Antología de la obra poética en asturiano publicada por el autor entre 1996 y 2004, que ahora nos ofrece, además, traducida al español. El libro incluye poemas de contenido muy diferente. La introspección, los paisajes físicos y humanos, el viaje por el mundo o dentro de uno mismo, las interrogaciones, los adioses o el azar de un reencuentro están en sus páginas.
Antonio López de Vega representa en sus obras uno de los ejemplos más originales de la prosa barroca del siglo XVII, precedente de Gracián en muchos puntos, y que podríamos considerar el Montaigne español.
Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.
Antología de la obra poética en asturiano publicada por el autor entre 1996 y 2004, que ahora nos ofrece, además, traducida al español. El libro incluye poemas de contenido muy diferente. La introspección, los paisajes físicos y humanos, el viaje por el mundo o dentro de uno mismo, las interrogaciones, los adioses o el azar de un reencuentro están en sus páginas.
Antonio López de Vega representa en sus obras uno de los ejemplos más originales de la prosa barroca del siglo XVII, precedente de Gracián en muchos puntos, y que podríamos considerar el Montaigne español.
Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.