Poetas en la España leal es una antología "histórica" de la poesía republicana española escrita durante los años de la guerra civil, una antología sobre cuyo valor literario ya se pronunció entonces el propio Luis Cernuda, buen conocedor sin duda de la premura y limitaciones con las que se preparó la misma: "Pero esta breve selección está probablemente llamada a tener un eco histórico, aunque no tuviese cierto el puramente literario. Si por fatal destino no les salva su talento, a estos que hoy forman el volumen Poetas en la España leal, tal vez les salve en la memoria futura el recuerdo de la tempesad a través de la cual se alzaron sus voces, asombradas unas y otras confundidas". Juzgue por sí mismo el lector del siglo XXI el valor literario de esta antología, sin duda "histórica".
Este Pack recoge los tres volumenes (Infierno, y Paraíso) de la relectura que hace Franco Nembrini del viaje emprendido por Dante en La Divina Comedia, mostrando la relación viva entre la experiencia dramática de todo hombre y esta obra maestra de la li
Recitativo o la educación del poeta constituye una de las mejores aproximaciones a la personalidad de James Merrill y a su labor creativa. A través de ensayos, entrevistas y análisis literarios, Merrill va desgranando su visión de la literatura y las artes y analizando las obras de algunos de los grandes. Alma sensible y prolífica, Merrill construye en este libro un tesoro de la crítica literaria, no sólo de sus coetáneos, sino de la historia en general.
En 1526 el emperador Carlos V contrajo matrimonio en Sevilla con Isabel de Portugal, y, a los pocos días, los recién casados decidieron visitar Granada. No faltaban en el séquito real caballeros capaces de encarnar adecuadamente el ideal cortesano de la época, en cuanto que habían puesto su espada al servicio de los sueños cristiano-europeístas del emperador, pero, cuando lo permitían sus deberes militares, satisfacían sus apetencias espirituales leyendo a los autores italianos y descubriendo, a través de éstos, a los grecolatinos. A veces, ellos mismos sentían el impulso creador, igual que lo sintieron en su día acreditados caballeros como el marqués de Santillana o Jorge Manrique, cuya fama literaria había inmortalizado sus nombres más allá del recuerdo que pudieron dejar como hombres de armas.Pero, como el propio Boscán reconocía con toda honradez, es muy probable que el empeño innovador de un discreto poeta como él no hubiera dado grandes resultados de no haber conseguido involucrar en el mismo a Garcilaso, cuya genialidad poética fue la que realmente alcanzó a realizar lo que, desde la perspectiva de 1526, se diría impensable: la rápida aclimatación en la literatura española y no se olvide: con una proyección futura que llega a nuestros días de unas formas métricas que son inseparables de lo que hoy llamamos poesía moderna.
Cuando se cumple el centenario de las primeras giras que los "Ballets Russes" de Diaghilev realizaron por España, así como del estreno en París, en 1917, del primer ballet diseñado por Pablo Picasso -"Parade"-, Acción Cultural Esp
"El teatro de los poetas: formas del drama simbolista en España (1890-1920)" es un libro sobre la recepción del simbolismo en el teatro español de finales del siglo xix y comienzos del xx. Más allá de las convenciones propias del género teatral, la posibilidad de un «teatro poético» en prosa contribuyó a la renovación estética de nuestra escena, inspirada por las corrientes antirrealistas del "fin de siglo". En estas páginas se aborda un estudio de recepción del teatro simbolista europeo, centrado en la figura de Maurice Maeterlinck, y de su «reacción idealista», representada por Benavente, Martínez Sierra, Gual o Rusiñol. También se consignan las huellas maeterlinckianas en Valle-Inclán, Pérez de Ayala, Goy de Silva o Zozaya, entre otros. Se acomete, asimismo, un estudio de los temas y formas de este teatro modernista-simbolista, en el que no solo se rescatan autores y textos inéditos, sino que se desarrollan las claves para interpretar la poética simbolista del espectáculo, desde el «teatre íntim» de Gual hasta el «teatro de arte» de Martínez Sierra. En definitiva, se trata de confirmar una vía alternativa de teatralidad que permita reformular la historia de nuestro teatro para ampliar la noción de «teatro poético» y para admitir la existencia de un drama simbolista de pleno derecho en España.
Poetas en la España leal es una antología "histórica" de la poesía republicana española escrita durante los años de la guerra civil, una antología sobre cuyo valor literario ya se pronunció entonces el propio Luis Cernuda, buen conocedor sin duda de la premura y limitaciones con las que se preparó la misma: "Pero esta breve selección está probablemente llamada a tener un eco histórico, aunque no tuviese cierto el puramente literario. Si por fatal destino no les salva su talento, a estos que hoy forman el volumen Poetas en la España leal, tal vez les salve en la memoria futura el recuerdo de la tempesad a través de la cual se alzaron sus voces, asombradas unas y otras confundidas". Juzgue por sí mismo el lector del siglo XXI el valor literario de esta antología, sin duda "histórica".
Con frecuencia me han preguntado qué es la poesía. Esta pregunta es facilísima de responder. Y lo haré aquí mismo. Ahora mismo. También me han preguntado a menudo por qué digo en mis clases en la Universidad, en mis libros y conferencias hoy disponibles abiertamente en vídeo en mi canal de Youtube que la poesía no puede interpretarse como un jeroglífico, cuando muchas de ellas lo son o lo parecen. La poesía es un sistema racional de ideas, que exigen una explicación inteligible por parte del lector. Toda poesía es un desafío a la inteligencia humana, como lo es, de hecho, toda obra de arte. La poesía es filosofía en verso. En este libro se expone, a partir de la determinados poemas, las ideas filosóficas que caracterizan a sus autores: Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Borges, Salinas, Aleixandre, Cernuda, Hardy, Jaime Siles y Ramiro Fonte.
Esther Ramón, Julia Piera, Julieta Valero, Marta Agudo, Pilar Adon, Maiza Martínez, Raquel Lanseros, Miriam Reyes, Sofía Rhei, Leire Bilbao, Ana Gorría, Ana Vidal Egea, Elena Medel,Berta García Faet, Luna Miguel, Emily Roberts y Leticia Bergé son las poetas que conforman esta antología que desea mostrar diecisiete razones para leer buena poesía, buena poesía española y escrita por mujeres.
Se suele decir que "Chile es país de poetas" por la gran altura que tiene la creación poética chilena que ha estado siempre a la vanguardia en lengua castellana. Esta antología permite una visión panorámica de conjunto de su evolución durante el siglo XX. Los autores incluidos en esta antología son Carlos Pezoa Véliz; Gabriela Mistral; Vicente Huidobro; Pablo Neruda; Pablo de Rokha; Humberto Díaz Casanueva; Rosamel del Valle; Eduardo Anguita; Nicanor Parra; Violeta Parra; Gonzalo Rojas; Alberto Rubio; Enrique Lihn; Armando Uribe; Jorge Teillier; Gonzalo Millán; Oscar Hahn; Diego Maquieira; Juan Luis Martínez; Raúl Zurita
Jack McEvoy es un periodista especializado en crímenes. Su hermano, policía de homicidos, aparentemente se ha suicidado.Cuando se decide a escribir sobre el asunto, descubre el rastro de El Poeta, un asesino en serie que ha dejado junto a sus ocho víctimas, todas ellas policías, falsas notas de suicidio con versos de Edgar Allan Poe.Su descubrimiento hace que intervenga el FBI. Una de las agentes, Rachel Walling, personaje habitual en las novelas de Michael Connelly, desempeña un papel fundamental en la investigación, aunque finalmente el asesino consiga escapar.En Cauces de maldad continuará la persecución de El Poeta. En esta ocasión, junto a Rachel Walling encontraremos a Harry Bosch.
«Poesía con Norte» es un ciclo de poesía que comenzó en Santander en 2012, organizado por la Fundación Santander Creativa y coordinado por Lorenzo Oliván. El nombre elegido pretendía, desde el principio, aludir a un espacio de reflexión sobre la poesía española contemporánea, un espacio que estuviese abierto a estéticas de muy distinto signo. Si de algo ha huido «Poesía con Norte» es de las etiquetas simplificadoras y de la visión restrictiva y sesgada sobre el hecho poético. Éste es el tercer volumen (se publicó el primero en 2012 y el segundo en 2014) de una aventura que propone a los poetas que discurran sobre las líneas de fuerza subyacentes en sus versos. Se trata de invitar a pensar la poesía, como una forma de vivirla quizá más a fondo. Diez son las voces que hablan en este libro sobre su quehacer poético. En la sección «Los poetas y sus poéticas», Antonio Colinas, Vicente Gallego, Eloy Sánchez Rosillo, José Luis Piquero, Guillermo Balbona, Jaime Siles y Álvaro García. Y en la sección «Maestros y promesas», Antonio Gamoneda, Laura Casielles y Martín Bezanilla. Con todas ellas sumamos ya treinta ventanas, treinta caminos, treinta vías para adentrarse en la realidad poética más actual de nuestro país, desde la riqueza que arroja la confluencia de unas miradas pertenecientes al más amplio arco generacional.
Poetas en la España leal es una antología "histórica" de la poesía republicana española escrita durante los años de la guerra civil, una antología sobre cuyo valor literario ya se pronunció entonces el propio Luis Cernuda, buen conocedor sin duda de la premura y limitaciones con las que se preparó la misma: "Pero esta breve selección está probablemente llamada a tener un eco histórico, aunque no tuviese cierto el puramente literario. Si por fatal destino no les salva su talento, a estos que hoy forman el volumen Poetas en la España leal, tal vez les salve en la memoria futura el recuerdo de la tempesad a través de la cual se alzaron sus voces, asombradas unas y otras confundidas". Juzgue por sí mismo el lector del siglo XXI el valor literario de esta antología, sin duda "histórica".
Este Pack recoge los tres volumenes (Infierno, y Paraíso) de la relectura que hace Franco Nembrini del viaje emprendido por Dante en La Divina Comedia, mostrando la relación viva entre la experiencia dramática de todo hombre y esta obra maestra de la li
Recitativo o la educación del poeta constituye una de las mejores aproximaciones a la personalidad de James Merrill y a su labor creativa. A través de ensayos, entrevistas y análisis literarios, Merrill va desgranando su visión de la literatura y las artes y analizando las obras de algunos de los grandes. Alma sensible y prolífica, Merrill construye en este libro un tesoro de la crítica literaria, no sólo de sus coetáneos, sino de la historia en general.
En 1526 el emperador Carlos V contrajo matrimonio en Sevilla con Isabel de Portugal, y, a los pocos días, los recién casados decidieron visitar Granada. No faltaban en el séquito real caballeros capaces de encarnar adecuadamente el ideal cortesano de la época, en cuanto que habían puesto su espada al servicio de los sueños cristiano-europeístas del emperador, pero, cuando lo permitían sus deberes militares, satisfacían sus apetencias espirituales leyendo a los autores italianos y descubriendo, a través de éstos, a los grecolatinos. A veces, ellos mismos sentían el impulso creador, igual que lo sintieron en su día acreditados caballeros como el marqués de Santillana o Jorge Manrique, cuya fama literaria había inmortalizado sus nombres más allá del recuerdo que pudieron dejar como hombres de armas.Pero, como el propio Boscán reconocía con toda honradez, es muy probable que el empeño innovador de un discreto poeta como él no hubiera dado grandes resultados de no haber conseguido involucrar en el mismo a Garcilaso, cuya genialidad poética fue la que realmente alcanzó a realizar lo que, desde la perspectiva de 1526, se diría impensable: la rápida aclimatación en la literatura española y no se olvide: con una proyección futura que llega a nuestros días de unas formas métricas que son inseparables de lo que hoy llamamos poesía moderna.
Cuando se cumple el centenario de las primeras giras que los "Ballets Russes" de Diaghilev realizaron por España, así como del estreno en París, en 1917, del primer ballet diseñado por Pablo Picasso -"Parade"-, Acción Cultural Esp
"El teatro de los poetas: formas del drama simbolista en España (1890-1920)" es un libro sobre la recepción del simbolismo en el teatro español de finales del siglo xix y comienzos del xx. Más allá de las convenciones propias del género teatral, la posibilidad de un «teatro poético» en prosa contribuyó a la renovación estética de nuestra escena, inspirada por las corrientes antirrealistas del "fin de siglo". En estas páginas se aborda un estudio de recepción del teatro simbolista europeo, centrado en la figura de Maurice Maeterlinck, y de su «reacción idealista», representada por Benavente, Martínez Sierra, Gual o Rusiñol. También se consignan las huellas maeterlinckianas en Valle-Inclán, Pérez de Ayala, Goy de Silva o Zozaya, entre otros. Se acomete, asimismo, un estudio de los temas y formas de este teatro modernista-simbolista, en el que no solo se rescatan autores y textos inéditos, sino que se desarrollan las claves para interpretar la poética simbolista del espectáculo, desde el «teatre íntim» de Gual hasta el «teatro de arte» de Martínez Sierra. En definitiva, se trata de confirmar una vía alternativa de teatralidad que permita reformular la historia de nuestro teatro para ampliar la noción de «teatro poético» y para admitir la existencia de un drama simbolista de pleno derecho en España.
Poetas en la España leal es una antología "histórica" de la poesía republicana española escrita durante los años de la guerra civil, una antología sobre cuyo valor literario ya se pronunció entonces el propio Luis Cernuda, buen conocedor sin duda de la premura y limitaciones con las que se preparó la misma: "Pero esta breve selección está probablemente llamada a tener un eco histórico, aunque no tuviese cierto el puramente literario. Si por fatal destino no les salva su talento, a estos que hoy forman el volumen Poetas en la España leal, tal vez les salve en la memoria futura el recuerdo de la tempesad a través de la cual se alzaron sus voces, asombradas unas y otras confundidas". Juzgue por sí mismo el lector del siglo XXI el valor literario de esta antología, sin duda "histórica".
Con frecuencia me han preguntado qué es la poesía. Esta pregunta es facilísima de responder. Y lo haré aquí mismo. Ahora mismo. También me han preguntado a menudo por qué digo en mis clases en la Universidad, en mis libros y conferencias hoy disponibles abiertamente en vídeo en mi canal de Youtube que la poesía no puede interpretarse como un jeroglífico, cuando muchas de ellas lo son o lo parecen. La poesía es un sistema racional de ideas, que exigen una explicación inteligible por parte del lector. Toda poesía es un desafío a la inteligencia humana, como lo es, de hecho, toda obra de arte. La poesía es filosofía en verso. En este libro se expone, a partir de la determinados poemas, las ideas filosóficas que caracterizan a sus autores: Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Borges, Salinas, Aleixandre, Cernuda, Hardy, Jaime Siles y Ramiro Fonte.
Esther Ramón, Julia Piera, Julieta Valero, Marta Agudo, Pilar Adon, Maiza Martínez, Raquel Lanseros, Miriam Reyes, Sofía Rhei, Leire Bilbao, Ana Gorría, Ana Vidal Egea, Elena Medel,Berta García Faet, Luna Miguel, Emily Roberts y Leticia Bergé son las poetas que conforman esta antología que desea mostrar diecisiete razones para leer buena poesía, buena poesía española y escrita por mujeres.
Se suele decir que "Chile es país de poetas" por la gran altura que tiene la creación poética chilena que ha estado siempre a la vanguardia en lengua castellana. Esta antología permite una visión panorámica de conjunto de su evolución durante el siglo XX. Los autores incluidos en esta antología son Carlos Pezoa Véliz; Gabriela Mistral; Vicente Huidobro; Pablo Neruda; Pablo de Rokha; Humberto Díaz Casanueva; Rosamel del Valle; Eduardo Anguita; Nicanor Parra; Violeta Parra; Gonzalo Rojas; Alberto Rubio; Enrique Lihn; Armando Uribe; Jorge Teillier; Gonzalo Millán; Oscar Hahn; Diego Maquieira; Juan Luis Martínez; Raúl Zurita
Jack McEvoy es un periodista especializado en crímenes. Su hermano, policía de homicidos, aparentemente se ha suicidado.Cuando se decide a escribir sobre el asunto, descubre el rastro de El Poeta, un asesino en serie que ha dejado junto a sus ocho víctimas, todas ellas policías, falsas notas de suicidio con versos de Edgar Allan Poe.Su descubrimiento hace que intervenga el FBI. Una de las agentes, Rachel Walling, personaje habitual en las novelas de Michael Connelly, desempeña un papel fundamental en la investigación, aunque finalmente el asesino consiga escapar.En Cauces de maldad continuará la persecución de El Poeta. En esta ocasión, junto a Rachel Walling encontraremos a Harry Bosch.
«Poesía con Norte» es un ciclo de poesía que comenzó en Santander en 2012, organizado por la Fundación Santander Creativa y coordinado por Lorenzo Oliván. El nombre elegido pretendía, desde el principio, aludir a un espacio de reflexión sobre la poesía española contemporánea, un espacio que estuviese abierto a estéticas de muy distinto signo. Si de algo ha huido «Poesía con Norte» es de las etiquetas simplificadoras y de la visión restrictiva y sesgada sobre el hecho poético. Éste es el tercer volumen (se publicó el primero en 2012 y el segundo en 2014) de una aventura que propone a los poetas que discurran sobre las líneas de fuerza subyacentes en sus versos. Se trata de invitar a pensar la poesía, como una forma de vivirla quizá más a fondo. Diez son las voces que hablan en este libro sobre su quehacer poético. En la sección «Los poetas y sus poéticas», Antonio Colinas, Vicente Gallego, Eloy Sánchez Rosillo, José Luis Piquero, Guillermo Balbona, Jaime Siles y Álvaro García. Y en la sección «Maestros y promesas», Antonio Gamoneda, Laura Casielles y Martín Bezanilla. Con todas ellas sumamos ya treinta ventanas, treinta caminos, treinta vías para adentrarse en la realidad poética más actual de nuestro país, desde la riqueza que arroja la confluencia de unas miradas pertenecientes al más amplio arco generacional.