Ir al contenido
Resultados de la búsqueda para: Lope de Vega
Estudio y edición de 4 textos, 2 de Lope y 2 de Colmenares, en los que ambos autores discuten sobre el valor del lenguaje poético de Góngora y que suponen una gran información sobre las concepciones poéticas de la época.
Lope de Vega trazó en Fuente Ovejuna, con magnífica intuición y voluntad artística, una de sus comedias más complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquía pierde su legitimidad, hace uso de aquél y restablece el orden. El autor plantea el tema según las categorías mentales de la época, en que lo sociopolítico está imbricado en lo metafísico.
Lope de Vega fue un autor fecundísimo, de un talento excepcional y que gozó en vida del reconocimiento del vulgo y de la nobleza. Eduardo Haro Tecglen, crítico teatral, esctritor de ensayos y memorias ha redactado su biografía y ha seleccionado con gran
Poca o casi nula ha sido la atención que le ha consagrado la crítica literaria a la comedia Los Prados de León y mucha la desidia que durante siglos se ha cernido sobre ella, una comedia sin embargo predilecta para Lope de Vega y una joya lírica de muchos quilates, por lo que es de justicia rescatarla de este inmerecido e incomprensible limbo del olvido académico y editorial. Es a este justo y justificado rescate al que pretende contribuir esta edición de la comedia Los Prados de León de Lope de Vega, una edición moderna, anotada y comentada, sobre todo comenta-da, con una Introducción y Estudio preliminar importantes, algunos de cuyos planteamientos pueden resultar novedosos o insólitos en la crítica literaria de obras de ingenios del Siglo de Oro. Dirigida en primer lugar a un ?público en general? y también -por qué no- a un público más especializado o interesado en Lope de Vega y su teatro ?histórico-legendario?, esta edición aborda la comedia Los Prados de León desde la problemática de la imitación poética y representación artística de la historia, la leyenda y la genealogía y su ?vinculación leonesa? en sentido amplio (histórico, cultural, literario, antropológico, patrimonial, filológico...), y desde las corrientes literarias neoplatónicas y aristotélicas, el enciclopedismo y la coincidencia de contrarios de la época barroca. Pero también desde la ?poética de la imaginación? y el simbolismo mítico-poético de muchos de sus referentes léxico-semánticos, el tratamiento de la metáfora y la poética, ontología poética y hermenéutica de la dinámica imaginativa de los cuatro elementos de la materia -fuego/agua y aire/tierra- siguiendo la estela de Gas-ton Bachelard, filósofo de la imaginación poética tan inclasificable como influyente en el pensamiento y la crítica literaria del siglo XX. Comentada y contextualizada histórica, geográfica y genealógicamente, así como cultural, filológica y literariamente, esta edición de Los Prados de León de Lope de Vega pretende facilitarle a ese denominado ?público en general? su lectura, recrearle con la frescura poética de la obra y acercarle a los ecos y vestigios -ya muy borrosos en muchos casos- que todavía perduran y forman parte del patrimonio histórico medieval astur-leonés (y castellano-leonés) de algunas de sus gentes, de sus pueblos, de sus parajes? También de ese otro acervo cultural antropológico muy ligado con el pensamiento mágico (de origen druida, celta, astur-leonés?), y que en esta edición se comenta relacionándolo con la ?poética de la imaginación y el simbolismo? de el prado, el árbol, la flor, etc., que en esta comedia, titulada precisamente Los Prados de León y recreada en una ficticia y bucólica aldea de la Montaña Oriental Leonesa denominada con el arquetípico y poético nombre de Flor, parecen estar cargados de un ?protagonismo metafórico o simbólico? que llama la atención.
Fuenteovejuna es un drama de venganza que surge del alma de todo un pueblo, sujeto al derecho del honor frente al abusivo poder de una jerarquía incontrolada. Los habitantes de esta aldea se rebelan contra el Comendador al grito de "Fuenteovejuna lo hizo", hasta recibir el perdón de manos del rey Fernando el Católico. Con un lenguaje y estilo llenos de lirismo, Lope de Vega consolida un género dramático genuino de nuestra nación.