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CARTAS DESDE RODEZ III (ARTAUD, ANTONIN)
Este tercer tomo de Cartas desde Rodez abarca todo el período de internamiento de Antonin Artaud (1943-1946), pero desde una perspectiva diferente a los anteriores tomos: lo que aquí se recoge es la correspondencia con el Dr. Ferdière, médico jefe del manicomio. En las cartas de Artaud alternan los relatos de experiencias pasadas (Irlanda, México), con testimonios de su evolución en el manicomio, y dramáticas peticiones a su director: el cese del tratamiento de electrochoque, o un pequeño suplemento de comida. Además, este volumen recoge algunos textos inéditos: correspondencia con otras personas, el relato de un sueño («Las Madres en el establo»), versión de un poema de Lewis Carroll, etc.

CARTAS DESDE RODEZ II (ARTAUD, ANTONIN)
La carta fue siempre para Antonin Artaud un medio de expresión privilegiado. «Permitidme –escribía el 17 de marzo de 1932 a Jules Supervielle– que os dirija mi artículo en forma de carta. Es el único medio que tengo para luchar contra un sentimiento absolutamente paralizante de gratitud». En Rodez la carta adquiere el valor de su única expresión literaria. En el tomo anterior Cartas desde Rodez I (1943-1944), Antonin Artaud utiliza esta expresión literaria para dirigirsse a sus familiares, amigos y médicos. Pero en este tomo Artaud se libera de la influencia psiquiátrica y familiar, y las cartas que dirige a un destinatario particular, están destinadas a ser leídas por todos. Un tercer tomo completa esta serie, recogiendo su correspondencia con el médico-jefe del manicomio.

PARA TERMINAR CON EL JUICIO DE DIOS – EL TEATRO DE LA CRUELDAD (ARTAUD, ANTONIN)
¿Un poeta? Sí, muy grande, pero esa palabra abre demasiados kioscos. ¿Un pensador? Sí, fundamental, pero que ningún filósofo podría apreciar (y mucho menos el discurso universitario). ¿Un teólogo negativo? Es decir poco, ya que en él nada es ideal ni abstracto. ¿Un especialista en mitos y rituales chamánicos? Su experiencia personal (especialmente en México) lo prueba. ¿Un drogado? Nunca dejó de necesitar del opio para atenuar sus padecimientos. ¿Un loco? Si decirlo tranquiliza. ¿Un profeta? Está en el centro de la barbarie del siglo XX, captando su energía oscura como nadie desde el fondo de los asilos de alienados (40.000 muertos en Francia durante la Ocupación, por hambre y electroshocks). Pero antes que nada: un ritmo, un choque, una pulsación, una voz, una profundidad afirmativa gráfica que ya no te abandonan una vez que te encontraste con ellos y los experimentaste de verdad. Philippe Sollers, 'San Artaud'

ARTE Y LA MUERTE, EL (ARTAUD, ANTONIN)
El arte y la muerte es la primera traducción al castellano de la obra que Artaud publicara en 1929. La sección "Otros escritos" está compuesta diversas intervenciones de Artaud en revistas del movimiento surrealista ( La Révolution Surréaliste, Le Disque Vert, etc. ). El libro cierra con un violento intercambio: una carta ("A plena luz") de Breton, Eluard y compañía dirigida al PC francés en la que comunican la expulsión de Artaud del surrealismo; y la respuesta de Artaud ("En tinieblas") editada y distribuida por él mismo después de largo tiempo sin lograr que ningún editor se encargara del trabajo.

EL TEATRO Y SU DOBLE (ARTAUD, ANTONIN)
Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.

EL CINE (ARTAUD, ANTONÍN)
Las relaciones de Antonin Artaud (1896-1948) con el cine tuvieron siempre un carácter ambiguo y complejo: como indica uno de sus biógrafos, siempre osciló entre la sospecha de que la naciente industria sólo era un medio poco honrado de ganarse la vida («no puede uno trabajar en el cine sin avergonzarse») y la esperanza de que esta nueva forma de expresión pudiera permitirle el descubrimiento de un lenguaje auténticamente creador y revolucionario. Actor y guionista, como teórico planteó problemas y adivinó perspectivas que siguen resultando hoy día más actuales que nunca. El presente volumen incluye una selección de sus reflexiones sobre el cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete , entre las que destaca la de " La concha y el reverendo " , único guión suyo llevado a la pantalla de forma específica.