidos, diferenciando: conceptos, procedimientos y actitudes. ● Material flexible que permite adecuarse a la realidad del alumnado. ● El profesor recibe gran apoyo a través de una práctica Guía que le permitirá sacar el mejor provecho a las clases. Un práctico material complementario en forma de CD, destinado a enriquecer las clases, complementa estos excepcionales proyectos.
El libro del alumno consta de 9 Unidades, pensadas para trabajar 3 por trimestre. Cada unidad tiene 10 páginas, de las cuales la primera es una página motivadora con un cuento, canción, etc. que sirve de eje al resto de la unidad. Las 9 páginas restantes se dividen en tres partes que se denominan ?Momentos?. Cada ?Momento? tiene un título (relacionado con el tema que se trata en la unidad) y entidad suficiente para que pueda utilizarse en una sesión de clase; es decir, los contenidos actividades que se tratan en cada ?Momento?, están pensados para trabajarlos en una sola sesión y aunque evidentemente están relacionados con los del resto de la unidad, en cada ?Momento? se establece un proceso completo de aprendizaje. Esto no impide que constantemente se haga referencia a conceptos aprendidos en ?Momentos? o incluso unidades anteriores, con el fin de reforzar aprendizajes ya adquiridos. La última página de cada unidad, que coincide con la última página del tercer momento, suele utilizarse para el resumen-repaso de todo lo aprendido en la unidad, a través de actividades lúdicas y divertidas para los niños.