Cuanto es necesario (e imprescindible) saber acerca de don Julio Cortázar, el Cronopio Mayor; cuanto es necesario ver e imaginar, constatar, dar por hecho o incluso inventar, está contenido en este libro preparado por Aurora Bernárdez y Carles Garriga. Fotos, facsímiles, párrafos selectos, especulaciones, disertaciones, datos fechas... Ese universo llamado Julio Cortázar cabe aquí por entero.
Hay que leer a Cortázar siempre. Sus cuentos son la pintura genial de seres improbables, mágicos y llenos de ternura. Son la mejor síntesis de su literatura, a la que nos acerca el prólogo de Mario Vargas Llosa, y son también la oportunidad de embarcarse en un viaje interminable conducidos por su mano maestra. Tres volúmenes excepcionales escritos por este cronopio inmortal, uno de los mejores cuentistas del siglo xx.
Una fotógrafa capta una serie de imágenes conmovedoras de la vida de los indios peruanos y Cortázar escribe a su lado unas páginas deslumbrantes. Las palabras no son un comentario; las fotos no son una ilustración, dice Cortázar. No es un reportaje ni una encuesta ni una entrevista. Y, sin embargo, la interrelación estética se logra de manera admirable y produce una síntesis cálida: sonata para dos instrumentos, concluye el gran autor argentino.
Un homenaje de Cortázar a Keats, dos autores hermanados a dos siglos de distancia en la misma idea de la vida y la tarea poética. Imagen de John Keats, escrita por Julio Cortázar entre 1951 y 1952, no quiso ser ni una biografía ni un ensayo, sino «una especie de diálogo donde Keats estuviera lo más presente posible». A través de cartas y poemas traza un retrato entrañable del poeta, pasea y conversa con él, sigue el itinerario de su vida, comenta su obra. Llega así a rastrear y formular una poética del camaleón que llegará a ser la suya propia. «Libro suelto y despeinado, lleno de interpolaciones y saltos y grandes aletazos y zambullidos»: quizás estas palabras del autor sean las que mejor den idea del tono de este libro que durmió durante casi cincuenta años.
Este segundo volumen de la Obra crítica de Cortázar recupera, de entre numerosas y diversas publicaciones, la producción ensayística del autor anterior a su obra cumbre, Rayuela. Julio Cortázar, mientras iba escribiendo su obra literaria, produjo un considerable conjunto de textos críticos de altísimo valor, tanto por su agudeza interpretativa como por la atractiva brillantez de su prosa. Estos escritos constituyen una lectura imprescindible porque ponen de manifiesto las nociones y valores determinantes en la génesis de la literatura cortazariana. Con ellos queda más completa la figura de Cortázar, más a la vista el maravilloso poliedro de su obra íntegra. La presente recopilación de los textos críticos de Julio Cortázar se organiza en tres volúmenes, a cargo de tres especialistas que unen a su condición de eruditos y expertos la muy envidiable de amigos personales del autor: Saúl Yurkievich (Teoría del túnel, 1947), Jaime Alazraki (trabajos críticos anteriores a Rayuela, 1963) y Saúl Sosnowski (trabajos críticos posteriores a Rayuela). Los textos críticos de Cortázar están dispersos en muy diversas y distantes publicaciones. En este segundo volumen de la Obra crítica Jaime Alazraki reúne la producción anterior a Rayuela, a partir de la primera nota publicada en la revista Cabalgata (hoy ilocalizable). Con un perfecto dominio de la bibliografía cortazariana, Alazraki ha logrado recuperar textos casi desconocidos, donde se anuncia la personalidad literaria de Julio Cortázar y se prefigura su trayectoria.
Este segundo volumen de las Obras completas de Julio Cortázar reúne su producción teatral (por primera vez integralmente) y sus primeras novelas. Se sitúa su teatro aquí, porque casi todas las piezas provienen de la misma época de las novelas inaugurales; 'entre unas y otras hay consanguinidad contextual', dice Saúl Yurkievich. Las tres novelas iniciales se consideran las novelas de Buenos Aires, puesto que transcurren íntegramente en aquella ciudad. 'Palpable, visible, audible, olible, omnipresente, o sea omnirrepresentado por su precisada geografía, su hábitat y sus habitantes, sus usos y costumbres, su cocina, su cultura, sus mitos, su mentalidad y su singular idioma (el coloquial porteño mechado con lunfardo), el mundo bonaerense juega un papel narrativo tan importante, determina de tal modo la vida y las actitudes de los personajes que Divertimento, El examen y Los premios se pueden calificar de novelas de Buenos Aires', precisa Yurkievich.
Cuanto es necesario (e imprescindible) saber acerca de don Julio Cortázar, el Cronopio Mayor; cuanto es necesario ver e imaginar, constatar, dar por hecho o incluso inventar, está contenido en este libro preparado por Aurora Bernárdez y Carles Garriga. Fotos, facsímiles, párrafos selectos, especulaciones, disertaciones, datos fechas... Ese universo llamado Julio Cortázar cabe aquí por entero.
Hay que leer a Cortázar siempre. Sus cuentos son la pintura genial de seres improbables, mágicos y llenos de ternura. Son la mejor síntesis de su literatura, a la que nos acerca el prólogo de Mario Vargas Llosa, y son también la oportunidad de embarcarse en un viaje interminable conducidos por su mano maestra. Tres volúmenes excepcionales escritos por este cronopio inmortal, uno de los mejores cuentistas del siglo xx.
Una fotógrafa capta una serie de imágenes conmovedoras de la vida de los indios peruanos y Cortázar escribe a su lado unas páginas deslumbrantes. Las palabras no son un comentario; las fotos no son una ilustración, dice Cortázar. No es un reportaje ni una encuesta ni una entrevista. Y, sin embargo, la interrelación estética se logra de manera admirable y produce una síntesis cálida: sonata para dos instrumentos, concluye el gran autor argentino.
Un homenaje de Cortázar a Keats, dos autores hermanados a dos siglos de distancia en la misma idea de la vida y la tarea poética. Imagen de John Keats, escrita por Julio Cortázar entre 1951 y 1952, no quiso ser ni una biografía ni un ensayo, sino «una especie de diálogo donde Keats estuviera lo más presente posible». A través de cartas y poemas traza un retrato entrañable del poeta, pasea y conversa con él, sigue el itinerario de su vida, comenta su obra. Llega así a rastrear y formular una poética del camaleón que llegará a ser la suya propia. «Libro suelto y despeinado, lleno de interpolaciones y saltos y grandes aletazos y zambullidos»: quizás estas palabras del autor sean las que mejor den idea del tono de este libro que durmió durante casi cincuenta años.
Este segundo volumen de la Obra crítica de Cortázar recupera, de entre numerosas y diversas publicaciones, la producción ensayística del autor anterior a su obra cumbre, Rayuela. Julio Cortázar, mientras iba escribiendo su obra literaria, produjo un considerable conjunto de textos críticos de altísimo valor, tanto por su agudeza interpretativa como por la atractiva brillantez de su prosa. Estos escritos constituyen una lectura imprescindible porque ponen de manifiesto las nociones y valores determinantes en la génesis de la literatura cortazariana. Con ellos queda más completa la figura de Cortázar, más a la vista el maravilloso poliedro de su obra íntegra. La presente recopilación de los textos críticos de Julio Cortázar se organiza en tres volúmenes, a cargo de tres especialistas que unen a su condición de eruditos y expertos la muy envidiable de amigos personales del autor: Saúl Yurkievich (Teoría del túnel, 1947), Jaime Alazraki (trabajos críticos anteriores a Rayuela, 1963) y Saúl Sosnowski (trabajos críticos posteriores a Rayuela). Los textos críticos de Cortázar están dispersos en muy diversas y distantes publicaciones. En este segundo volumen de la Obra crítica Jaime Alazraki reúne la producción anterior a Rayuela, a partir de la primera nota publicada en la revista Cabalgata (hoy ilocalizable). Con un perfecto dominio de la bibliografía cortazariana, Alazraki ha logrado recuperar textos casi desconocidos, donde se anuncia la personalidad literaria de Julio Cortázar y se prefigura su trayectoria.
Este segundo volumen de las Obras completas de Julio Cortázar reúne su producción teatral (por primera vez integralmente) y sus primeras novelas. Se sitúa su teatro aquí, porque casi todas las piezas provienen de la misma época de las novelas inaugurales; 'entre unas y otras hay consanguinidad contextual', dice Saúl Yurkievich. Las tres novelas iniciales se consideran las novelas de Buenos Aires, puesto que transcurren íntegramente en aquella ciudad. 'Palpable, visible, audible, olible, omnipresente, o sea omnirrepresentado por su precisada geografía, su hábitat y sus habitantes, sus usos y costumbres, su cocina, su cultura, sus mitos, su mentalidad y su singular idioma (el coloquial porteño mechado con lunfardo), el mundo bonaerense juega un papel narrativo tan importante, determina de tal modo la vida y las actitudes de los personajes que Divertimento, El examen y Los premios se pueden calificar de novelas de Buenos Aires', precisa Yurkievich.