«El espejo de tinta», selección de la obra poética de Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, Islas Canarias, 1952), es un recorrido por algunos de los momentos más significativos de una escritura que, desde 1970 hasta hoy, ha expresado un firme compromiso con la modernidad y con las fuentes que alimentan la poesía europea contemporánea. Desde su primera entrega, «Día de aire» (1970), hasta la más reciente, «La sombra y la apariencia» (2010), esta poesía ha reflexionado sobre el mundo e, inseparablemente, sobre el lenguaje. Sánchez Robayna realiza una «lectura» del mundo en la que importan tanto la realidad física como la dimensión metafísica, tanto el espacio como el tiempo. La presente edición recoge las claves esenciales que conforman este mundo lírico. " Andrés Sánchez Robayna es una de esas mentes con las que tanto la reflexión como la creación pueden contar en el debate que, ahora más que nunca, opone la poesía a la simple literatura " (Yves Bonnefoy).
La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valéry y T. S. Eliot. En la cultura hispánica tampoco han faltado las voces que han aunado poesía y pensamiento crítico. En esa tradición se inscriben las páginas de este libro. Se exploran aquí cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a través de «un examen ?afirma Andrés Sánchez Robayna? que interpreta, pero también cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artística». El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poético o de lo poético, un espíritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarmé y Tàpies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y José María Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramón Jiménez. A través de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretación de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.
A pesar de los vientos reúne la poesía completa de Manuel González Sosa (1921-2011), un poeta casi secreto que hasta hoy sólo había difundido su obra, voluntariamente, en ediciones de muy reducida tirada. Descubrimos aquí una escritura que, iniciada en la postguerra, se aventuró por muy rigurosos, exigentes caminos expresivos. La historia de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX se enriquece con esta voz tan personal y honda, de raigambre unamuniana, y que hoy recuperamos felizmente en una edición regular.
Los Diarios de Andrés Sánchez Robayna se inscriben en la tradición de los «diarios de escritor» que —de Gide a Jünger, de Kafka a Green— son la otra faz de una obra literaria y, a la vez, el testimonio íntimo de un tiempo histórico colectivo. Desde el apunte lírico hasta la denuncia política, desde la exploración de lo cotidiano hasta el análisis del presente de nuestras sociedades, y en tonos que van de la elegía a la sátira, Mundo, año, hombre es el volumen más amplio publicado hasta hoy de la que ha sido considerada —desde la aparición de su primera entrega en 1996— «una monumental compilación diarística». Sánchez Robayna concibe el Diario no como confesión, sino como «memorial», e incluso como una forma peculiar del «arte de la memoria». Unas páginas que aspiran a registrar tanto las mutaciones del mundo exterior como «lo que cambia en nosotros, con nosotros». De ahí que, como señala el autor mismo, estos Diarios sean a la vez testimonio y crítica, una expresión de pensamiento y vida, inseparables. Asistimos aquí a la manifestación de la «concreción arrebatadora» del pensamiento y de la experiencia. Se trata, en suma, de «apresar la sustancia del tiempo», su carnalidad, porque «el Diario es un combate contra el tiempo y es, a la vez, una expresión del tiempo mismo».
Existen en las letras y las artes de Occidente algunos temas y motivos que sorprenden por la frecuencia de su aparición y por su persistencia a lo largo de los tiempos. Habría que decir, sin embargo, que sorprenden ante todo por su intensidad y por su fuerza simbólica, hasta el punto de que surgen en los contextos literarios y artísticos más diversos, sin excluir el arte y la literatura de las vanguardias. Uno de esos motivos es el vaso de agua, que desde Velázquez y Chardin hasta Iran do Espírito Santo o el fotógrafo Josef Sudek, pasando por Zurbarán, Juan Gris o Luis Fernández -y desde Wallace Stevens, Jorge Guillén o Francis Ponge hasta generaciones más jóvenes de poetas europeos y americanos-, han visto en la imagen del vaso de agua todo un cúmulo de valores y resonancias espirituales, intelectuales y sensibles. Este ensayo de Andrés Sánchez Robayna explora ese motivo y nos hace ver su significación, su diversidad y su profundidad como imagen.
"Nuevas cuestiones gongorinas" aborda la obra poética de don Luis de Góngora desde una doble perspectiva: la de los textos mismos y la de su recepción e influencia en distintos períodos históricos. El enfoque esencialmente nacional desde el que se ha abordado hasta el presente la producción del poeta cordobés ha impedido ver su considerable repercusión tanto en Europa como en América, lo mismo en el siglo XVII que en épocas posteriores. Haciendo uso de una óptica comparatista, lo que se persigue en este libro es establecer el verdadero alcance de la obra del gran lírico cordobés e indagar tanto en las raíces como en las razones que explican la actualidad y la vivacidad de su extraordinario legado poético.
La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura el poeta Andrés Sánchez Robayna en esta breve e intensa monografía. Un mundo plástico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas contó con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivación del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como límite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodía atlántico. 'Todo está aquí -escribe Sánchez Robayna- en un interminable mediodía del ojo.' Estamos ante imágenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la época como a la 'pittura metafisica', imágenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.
'El libro, tras la duna' elogiado por algunos de los más grandes escritores del siglo xx, se ha impuesto como un clásico moderno de la poesía escrita en español. Bajo el signo de Wordsworth, Sánchez Robayna crea un poema de largo aliento compuesto de setenta y siete fragmentos. Y en cada uno de ellos el tiempo vuelve y se comprime para articular una larga meditación sobre la vida de un poeta, desde su infancia hasta su madurez, y su descubrimiento del mundo, del amor y de las palabras. Pero quizá es también una meditación sobre la vida misma de la poesía, su epifanía, su acontecer, su saber oculto, su surgimiento solar. Presentamos esta nueva edición, revisada y corregida por el autor, y enriquecida con nuevas notas y fragmentos.
Ah, mañana nocturna, se podría decir que es lumbre y templo ese agitarse de campanas que arden en la mañana oscura como fuego en una noche indestructible. Y vuelvo, merodeo en las lindes. El recuerdo me lleva hasta un lugar al que regreso no en el presente, sino en la presencia. No son los ojos de la infancia, ahora, los que miran en mí, sino los ojos de un niño renacido en el recuerdo.
«El espejo de tinta», selección de la obra poética de Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, Islas Canarias, 1952), es un recorrido por algunos de los momentos más significativos de una escritura que, desde 1970 hasta hoy, ha expresado un firme compromiso con la modernidad y con las fuentes que alimentan la poesía europea contemporánea. Desde su primera entrega, «Día de aire» (1970), hasta la más reciente, «La sombra y la apariencia» (2010), esta poesía ha reflexionado sobre el mundo e, inseparablemente, sobre el lenguaje. Sánchez Robayna realiza una «lectura» del mundo en la que importan tanto la realidad física como la dimensión metafísica, tanto el espacio como el tiempo. La presente edición recoge las claves esenciales que conforman este mundo lírico. " Andrés Sánchez Robayna es una de esas mentes con las que tanto la reflexión como la creación pueden contar en el debate que, ahora más que nunca, opone la poesía a la simple literatura " (Yves Bonnefoy).
La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valéry y T. S. Eliot. En la cultura hispánica tampoco han faltado las voces que han aunado poesía y pensamiento crítico. En esa tradición se inscriben las páginas de este libro. Se exploran aquí cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a través de «un examen ?afirma Andrés Sánchez Robayna? que interpreta, pero también cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artística». El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poético o de lo poético, un espíritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarmé y Tàpies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y José María Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramón Jiménez. A través de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretación de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.
A pesar de los vientos reúne la poesía completa de Manuel González Sosa (1921-2011), un poeta casi secreto que hasta hoy sólo había difundido su obra, voluntariamente, en ediciones de muy reducida tirada. Descubrimos aquí una escritura que, iniciada en la postguerra, se aventuró por muy rigurosos, exigentes caminos expresivos. La historia de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX se enriquece con esta voz tan personal y honda, de raigambre unamuniana, y que hoy recuperamos felizmente en una edición regular.
Los Diarios de Andrés Sánchez Robayna se inscriben en la tradición de los «diarios de escritor» que —de Gide a Jünger, de Kafka a Green— son la otra faz de una obra literaria y, a la vez, el testimonio íntimo de un tiempo histórico colectivo. Desde el apunte lírico hasta la denuncia política, desde la exploración de lo cotidiano hasta el análisis del presente de nuestras sociedades, y en tonos que van de la elegía a la sátira, Mundo, año, hombre es el volumen más amplio publicado hasta hoy de la que ha sido considerada —desde la aparición de su primera entrega en 1996— «una monumental compilación diarística». Sánchez Robayna concibe el Diario no como confesión, sino como «memorial», e incluso como una forma peculiar del «arte de la memoria». Unas páginas que aspiran a registrar tanto las mutaciones del mundo exterior como «lo que cambia en nosotros, con nosotros». De ahí que, como señala el autor mismo, estos Diarios sean a la vez testimonio y crítica, una expresión de pensamiento y vida, inseparables. Asistimos aquí a la manifestación de la «concreción arrebatadora» del pensamiento y de la experiencia. Se trata, en suma, de «apresar la sustancia del tiempo», su carnalidad, porque «el Diario es un combate contra el tiempo y es, a la vez, una expresión del tiempo mismo».
Existen en las letras y las artes de Occidente algunos temas y motivos que sorprenden por la frecuencia de su aparición y por su persistencia a lo largo de los tiempos. Habría que decir, sin embargo, que sorprenden ante todo por su intensidad y por su fuerza simbólica, hasta el punto de que surgen en los contextos literarios y artísticos más diversos, sin excluir el arte y la literatura de las vanguardias. Uno de esos motivos es el vaso de agua, que desde Velázquez y Chardin hasta Iran do Espírito Santo o el fotógrafo Josef Sudek, pasando por Zurbarán, Juan Gris o Luis Fernández -y desde Wallace Stevens, Jorge Guillén o Francis Ponge hasta generaciones más jóvenes de poetas europeos y americanos-, han visto en la imagen del vaso de agua todo un cúmulo de valores y resonancias espirituales, intelectuales y sensibles. Este ensayo de Andrés Sánchez Robayna explora ese motivo y nos hace ver su significación, su diversidad y su profundidad como imagen.
"Nuevas cuestiones gongorinas" aborda la obra poética de don Luis de Góngora desde una doble perspectiva: la de los textos mismos y la de su recepción e influencia en distintos períodos históricos. El enfoque esencialmente nacional desde el que se ha abordado hasta el presente la producción del poeta cordobés ha impedido ver su considerable repercusión tanto en Europa como en América, lo mismo en el siglo XVII que en épocas posteriores. Haciendo uso de una óptica comparatista, lo que se persigue en este libro es establecer el verdadero alcance de la obra del gran lírico cordobés e indagar tanto en las raíces como en las razones que explican la actualidad y la vivacidad de su extraordinario legado poético.
La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura el poeta Andrés Sánchez Robayna en esta breve e intensa monografía. Un mundo plástico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas contó con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivación del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como límite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodía atlántico. 'Todo está aquí -escribe Sánchez Robayna- en un interminable mediodía del ojo.' Estamos ante imágenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la época como a la 'pittura metafisica', imágenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.
'El libro, tras la duna' elogiado por algunos de los más grandes escritores del siglo xx, se ha impuesto como un clásico moderno de la poesía escrita en español. Bajo el signo de Wordsworth, Sánchez Robayna crea un poema de largo aliento compuesto de setenta y siete fragmentos. Y en cada uno de ellos el tiempo vuelve y se comprime para articular una larga meditación sobre la vida de un poeta, desde su infancia hasta su madurez, y su descubrimiento del mundo, del amor y de las palabras. Pero quizá es también una meditación sobre la vida misma de la poesía, su epifanía, su acontecer, su saber oculto, su surgimiento solar. Presentamos esta nueva edición, revisada y corregida por el autor, y enriquecida con nuevas notas y fragmentos.
Ah, mañana nocturna, se podría decir que es lumbre y templo ese agitarse de campanas que arden en la mañana oscura como fuego en una noche indestructible. Y vuelvo, merodeo en las lindes. El recuerdo me lleva hasta un lugar al que regreso no en el presente, sino en la presencia. No son los ojos de la infancia, ahora, los que miran en mí, sino los ojos de un niño renacido en el recuerdo.