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Resultados de la búsqueda para: Música 1 ESO
Se retrata en este libro la sociedad oscense durante la época de la Restauración (1875-1902) desde el punto de vista cultural -una de las principales líneas de investigación de su autor- a través del estudio multidisciplinar de sus iniciativas artísticas y de ocio, atendiendo especialmente a la música y las artes visuales y escénicas. Su análisis, basado sobre todo en la hemerografía, se ha realizado siguiendo un criterio espacial y cronológico y recopilando la información relacionada con los espacios de ocio de la ciudad de Huesca y la programación cultural en cada uno de ellos. Se hace énfasis en la vitalidad del asociacionismo, así como en el papel de los nuevos recintos culturales, ya fueran especializados o eventuales, tales como los cafés y los teatros o los frontones, a los que se añadieron otros como el velódromo, la plaza de toros y el propio espacio urbano. Además, se recopila una gran cantidad de datos sobre los espectáculos y las obras interpretadas en los diferentes escenarios, sus agentes promotores y sus protagonistas, con particular atención al Teatro Principal, epicentro cultural de la ciudad, del que se reconstruye completamente la programación en los años citados.
Una guía elaborada por una magnífica selección internacional de más de 40 especialistas y críticos musicales que recorren lo más relevante de más de un siglo de música. El análisis exhaustivo de álbumes, singles y canciones clave procedentes de más de 50 países ofrece una visión en profundidad de las repercusiones de los artistas más destacados de la música popular. Incluye los mejores músicos, compositores, cantantes y las figuras más influyentes.Un repaso a las repercusiones que los hitos musicales han tenido sobre la evolución de la música y la cultura popular, desde las letras más explosivas y los álbumes y singles que han irrumpido en las listas de éxitos hasta los compositores más destacados o los conciertos clave. Un análisis crítico de estos elementos fundamentales y, a la vez, un homenaje a cien años de música popular. Algunos conocimientos han sido legendarios, como la espectacular explosión del punk o la genialidad de las composiciones de Lennon y McCartney. Cada uno de estos elementos fundamentales se sitúa en su contexto histórico, cultural y musical, creando así una guía completa y accesible del mundo de la música.
Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella. El primer volumen de la HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA se ocupa del amplísimo período que transcurre DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL «ARS NOVA». Las considerables dificultades de estudiar tan dilatada época han sido resueltas por ISMAEL FERNÁNDEZ DE LA CUESTA mediante la aplicación de métodos de investigación complementarios. En el primer apartado, que abarca desde el Paleolítico a la Romanización, la arqueología es completada por las escasas fuentes históricas y literarias disponibles. La segunda sección comprende el nacimiento, formación y desarrollo de la música hispánica, tradicionalmente llamada visigótica o mozárabe, e incluye un capítulo especial dedicado a la música árabe o andalusí y a la música judía, tan hispánicas como la cristiana. El último apartado se inicia con el canto gregoriano, cuya presencia en la Península significó el tránsito brusco hacia un tipo de música que había abierto unas vías por donde se encaminaría la composición musical hasta nuestros días.
Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en términos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta colección sentar cátedra sino invitar a pensar por qué la música ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningún tipo de dogmatismo, buscando más la sugerencia que la tesis, la información precisa que la especulación, el espíritu científico que la ficción. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar más con la música, situándola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldías. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y América, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduría de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La Historia de la Música en España e Hispanoamérica no se agota, evidentemente, en estas páginas. Nadie mejor que Maricarmen Gómez, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, para ayudarnos a comprender, en este primer volumen, los mil y un recovecos de la música en la Edad Media. El profundo conocimiento que posee de los más mínimos detalles de este periodo histórico hace que sus opiniones sean de absoluta referencia. A su lado Juan Carlos Asensio y Juan Ruiz, grandes especialistas y quizás por ello excelentes comunicadores, se centran en explicar esas materias aparentemente áridas que a veces se escapan de las manos y que gracias a ellos resultan transparentes. Este tomo es, en cierto modo, una privilegiada tarjeta de presentación de la colección. Sus autores han encontrado el tono deseado. El viaje ha comenzado con ellos de guías. Las perspectivas, tras estos primeros pasos, no pueden ser más estimulantes.
El despertar de la década de los 90 señala días de euforia y locura colectivas, con músicos reales perdidos en su arte e intentando dar lo mejor de sí mismos con cada nueva grabación. Hablamos de una época en la que el talento parecía tener la misma importancia que el resto de exigencias puestas encima de la mesa de las grandes discográficas multinacionales. Además supone un periodo tristemente irrepetible ya que parecía que por una vez los raros íbamos a ganar la partida
Este es el punto de inicio de esta historia con curvas. Este libro, escrito con las tripas y el corazón, propone una mirada intensa y exhaustiva.
