David Mamet hace un análisis del funcionamiento de la industria cinematográfica, denunciando a los productores y ensalzando a los nombres que no salen en los créditos: peluqueros, electricistas, maquilladores, etc. Con su fino sentido del humor, este creador iconoclasta pone en tela de juicio el papel de la crítica cinematográfica contemporánea y el fenómeno de la audiencia. Un título recién editado en Estados Unidos que, de forma simultánea, Alba Editorial pone al alcance del lector español.
Es difícil determinar cuál de las facetas de David Mamet es la más intrigante: la del afamado escritor y director, creador de obras tan audaces y geniales como Oleanna y Glengarry Glen Ross (así como de las delicias cinematográficas Cortina de humo y La trama), o las del vecino que cuarenta años atrás adoptó como hogar un rincón del Vermont cuya energía, tradición librepensadora y riqueza han moldeado su vida y su obra.En estas breves memorias, Mamet habla de la restauración de una casa rústica de madera rodeada de campos y huertos, del pánico a perderse en los densos bosques, de la emoción de cazar ciervos con arco y flecha, y del placer de conocer a todas y cada una de las personas que desayunan en el mismo punto de encuentro. Una descripción original y muy personal de una tierra que ha ejercido sobre él una atracción enorme.
En este ensayo, David Mamet arremete contra los mitos más arraigados del teatro. Según sus propias palabras, si el teatro fuera una religión, «muchas de las ideas y propuestas de estas páginas se considerarían heréticas». A partir de sus más de 40 años de experiencia en el mundo del teatro, Mamet ha escrito un libro destinado a excomulgar a los grandes sacerdotes de las tablas y a desafiar sus sagradas biblias. Entre otras cosas, defiende la muerte del director o el final de la teoría de la interpretación. Un ensayo valiente y provocador en el que Mamet reta a todo el mundo teatral a hacer mejor su trabajo, incluido él mismo.
Si las versiones cinematográficas de estas obras han dado a conocer a David Mamet en España, la edición de estos dos textos dará a conocer la auténtica talla dramatúrgica de este autor.
Verdadero y falso apela al actor de una forma tan sincera como irreverente arremetiendo contra las vacas sagradas de la interpretación, especialmente contra los valedores del Método Stanislavski y los agentes del negocio teatral para proponer al lector nuevas formas de valorar y acercarse a un personaje, de trabajar con el texto, de aprovechar los ensayos y las audiciones y de sobrevivir, con la máxima cordura, en el negocio de la interpretación conservando y protegiendo tanto la dignidad personal como el compromiso actoral.
Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actúan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que sólo tienen sentido como parte de una obra dramática que es la propia biografía en su conjunto. Lleno de toques autobiográficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediática occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramática para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.
LA NUEVA Y ESPERADA NOVELA DE DAVID MAMET: UNA ELECTRIZANTE OBRA MAESTRA. Mike Hodge, un veterano de la Gran Guerra, es periodista del Chicago Tribune durante los violentos años veinte. Mientras investiga una muerte relacionada con el crimen organizado, la mujer de la que está enamorado es asesinada. Para Mike, averiguar quién la ha matado se convierte en una cuestión personal y no le importan las consecuencias que esto puede acarrear. Chicago, un thriller contundente y enrevesado ambientado en la mafiosa Ciudad de los Vientos, es la primera novela en más de dos décadas de David Mamet, el oscarizado guionista de Los intocables de Eliot Ness y La cortina de humo, y autor de la obra teatral Glengarry Glen Ross, por la que obtuvo el Premio Pulitzer. En el lienzo de una ciudad poblada por corruptos, cínicos y engañados, Mamet elabora una saga retorcida y correosa de revancha y traición. Mezclando algunas de sus brillantes creaciones de ficción con figuras reales de la época (entre ellas Al Capone), aborda como ningún otro escritor cuestiones de honor, engaño, devoción y venganza.
Es interesante, a la par que preocupante, que los ingresos de las películas y obras teatrales se publiquen como noticias y sirvan a la vez como argumento para aumentar su éxito financiero. Hazlitt escribió que es fácil conseguir que la multitud esté de acuerdo contigo: sólo tienes que darle la razón a la multitud. No existe argumento más demagógico que el de "A todo el mundo le gusta. ¿Es que vas a llevarles la contraria a todos?". No fue casualidad que surgiera la televisión para atender las necesidades de la sociedad postindustrial. Un gran sector de la población tiene poco o nada que hacer, y ese poco puede que sea insatisfactorio, difícil y causa de ansiedad. En nuestra época, el entretenimiento ha dejado de ser una manera elegida de emplear el ocio, para convertirse en la dieta básica de la existencia. Es un analgésico/anestésico y una apología de la sociedad postindustrial. Es el "opio del pueblo" del que hablaba Marx. Es una recopilación de breves ensayos y artículos de contenido muy variado, desde una reflexión sobre el mundo y la psicología del póker hasta un comentario muy personal sobre la novela estadounidense, pasando por una aguda y humorística crítica y autocrítica sobre las formas de vestirse o una breve estampa sobre un pequeño restaurante. Artículos escritos desde una perspectiva casi autobiográfica con los que el escritor estadounidense construye tanto un retrato personal como un espejo de la vida cultural en EE UU. Los problemas del teatro, el cine y la literatura se abordan con sutileza y malicia.
David Mamet hace un análisis del funcionamiento de la industria cinematográfica, denunciando a los productores y ensalzando a los nombres que no salen en los créditos: peluqueros, electricistas, maquilladores, etc. Con su fino sentido del humor, este creador iconoclasta pone en tela de juicio el papel de la crítica cinematográfica contemporánea y el fenómeno de la audiencia. Un título recién editado en Estados Unidos que, de forma simultánea, Alba Editorial pone al alcance del lector español.
Es difícil determinar cuál de las facetas de David Mamet es la más intrigante: la del afamado escritor y director, creador de obras tan audaces y geniales como Oleanna y Glengarry Glen Ross (así como de las delicias cinematográficas Cortina de humo y La trama), o las del vecino que cuarenta años atrás adoptó como hogar un rincón del Vermont cuya energía, tradición librepensadora y riqueza han moldeado su vida y su obra.En estas breves memorias, Mamet habla de la restauración de una casa rústica de madera rodeada de campos y huertos, del pánico a perderse en los densos bosques, de la emoción de cazar ciervos con arco y flecha, y del placer de conocer a todas y cada una de las personas que desayunan en el mismo punto de encuentro. Una descripción original y muy personal de una tierra que ha ejercido sobre él una atracción enorme.
En este ensayo, David Mamet arremete contra los mitos más arraigados del teatro. Según sus propias palabras, si el teatro fuera una religión, «muchas de las ideas y propuestas de estas páginas se considerarían heréticas». A partir de sus más de 40 años de experiencia en el mundo del teatro, Mamet ha escrito un libro destinado a excomulgar a los grandes sacerdotes de las tablas y a desafiar sus sagradas biblias. Entre otras cosas, defiende la muerte del director o el final de la teoría de la interpretación. Un ensayo valiente y provocador en el que Mamet reta a todo el mundo teatral a hacer mejor su trabajo, incluido él mismo.
Si las versiones cinematográficas de estas obras han dado a conocer a David Mamet en España, la edición de estos dos textos dará a conocer la auténtica talla dramatúrgica de este autor.
Verdadero y falso apela al actor de una forma tan sincera como irreverente arremetiendo contra las vacas sagradas de la interpretación, especialmente contra los valedores del Método Stanislavski y los agentes del negocio teatral para proponer al lector nuevas formas de valorar y acercarse a un personaje, de trabajar con el texto, de aprovechar los ensayos y las audiciones y de sobrevivir, con la máxima cordura, en el negocio de la interpretación conservando y protegiendo tanto la dignidad personal como el compromiso actoral.
Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actúan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que sólo tienen sentido como parte de una obra dramática que es la propia biografía en su conjunto. Lleno de toques autobiográficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediática occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramática para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.
LA NUEVA Y ESPERADA NOVELA DE DAVID MAMET: UNA ELECTRIZANTE OBRA MAESTRA. Mike Hodge, un veterano de la Gran Guerra, es periodista del Chicago Tribune durante los violentos años veinte. Mientras investiga una muerte relacionada con el crimen organizado, la mujer de la que está enamorado es asesinada. Para Mike, averiguar quién la ha matado se convierte en una cuestión personal y no le importan las consecuencias que esto puede acarrear. Chicago, un thriller contundente y enrevesado ambientado en la mafiosa Ciudad de los Vientos, es la primera novela en más de dos décadas de David Mamet, el oscarizado guionista de Los intocables de Eliot Ness y La cortina de humo, y autor de la obra teatral Glengarry Glen Ross, por la que obtuvo el Premio Pulitzer. En el lienzo de una ciudad poblada por corruptos, cínicos y engañados, Mamet elabora una saga retorcida y correosa de revancha y traición. Mezclando algunas de sus brillantes creaciones de ficción con figuras reales de la época (entre ellas Al Capone), aborda como ningún otro escritor cuestiones de honor, engaño, devoción y venganza.
Es interesante, a la par que preocupante, que los ingresos de las películas y obras teatrales se publiquen como noticias y sirvan a la vez como argumento para aumentar su éxito financiero. Hazlitt escribió que es fácil conseguir que la multitud esté de acuerdo contigo: sólo tienes que darle la razón a la multitud. No existe argumento más demagógico que el de "A todo el mundo le gusta. ¿Es que vas a llevarles la contraria a todos?". No fue casualidad que surgiera la televisión para atender las necesidades de la sociedad postindustrial. Un gran sector de la población tiene poco o nada que hacer, y ese poco puede que sea insatisfactorio, difícil y causa de ansiedad. En nuestra época, el entretenimiento ha dejado de ser una manera elegida de emplear el ocio, para convertirse en la dieta básica de la existencia. Es un analgésico/anestésico y una apología de la sociedad postindustrial. Es el "opio del pueblo" del que hablaba Marx. Es una recopilación de breves ensayos y artículos de contenido muy variado, desde una reflexión sobre el mundo y la psicología del póker hasta un comentario muy personal sobre la novela estadounidense, pasando por una aguda y humorística crítica y autocrítica sobre las formas de vestirse o una breve estampa sobre un pequeño restaurante. Artículos escritos desde una perspectiva casi autobiográfica con los que el escritor estadounidense construye tanto un retrato personal como un espejo de la vida cultural en EE UU. Los problemas del teatro, el cine y la literatura se abordan con sutileza y malicia.