El projecte 3.16 és el nom que rep la línia dels nous materials educatius d'Editorial Cruïlla, que abasta des d'Educación Infantil fins a Secundària i que aposten por un projecte educatiu integral: - Educar a descubrir, construir conneixements - Educar a pensar, ensenyar a aprendre - Educar a ser, fer créixer persones
El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la crítica musical aparecidos en la prensa periódica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstrucción de su propia época. Así, se unen acontecimientos históricos y hechos musicales en una visión de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo. María del Valle De Moya Martínez es Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Título Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Título Superior de Musicología por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Título Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Título Superior de Pedagogía Musical por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedrática de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educación de Albacete (UCLM) en el Área de Didáctica de la Expresión Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigación de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios artículos sobre historia de la música (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educación musical, música y educación en valores, competencia emocional y didáctica desde la música, creación de recursos musicales, así como otros relacionados con la innovación docente.
Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.
El libro del alumno consta de 9 Unidades, pensadas para trabajar 3 por trimestre. Cada unidad tiene 10 páginas, de las cuales la primera es una página motivadora con un cuento, canción, etc. que sirve de eje al resto de la unidad. Las 9 páginas restantes se dividen en tres partes que seguimos denominando ?Momentos?. Cada ?Momento? tiene un título (relacionado con el tema que se trata en la unidad) y entidad suficiente para que pueda utilizarse en una sesión de clase; es decir, los contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes) y actividades que se tratan en cada ?Momento?, están pensados para trabajarlos en una sola sesión y aunque evidentemente están relacionados con los del resto de la unidad, en cada ?Momento? se establece un proceso completo de aprendizaje. Esto no impide que constantemente se haga referencia a conceptos aprendidos en ?Momentos? o incluso unidades anteriores, con el fin de reforzar aprendizajes ya adquiridos. La última página de cada unidad, que coincide con la última página del tercer momento, suele utilizarse para el resumen-repaso de todo lo aprendido en la unidad, a través de actividades lúdicas y divertidas para los niños.
Cuando a finales de 1955 la Columbia española publica Rock around the clock en la versión universalmente conocida de Bill Haley and his Comets nuestro país lleva ya noventa años recibiendo, conociendo y disfrutando ritmos norteamericanos. Pues sí, antes del rock y del pop, lo estadounidense había llegado con puntualidad y formaba parte de nuestra escena. De los minstrels shows, pasando por la era del jazz en los veinte, el swing de los treinta y cuarenta, o gracias a ritmos arrebatadores del charleston al boogie woogie la presencia musical USA es continua, muy evidente. Pero este libro es mucho más: una historia transversal, completísima y definitiva que narra el conjunto de la música popular cohabitadora con aquellos sonidos. Un relato donde no faltan medios de comunicación, locales nocturnos, drogas legales e ilegales, subculturas juveniles, la evolución de la industria discográfica y un negocio siempre inmerso en la industria del entretenimiento con sus gustos cambiantes y reglas eternas regidas por la oferta y la demanda.