Meditaciones sobre un caballo de juguete, publicado por primera vez en 1963, fue el primer volumen de las largas y prestigiosas series de ensayos recopilados por Gombrich. En este libro revisa algunasde las más fundamentales cuestiones de la teoría del arte, y tras expolorar las relaciones entre la creación de imágenes y la mentalidad infantil, se vuelve hacia la experiencia de las artes en el adulto a la luz de las metáforas que empleamos para describir nuestras reacciones emocionales. Analiza los supuestos subyacentes a las estéticas de Freud, Marx y los expresionistas, y pasa revista a las tradiciones del arte medieval, la pintura de naturalezas muertas, la caricatura, la imaginería romántica y la pintura abstracta, mostrando en toda su exposición el poder de la auténtica erudición para aclarar hechos confusos y proporcionar nuevos y perdurables conocimientos. "Gombrich posee un caballo de juguete, que no es otro que el de los temas verdaderos: y sus ensayos, aun cuando en un registro cortés y ligero, constituyen meditaciones en el sentido de que a cada asunto le dedica los plenos poderes de su pensamiento. Muestran las cualidades -y muchos de los intereses- del autor de La historia del arte, pero desarrollan estos intereses por vías diferentes aunque ibualmente válidas." Frank Kermode, The New York Review of Books.
Tributos reúne una colección de ensayos donde E. H. Gombrich rinde homenaje a algunos autores destacados en los campos de la estética, la historia cultural de Occidente y la teoría literaria: G. E. Lessing, lord Leverhulme, Johan Huizinga, George Boas y Frances Yates, entre otros.
Los usos de las imágenes abarca temas tanto de lo que se considera gran arte como de otras manifestaciones más mundanas de la vida social: desde la pintura al fresco, el retablo, el estilo gótico internacional o la escultura para exteriores hasta los garabatos, las instrucciones gráficas, la caricatura o la propaganda política. Gombrich analiza el papel de la oferta y la demanda, los concursos, la exhibición de obras, la ecología de las imágenes y la idea de retroalimentación en el entrelazamiento de medios y fines, entendiendo todos ellos como destrezas y recursos que a su vez estimulan nuevas demandas. Asimismo se ocupa de cuestiones vinculadas a la exposición de la pintura y al uso (o la infrautilización) de las imágenes como evidencias históricas. Haciendo gala de enorme lucidez, Gombrich escribe también de forma clara y directa. Expone cuestiones abstractas y complejas sin hacer que sus lectores se pierdan en jergas y tecnicismos. Analiza algunos de los temas más polémicos y fundamentales en esta disciplina: ¿cómo y porqué se transforma y evoluciona el arte?, ¿qué significa la idea de progreso en el arte?, ¿se puede utilizar el arte como prueba del espíritu de una época? Como siempre, sus respuestas no nacen de formulaciones abstractas sino de un intento empírico y en absoluto dogmático de comprender qué ha sucedido realmente en la historia del arte. Gombrich, el historiador que supo acercar el arte al gran público. Diario El País
Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.
Incluye pasajes de La historia del arte, Arte e ilusión y El sentido del orden, además de textos y reseñas imprescindibles Constituye una introducción ideal a la vasta y profunda contribución de Gombrich al estudio del arte y la cultura
Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.
Los apasionantes y estimulantes ensayos sobre la psicología de la representación pictórica que integran La imagen y el ojo constituyen un volumen complementario de Arte e ilusión. El profesor Gombrich combina la agudeza del historiador del arte con el enfoque riguroso del psicólogo de la percepción cuando se ocupa de cuestiones como los problemas de la perspectiva, los "Descubrimientos visuales por el arte", la representación del movimiento, la expresión, el gesto y la acción, el papel de las imágenes visuales en la comunicación, o los criterios de la fidelidad en la representación. "Como todos los escritos del profesor Gombrich, La imagen y el ojo es una obra rica, fascinante y rigurosa que se suma a los libros que arrojan una luz auténtica sobre la naturaleza del arte." John Boulton Smith, Apollo.
Meditaciones sobre un caballo de juguete, publicado por primera vez en 1963, fue el primer volumen de las largas y prestigiosas series de ensayos recopilados por Gombrich. En este libro revisa algunasde las más fundamentales cuestiones de la teoría del arte, y tras expolorar las relaciones entre la creación de imágenes y la mentalidad infantil, se vuelve hacia la experiencia de las artes en el adulto a la luz de las metáforas que empleamos para describir nuestras reacciones emocionales. Analiza los supuestos subyacentes a las estéticas de Freud, Marx y los expresionistas, y pasa revista a las tradiciones del arte medieval, la pintura de naturalezas muertas, la caricatura, la imaginería romántica y la pintura abstracta, mostrando en toda su exposición el poder de la auténtica erudición para aclarar hechos confusos y proporcionar nuevos y perdurables conocimientos. "Gombrich posee un caballo de juguete, que no es otro que el de los temas verdaderos: y sus ensayos, aun cuando en un registro cortés y ligero, constituyen meditaciones en el sentido de que a cada asunto le dedica los plenos poderes de su pensamiento. Muestran las cualidades -y muchos de los intereses- del autor de La historia del arte, pero desarrollan estos intereses por vías diferentes aunque ibualmente válidas." Frank Kermode, The New York Review of Books.
Tributos reúne una colección de ensayos donde E. H. Gombrich rinde homenaje a algunos autores destacados en los campos de la estética, la historia cultural de Occidente y la teoría literaria: G. E. Lessing, lord Leverhulme, Johan Huizinga, George Boas y Frances Yates, entre otros.
Los usos de las imágenes abarca temas tanto de lo que se considera gran arte como de otras manifestaciones más mundanas de la vida social: desde la pintura al fresco, el retablo, el estilo gótico internacional o la escultura para exteriores hasta los garabatos, las instrucciones gráficas, la caricatura o la propaganda política. Gombrich analiza el papel de la oferta y la demanda, los concursos, la exhibición de obras, la ecología de las imágenes y la idea de retroalimentación en el entrelazamiento de medios y fines, entendiendo todos ellos como destrezas y recursos que a su vez estimulan nuevas demandas. Asimismo se ocupa de cuestiones vinculadas a la exposición de la pintura y al uso (o la infrautilización) de las imágenes como evidencias históricas. Haciendo gala de enorme lucidez, Gombrich escribe también de forma clara y directa. Expone cuestiones abstractas y complejas sin hacer que sus lectores se pierdan en jergas y tecnicismos. Analiza algunos de los temas más polémicos y fundamentales en esta disciplina: ¿cómo y porqué se transforma y evoluciona el arte?, ¿qué significa la idea de progreso en el arte?, ¿se puede utilizar el arte como prueba del espíritu de una época? Como siempre, sus respuestas no nacen de formulaciones abstractas sino de un intento empírico y en absoluto dogmático de comprender qué ha sucedido realmente en la historia del arte. Gombrich, el historiador que supo acercar el arte al gran público. Diario El País
Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.
Incluye pasajes de La historia del arte, Arte e ilusión y El sentido del orden, además de textos y reseñas imprescindibles Constituye una introducción ideal a la vasta y profunda contribución de Gombrich al estudio del arte y la cultura
Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.
Los apasionantes y estimulantes ensayos sobre la psicología de la representación pictórica que integran La imagen y el ojo constituyen un volumen complementario de Arte e ilusión. El profesor Gombrich combina la agudeza del historiador del arte con el enfoque riguroso del psicólogo de la percepción cuando se ocupa de cuestiones como los problemas de la perspectiva, los "Descubrimientos visuales por el arte", la representación del movimiento, la expresión, el gesto y la acción, el papel de las imágenes visuales en la comunicación, o los criterios de la fidelidad en la representación. "Como todos los escritos del profesor Gombrich, La imagen y el ojo es una obra rica, fascinante y rigurosa que se suma a los libros que arrojan una luz auténtica sobre la naturaleza del arte." John Boulton Smith, Apollo.