Aprendiendo con poetas Gloria Fuertes, Antonio Machado, Mario Benedetti, Gerardo Diego, Jorge Luis Borges, Bécquer, Rafael Pombo, Manuel Alcántara, Chesterton, Pepe Hierro, André Frossard, Miguel Hernández o Georges Bernanos y periodistas Miguel Delibes, Luis María Ansón, Bieito Rubido, Pedro G. Cuartango, Pilar Urbano, Ignacio Sánchez Cámara, José Lorenzo, Mario Vargas Llosa y muchos más Antonio Gil ha hecho de la dualidad de su condición de sacerdote y periodista el santo y seña de su vida y obra. El arte de la comunicación, la poesía y su talento como escritor, tanto en el ámbito del humanismo cristiano como en el de la más candente actualidad, son las armas con las que ha tejido ese binomio vital. Con lenguaje ágil, en mensajes actuales y trascendentales, nos sumerge, nos hace pensar y nos da las claves para temas como la búsqueda de Dios; la muerte de Dios en el mundo actual y sus consecuencias; la necesidad del diálogo y del entendimiento; la alegría de vivir; la escucha del corazón; la luz con la que alumbra el periodismo; la conciencia cívica y la conciencia crítica; la tiranía del laicismo; los riesgos del relativismo; la belleza de la amistad Todos albergamos una dualidad en nuestras vidas que es bueno se entremezcle. Todos debemos tener algo de periodistas, no abstraernos de la realidad que nos rodea y preguntarnos, como en los viejos manuales de periodismo, qué pasa, por qué pasa y por qué no pasa lo que debería de pasar. Y todos debemos tener algo de poetas, para poner música, horizontes, alegría y corazón a nuestras vidas.
Cien años han pasado desde que en 1916 el grito insurreccional del dadaísmo irrumpiera en los salones del Cabaret Voltaire en Zúrich. ¿Repercutió el dadaísmo, influyó el dadaísmo en la escena literaria española? Esta es la cuestión que el presente libro trata de elucidar. El dadaísmo no se dio en nuestro país en estado puro sino dentro de la aleación ultraísta. No obstante, escritores como Rafael Lasso de la Vega publicaron versos inspirados en el caos dadá. Se celebraron veladas tumultuosas y provocativas. Además de acoger traducciones de textos dadaístas, revistas como Cervantes, Cosmópolis, Grecia o Vltra dieron puntual información del devenir del movimiento. Guillermo de Torre, en contacto directo con sus líderes, dedicó al tema bien informados análisis. No sólo el dadaísmo prendió en las revistas minoritarias, también la prensa generalista se hizo eco de sus avatares. En general, se adoptó un tono irónico para tratar de diluir sus efectos perniciosos sobre el cuerpo literario patrio. En Poetas de la nada encontrará el lector suficiente información para crear por sí mismo una fundada opinión sobre la huella que la algarada dadaísta dejó en nuestras letras. Pablo Rojas (Toledo, 1965) imparte clases de literatura española en el IES Padre Juan de Mariana de Talavera de la Reina y en el Centro Asociado de la UNED de la misma ciudad. Doctor en Filología Hispánica, su tesis doctoral, defendida en 2015, recorre la trayectoria intelectual seguida por Guillermo de Torre, uno de los principales referentes del vanguardismo español. La vanguardia, precisamente, constituye una de sus principales líneas de investigación. Ha publicado artículos y reseñas en revistas especializadas como Cuaderna, Alcalibe, Docencia e Investigación, Revista de Literatura, RILCE, Monteagudo o Iberoamericana. En 2006 publicó su primer libro, Ernesto López-Parra, el ultraísta remolón. Próximamente, también en Renacimiento, aparecerá Guillermo de Torre. Por caminos y laberintos.
CESARE PAVESE (Santo Stefano Belbo 1908 - Turín 1950) publicó la edición definitiva de su cancionero Trabajar cansa en la editorial Einaudi de Turín en 1943, tras una importante reelaboración estructural de la primera edición del libro, publicada en las ediciones Solaria de Florencia en 1936. El autor acompañó los poemas de dos apéndices, El oficio de poeta, de 1934, y A propósito de algunos poemas no escritos todavía, de 1940. En estos exponía las razones de su intensa experimentación poética iniciada en 1930 con la redacción del poema Los mares del Sur, que representa idealmente el inicio de la fase madura de su obra. La edición definitiva de Trabajar cansa, que ahora se presenta al lector en lengua española tal y como la concibió Pavese, prepara el camino tanto a buena parte de su narrativa inminentemente posterior a 1935, como al resto de su poesía, con la que guarda una estrecha relación textual.
Una reflexió sobre la creació artística entesa com a manera de viure. Lliçons sobre l'amor, la mort i la soledat. Publicada per primer cop l'any 1929 a la ciutat alemanya de Leipzig, aquesta obra és un recull de deu de les cartes que Rainer Maria Rilke va escriure entre 1903 i 1908 a Franz Xaver Kapus, cadet de l'escola militar austrohúngara. Aquest, que començava a endinsar-se en la creació poètica, es va adreçar a Rilke per demanar-li consell sobre l'art de l'escriptura i per mostrar-li els seus primers treballs. Emmarcades en un procés de maduració creativa, aquestes epístoles són una mostra perfecta de l'univers personal de Rilke, qui hi exposa clarament la seva visió sobre la vida, la mort, la soledat i la concepció de la paraula com a motiu de l'existència. «El lector ha d'entendre, si posem aquestes cartes en el context de l'obra i la vida de Rilke, que aquesta manera de viureen què la paraula, l'experiència i la mort es fan una abraçada difícil de suportar -és a dir, la vida de poeta- és possiblement la manera més gran de viure que pugui concebre's.» [Del pròleg de Jordi Llovet] «Visqui durant un temps en aquests llibres, aprengui'n el que li sembli digne de ser après, però sobretot estimi'ls. Aquest amor li serà recompensat mil vegades i mil més.» [Fragment de Cartes a un poeta jove] Introducció de Jordi Llovet i nova traducció al català de Ramon Farrés.
Ante la crisis provocada, ante el recorte de derechos, libertades y calidad de vida, actuar, En legítima defensa, con el más poderoso instrumento con que el hombre cuenta desde su propio origen: la palabra. Ese es el sentido profundo de la iniciativa que Bartleby Editores adoptó en el otoño de 2012: invitar a los poetas a rebelarse y a indignarse con su más valioso patrimonio, sus versos. Respondieron más de doscientos autores, comenzando por nuestros dos premios Cervantes, Antonio Gamoneda y José Manuel Caballero Bonald. Poetas de distintas generaciones y múltiples estéticas, premios nacionales de poesía y poetas de a pie de todo el Estado español, que se aprestaron a convivir en un maravilloso acto de resistencia y, así, contribuir a un libro colectivo para ponerle voz al sufrimiento y gritar, en legítima defensa, contra la globalización del dolor social. Un libro necesario y muy esperado.
La primera edición de Falsa antología completa de los poetas incendiarios fue publicada por Último Aliento (Guanajuato, 2012) y quedó secuestrada por orden de la Procuraduría General de la Ciudad de México tras el brutal asesinato de la poeta Debrah Wycl
Edición de Francisco J. Uriz y Juan Capel Prólogo de Lars Huldén Este volumen forma con la antología Cinco Poetas Finlandeses, edición de Francisco J. Uriz, aparecida recientemente en esta misma editorial, el panorama más completo publicado en español de
Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos. Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emoción y pone de manifiesto el papel de la poesía en la política de la época. Sorprende la precisión con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiéndola en materia poética de primer orden.
La brújula de Poesía con Norte, en 2013, apuntó en la misma dirección que en 2012: a un norte que no pretende ser un punto fijo, concreto y limitado, sino un ancho horizonte con muy diferentes propuestas de viaje. En la Fundación Marcelino Botín, de Santander, se realizaron seis lecturas que de alguna manera venían vertebradas por un título consensuado con los autores. Como novedad, quisimos añadir al ciclo la sección Maestros y promesas, que consistía en la lectura, por un lado, de un poeta de una veteranía incustionable y, por otro, la de un poeta joven de muy poca obra publicada, pero que parece prometer ya un largo e intenso recorrido. Como maestro tuvimos la suerte de contar con Francisco Brines, que será el único en este libro que rompa la pauta de la reflexión de corte más ensayístico, para expresarse a través de una entrevista. Lorenzo Oliván Autores que intervienen: Luis Antonio de Villena, Ada Salas, Ana Rodríguez de la Robla, Carlos Marzal, Josep Maria Rodríguez, Carlos Alcorta, Manuel Vilas, Vicente Valero, Fernando Abascal, Francisco Brines y Marta San Miguel.
Este volumen recoge 23 textos -artículos, prólogos y reseñas- sobre temas de poesía española de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI publicados en diversos lugares entre los años 1973 y 2009, todos ellos con la pasión por la poesía como trasfondo común; una pasión que se quiere compatible con la inteligencia y la objetividad. Algunos trabajos se ocupan en particular de ciertos libros y poetas, desde José María Valverde y algunos miembros de la un tiempo llamada «Generación del 60» y últimamente «de los 50» -en todo caso, la segunda de la Posguerra- hasta los jóvenes del grupo sevillano «Númenor», pasando por algunas figuras notables de la «Generación de los 70» y de las inmediatamente siguientes, hasta llegar a hoy mismo. Miguel d'Ors, como ya se pudo ver en La aventura del orden (Renacimiento, Sevilla, 1998), siempre ha estado muy atento a la aparición de nuevas voces poéticas y ha madrugado en la valoración de no pocos noveles que con el paso de los años han ganado el reconocimiento general. Otros textos de este libro se proponen ofrecer valoraciones de conjunto, bien de la evolución colectiva de la poesía española desde el final de la guerra de 1936-1939 hasta la irrupción de los «Novísimos», bien de las ideas estéticas dominantes entre los nuevos poetas de los años 1980-2000, bien de la situación de la última poesía española en los umbrales del siglo XXI. MIGUEL D'ORS (Santiago de Compostela, 1946) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Navarra, donde obtuvo los grados de Licenciado (1968) y Doctor (1973). Fue Profesor Ayudante de Literatura Española en aquella Universidad de 1968 a 1973, y de 1973 a 1979 Profesor Adjunto. Desde 1979 a 1983 fue Profesor Adjunto Numerario de Literatura Española en la Universidad de Granada; desde 1983 hasta su jubilación voluntaria en 2009, Profesor Titular de la misma materia en la misma Facultad. Entre sus principales publicaciones de carácter académico se encuentran más de un centenar de artículos, reseñas y libros como Vida y poesía de Alonso de Ledesma. Contribución al estudio del conceptismo español (1974), El caligrama, de Simmias a Apollinaire. Historia y antología de una tradición clásica (1977), Aproximación histórica a la poesía navarra de la posguerra (1980), La montaña en la poesía española contemporánea (1996), La «protohistoria poética» de Manuel Machado (1994), En busca del público perdido. Aproximación a la última poesía española joven (1975-1993) (1994), Manuel Machado y Ángel Barrios. Historia de una amistad (1996), La aventura del orden (Poetas españoles del Fin de Siglo) (1998), Estudios sobre Manuel Machado (2000), Posrománticos, modernistas, novecentistas (Estudios sobre los comienzos de la literatura española contemporánea) (2005), De Grecia a Grecia (Escritos sobre Literatura) (2012) y ediciones de textos de Manuel Machado (Poesía de guerra y posguerra, 1992, segunda ed., corregida y aumentada, 1994), Zacarías Zuza Brun (Cincuenta poemas, 1991) y Joaquín Antonio Peñalosa (Un pequeño inmenso amor, 2002). En su vertiente de poeta ha publicado los libros Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica; segunda ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999, segunda ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010) y Átomos y galaxias (2013). Ha traducido una selección de la obra de Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). Poemas suyos han sido vertidos, a su vez, al inglés, el francés, el portugués, el alemán, el ruso, el armenio, el polaco y el italiano. Ha publicado asimismo dos volúmenes de un diario literario: Virutas de taller (2007, segunda ed., 2008) y Más virutas de taller (2010).
En Lugares divinos, Jean-Luc Nancy anticipa aspectos fundamentales de lo que va a ser su último gran proyecto filosófico denominado por él mismo deconstrucción del cristianismo . Su objetivo declarado es proponer una respuesta actual a la antigua pregunta que se ha hecho durante tanto tiempo la filosofía: ¿qué es Dios? La respuesta de Nancy es sorprendente, al reducir el problema de Dios al de la divinidad y al señalar que ésta, tras el anuncio de su abandono de este mundo, se hace perceptible en el lugar de su despedida. De Jean-Luc Nancy, a quien muchos consideran el más importante filósofo vivo de la actualidad, Arena Libros ha publicado Corpus, Ser singular plural, La comunidad desobrada, El olvido de la filosofía y Hegel, la inquietud de lo negativo. También ha publicado la serie de estudios en torno a su obra recogidos en el libro titulado Sentido en todos los sentidos.
Considerado un contrarrevolucionario, un enemigo de China, Yiwu pasaría años de prisión en prisión, sumido en un periplo kafkiano y concentracionario, a la espera de una sentencia que nunca acababa de llegar, e intentando no morir mientras tanto. Y esa lucha agónica es la que Yiwu nos narra en este libro inolvidable. Una lucha por la dignidad de los vivos y de los muertos. Si bien el dolor y la amargura de los recuerdos que recorren estas páginas, y la pesadilla insomne de los mil horrores que el autor vio y padeció son innegables, no es menos cierto que Yiwu sabe imbuir el relato de sus vivencias de un humor y una poesía que no hacen sino ampliar el alcance y la resonancia de una lectura obligada.
Aprendiendo con poetas Gloria Fuertes, Antonio Machado, Mario Benedetti, Gerardo Diego, Jorge Luis Borges, Bécquer, Rafael Pombo, Manuel Alcántara, Chesterton, Pepe Hierro, André Frossard, Miguel Hernández o Georges Bernanos y periodistas Miguel Delibes, Luis María Ansón, Bieito Rubido, Pedro G. Cuartango, Pilar Urbano, Ignacio Sánchez Cámara, José Lorenzo, Mario Vargas Llosa y muchos más
Antonio Gil ha hecho de la dualidad de su condición de sacerdote y periodista el santo y seña de su vida y obra. El arte de la comunicación, la poesía y su talento como escritor, tanto en el ámbito del humanismo cristiano como en el de la más candente actualidad, son las armas con las que ha tejido ese binomio vital. Con lenguaje ágil, en mensajes actuales y trascendentales, nos sumerge, nos hace pensar y nos da las claves para temas como la búsqueda de Dios; la muerte de Dios en el mundo actual y sus consecuencias; la necesidad del diálogo y del entendimiento; la alegría de vivir; la escucha del corazón; la luz con la que alumbra el periodismo; la conciencia cívica y la conciencia crítica; la tiranía del laicismo; los riesgos del relativismo; la belleza de la amistad
Todos albergamos una dualidad en nuestras vidas que es bueno se entremezcle. Todos debemos tener algo de periodistas, no abstraernos de la realidad que nos rodea y preguntarnos, como en los viejos manuales de periodismo, qué pasa, por qué pasa y por qué no pasa lo que debería de pasar. Y todos debemos tener algo de poetas, para poner música, horizontes, alegría y corazón a nuestras vidas.
Cien años han pasado desde que en 1916 el grito insurreccional del dadaísmo irrumpiera en los salones del Cabaret Voltaire en Zúrich. ¿Repercutió el dadaísmo, influyó el dadaísmo en la escena literaria española? Esta es la cuestión que el presente libro trata de elucidar. El dadaísmo no se dio en nuestro país en estado puro sino dentro de la aleación ultraísta. No obstante, escritores como Rafael Lasso de la Vega publicaron versos inspirados en el caos dadá. Se celebraron veladas tumultuosas y provocativas. Además de acoger traducciones de textos dadaístas, revistas como Cervantes, Cosmópolis, Grecia o Vltra dieron puntual información del devenir del movimiento. Guillermo de Torre, en contacto directo con sus líderes, dedicó al tema bien informados análisis. No sólo el dadaísmo prendió en las revistas minoritarias, también la prensa generalista se hizo eco de sus avatares. En general, se adoptó un tono irónico para tratar de diluir sus efectos perniciosos sobre el cuerpo literario patrio. En Poetas de la nada encontrará el lector suficiente información para crear por sí mismo una fundada opinión sobre la huella que la algarada dadaísta dejó en nuestras letras. Pablo Rojas (Toledo, 1965) imparte clases de literatura española en el IES Padre Juan de Mariana de Talavera de la Reina y en el Centro Asociado de la UNED de la misma ciudad. Doctor en Filología Hispánica, su tesis doctoral, defendida en 2015, recorre la trayectoria intelectual seguida por Guillermo de Torre, uno de los principales referentes del vanguardismo español. La vanguardia, precisamente, constituye una de sus principales líneas de investigación. Ha publicado artículos y reseñas en revistas especializadas como Cuaderna, Alcalibe, Docencia e Investigación, Revista de Literatura, RILCE, Monteagudo o Iberoamericana. En 2006 publicó su primer libro, Ernesto López-Parra, el ultraísta remolón. Próximamente, también en Renacimiento, aparecerá Guillermo de Torre. Por caminos y laberintos.
CESARE PAVESE (Santo Stefano Belbo 1908 - Turín 1950) publicó la edición definitiva de su cancionero Trabajar cansa en la editorial Einaudi de Turín en 1943, tras una importante reelaboración estructural de la primera edición del libro, publicada en las ediciones Solaria de Florencia en 1936. El autor acompañó los poemas de dos apéndices, El oficio de poeta, de 1934, y A propósito de algunos poemas no escritos todavía, de 1940. En estos exponía las razones de su intensa experimentación poética iniciada en 1930 con la redacción del poema Los mares del Sur, que representa idealmente el inicio de la fase madura de su obra. La edición definitiva de Trabajar cansa, que ahora se presenta al lector en lengua española tal y como la concibió Pavese, prepara el camino tanto a buena parte de su narrativa inminentemente posterior a 1935, como al resto de su poesía, con la que guarda una estrecha relación textual.
Una reflexió sobre la creació artística entesa com a manera de viure. Lliçons sobre l'amor, la mort i la soledat. Publicada per primer cop l'any 1929 a la ciutat alemanya de Leipzig, aquesta obra és un recull de deu de les cartes que Rainer Maria Rilke va escriure entre 1903 i 1908 a Franz Xaver Kapus, cadet de l'escola militar austrohúngara. Aquest, que començava a endinsar-se en la creació poètica, es va adreçar a Rilke per demanar-li consell sobre l'art de l'escriptura i per mostrar-li els seus primers treballs. Emmarcades en un procés de maduració creativa, aquestes epístoles són una mostra perfecta de l'univers personal de Rilke, qui hi exposa clarament la seva visió sobre la vida, la mort, la soledat i la concepció de la paraula com a motiu de l'existència. «El lector ha d'entendre, si posem aquestes cartes en el context de l'obra i la vida de Rilke, que aquesta manera de viureen què la paraula, l'experiència i la mort es fan una abraçada difícil de suportar -és a dir, la vida de poeta- és possiblement la manera més gran de viure que pugui concebre's.» [Del pròleg de Jordi Llovet] «Visqui durant un temps en aquests llibres, aprengui'n el que li sembli digne de ser après, però sobretot estimi'ls. Aquest amor li serà recompensat mil vegades i mil més.» [Fragment de Cartes a un poeta jove] Introducció de Jordi Llovet i nova traducció al català de Ramon Farrés.
Ante la crisis provocada, ante el recorte de derechos, libertades y calidad de vida, actuar, En legítima defensa, con el más poderoso instrumento con que el hombre cuenta desde su propio origen: la palabra. Ese es el sentido profundo de la iniciativa que Bartleby Editores adoptó en el otoño de 2012: invitar a los poetas a rebelarse y a indignarse con su más valioso patrimonio, sus versos. Respondieron más de doscientos autores, comenzando por nuestros dos premios Cervantes, Antonio Gamoneda y José Manuel Caballero Bonald. Poetas de distintas generaciones y múltiples estéticas, premios nacionales de poesía y poetas de a pie de todo el Estado español, que se aprestaron a convivir en un maravilloso acto de resistencia y, así, contribuir a un libro colectivo para ponerle voz al sufrimiento y gritar, en legítima defensa, contra la globalización del dolor social. Un libro necesario y muy esperado.
La primera edición de Falsa antología completa de los poetas incendiarios fue publicada por Último Aliento (Guanajuato, 2012) y quedó secuestrada por orden de la Procuraduría General de la Ciudad de México tras el brutal asesinato de la poeta Debrah Wycl
Edición de Francisco J. Uriz y Juan Capel Prólogo de Lars Huldén Este volumen forma con la antología Cinco Poetas Finlandeses, edición de Francisco J. Uriz, aparecida recientemente en esta misma editorial, el panorama más completo publicado en español de
Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos. Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emoción y pone de manifiesto el papel de la poesía en la política de la época. Sorprende la precisión con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiéndola en materia poética de primer orden.
La brújula de Poesía con Norte, en 2013, apuntó en la misma dirección que en 2012: a un norte que no pretende ser un punto fijo, concreto y limitado, sino un ancho horizonte con muy diferentes propuestas de viaje. En la Fundación Marcelino Botín, de Santander, se realizaron seis lecturas que de alguna manera venían vertebradas por un título consensuado con los autores. Como novedad, quisimos añadir al ciclo la sección Maestros y promesas, que consistía en la lectura, por un lado, de un poeta de una veteranía incustionable y, por otro, la de un poeta joven de muy poca obra publicada, pero que parece prometer ya un largo e intenso recorrido. Como maestro tuvimos la suerte de contar con Francisco Brines, que será el único en este libro que rompa la pauta de la reflexión de corte más ensayístico, para expresarse a través de una entrevista. Lorenzo Oliván Autores que intervienen: Luis Antonio de Villena, Ada Salas, Ana Rodríguez de la Robla, Carlos Marzal, Josep Maria Rodríguez, Carlos Alcorta, Manuel Vilas, Vicente Valero, Fernando Abascal, Francisco Brines y Marta San Miguel.
Este volumen recoge 23 textos -artículos, prólogos y reseñas- sobre temas de poesía española de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI publicados en diversos lugares entre los años 1973 y 2009, todos ellos con la pasión por la poesía como trasfondo común; una pasión que se quiere compatible con la inteligencia y la objetividad. Algunos trabajos se ocupan en particular de ciertos libros y poetas, desde José María Valverde y algunos miembros de la un tiempo llamada «Generación del 60» y últimamente «de los 50» -en todo caso, la segunda de la Posguerra- hasta los jóvenes del grupo sevillano «Númenor», pasando por algunas figuras notables de la «Generación de los 70» y de las inmediatamente siguientes, hasta llegar a hoy mismo. Miguel d'Ors, como ya se pudo ver en La aventura del orden (Renacimiento, Sevilla, 1998), siempre ha estado muy atento a la aparición de nuevas voces poéticas y ha madrugado en la valoración de no pocos noveles que con el paso de los años han ganado el reconocimiento general. Otros textos de este libro se proponen ofrecer valoraciones de conjunto, bien de la evolución colectiva de la poesía española desde el final de la guerra de 1936-1939 hasta la irrupción de los «Novísimos», bien de las ideas estéticas dominantes entre los nuevos poetas de los años 1980-2000, bien de la situación de la última poesía española en los umbrales del siglo XXI. MIGUEL D'ORS (Santiago de Compostela, 1946) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Navarra, donde obtuvo los grados de Licenciado (1968) y Doctor (1973). Fue Profesor Ayudante de Literatura Española en aquella Universidad de 1968 a 1973, y de 1973 a 1979 Profesor Adjunto. Desde 1979 a 1983 fue Profesor Adjunto Numerario de Literatura Española en la Universidad de Granada; desde 1983 hasta su jubilación voluntaria en 2009, Profesor Titular de la misma materia en la misma Facultad. Entre sus principales publicaciones de carácter académico se encuentran más de un centenar de artículos, reseñas y libros como Vida y poesía de Alonso de Ledesma. Contribución al estudio del conceptismo español (1974), El caligrama, de Simmias a Apollinaire. Historia y antología de una tradición clásica (1977), Aproximación histórica a la poesía navarra de la posguerra (1980), La montaña en la poesía española contemporánea (1996), La «protohistoria poética» de Manuel Machado (1994), En busca del público perdido. Aproximación a la última poesía española joven (1975-1993) (1994), Manuel Machado y Ángel Barrios. Historia de una amistad (1996), La aventura del orden (Poetas españoles del Fin de Siglo) (1998), Estudios sobre Manuel Machado (2000), Posrománticos, modernistas, novecentistas (Estudios sobre los comienzos de la literatura española contemporánea) (2005), De Grecia a Grecia (Escritos sobre Literatura) (2012) y ediciones de textos de Manuel Machado (Poesía de guerra y posguerra, 1992, segunda ed., corregida y aumentada, 1994), Zacarías Zuza Brun (Cincuenta poemas, 1991) y Joaquín Antonio Peñalosa (Un pequeño inmenso amor, 2002). En su vertiente de poeta ha publicado los libros Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica; segunda ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999, segunda ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010) y Átomos y galaxias (2013). Ha traducido una selección de la obra de Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). Poemas suyos han sido vertidos, a su vez, al inglés, el francés, el portugués, el alemán, el ruso, el armenio, el polaco y el italiano. Ha publicado asimismo dos volúmenes de un diario literario: Virutas de taller (2007, segunda ed., 2008) y Más virutas de taller (2010).
En Lugares divinos, Jean-Luc Nancy anticipa aspectos fundamentales de lo que va a ser su último gran proyecto filosófico denominado por él mismo deconstrucción del cristianismo . Su objetivo declarado es proponer una respuesta actual a la antigua pregunta que se ha hecho durante tanto tiempo la filosofía: ¿qué es Dios? La respuesta de Nancy es sorprendente, al reducir el problema de Dios al de la divinidad y al señalar que ésta, tras el anuncio de su abandono de este mundo, se hace perceptible en el lugar de su despedida. De Jean-Luc Nancy, a quien muchos consideran el más importante filósofo vivo de la actualidad, Arena Libros ha publicado Corpus, Ser singular plural, La comunidad desobrada, El olvido de la filosofía y Hegel, la inquietud de lo negativo. También ha publicado la serie de estudios en torno a su obra recogidos en el libro titulado Sentido en todos los sentidos.
Considerado un contrarrevolucionario, un enemigo de China, Yiwu pasaría años de prisión en prisión, sumido en un periplo kafkiano y concentracionario, a la espera de una sentencia que nunca acababa de llegar, e intentando no morir mientras tanto. Y esa lucha agónica es la que Yiwu nos narra en este libro inolvidable. Una lucha por la dignidad de los vivos y de los muertos. Si bien el dolor y la amargura de los recuerdos que recorren estas páginas, y la pesadilla insomne de los mil horrores que el autor vio y padeció son innegables, no es menos cierto que Yiwu sabe imbuir el relato de sus vivencias de un humor y una poesía que no hacen sino ampliar el alcance y la resonancia de una lectura obligada.