Este libro aborda el permanente diálogo intertextual que caracteriza la poesía de Miguel Hernández, y que resulta en un originalísimo mestizaje retórico que entrevera tradición y vanguardia. El desencaje entre retóricas diversas, que tantas veces se da en un mismo poema, resulta en una tensión fecunda para la sorpresa, elemento indispensable de la poesía, como en su día lo señaló Edgar Allan Poe y más tarde lo explicara Claudio Guillén. Sorpresas que subvierten cada etapa: la pastoril es culta, la culta es oral, la amorosa violenta, la bélica se torna antibélica, la petrarquista despierta la sexualidad más encendida, la clásica alberga a la vanguardia. Es precisamente esta dimensión de la obra hernandiana, tan oscilante dentro de su coherencia como irreductible al tópico, lo que la engrandece, convirtiendo a Miguel Hernández en un poeta plural. El libro asedia cada etapa de su obra a través de poemas emblemáticos, a partir de un comentario textual minucioso que rinde culto a lo que Roland Barthes llamó deliciosamente le plaisir du texte. Que no es, ni puede ser otra cosa, que la belleza.
Este volumen recoge una selección de entrevistas realizadas por Antonio ARCO a lo largo de estos últimos años, un trabajo de excepcional interés. Las entrevistas firmadas por él tienen un carácter particular. De entrada, siempre aparece una secreta fasci
El presente libro + CD recoge por primera vez a grabación vocal de la antología poética de Ángel Guinda. Seleccionada y leída por el propio autor, ha trazado con ella un mapa que servirá ahora para poder guiarse a través de un recorrido poético de más de
Sobre a figura do poeta Xosé Mª Díaz Castro (1914-1990), celebrada con todo dereito no Día Das Letras Galegas de 2014, cumpría explicar de xeito máis apurado e contrastivo algúns instantes e perfís correspondentes ao seu período de formación que o converten nun caso ben máis problemático, ?incómodo? e singular do que deixaron consagradas a maioría das aproximacións bibliográficas que suscitou con motivo da citada efeméride. A índole das súas primeiras producións poéticas e colaboracións públicas na etapa xuvenil revelan un Xosé Mª Díaz Castro identificado de cheo cunha ideoloxía politicamente reaccionaria, neoescolástica e nacional-católica da que se enchoupa nas aulas do Seminario de Mondoñedo e no seu propio medio social e familiar. A súa militancia contra a República e contra os valores progresistas transloce no tipo de publicacións coas que colabora antes do 36 e no contido, explícito moitas veces, dos versos feitos neses anos, tanto éditos como inéditos. A ausencia neste mesmo período de toda relación cordial co galeguismo, mesmo co de corte confesional, resulta tamén unha evidencia que obriga a repensar as pautas e tempos da traxectoria do autor de Nimbos
El poema de Pasolini me ofrecía su estética de momento límite; tenía algo que le falta a la lengua; tenía esa mínima parte de acción que refuerza a tientas nuestro apoderamiento de la realidad en este mundo. De manera que con un mismo movimiento, de helicoide que sube o baja o se deshace, me entregaba en la luz, ciegamente, imagen por imagen, eso que nos retira a cada instante del mundo: esa parte de la lengua que se exilia en el misterio de las hablas y que le falta al misterio de cada uno." Arturo Carrera
En su delicioso En la tierra de los santos y los poetas (1901), como un moderno fl âneur, Alfredo Panzini recorre en bicicleta las míticas regiones italianas en las que dejaron su impronta Giacomo Leopardi, Dante Alighieri o Francisco de Asís, reuniendo de este modo arte y espíritu en un lúdico itinerario cuya fi nalidad no es otra que la de aunar, en su forma esencial, la vida y la literatura. O, como bien escribe Antonio Colinas en su hermoso prólogo a esta edición: «A veces, los seres humanos no solo siguen un viaje físico -el que aprecian los ojos que contemplan y sienten los pies que caminan o, en este caso, pedalean- sino también un viaje interior, que es el que coopera al propio conocimiento, a un ahondamiento en un vivir sabiamente la realidad, a metamorfosearla a través de la creatividad, pero sobre todo de un mundo interior. Cumple así este libro una doble función: ser delicada guía para quien no conoce temas, lugares y personajes y, a la vez, conducir a autor, viajero y lector a una iniciación en un conocimiento más hondo: el que proporcionan las huellas que han dejado determinados poetas y santos de una Italia siempre paradigmática.
En las situaciones de crisis de régimen, cuando las convicciones más sólidas se erosionan, es posible ver y pensar lo que de ordinario nos resulta invisible; no es de extrañar, pues, que sea entonces cuando la filosofía cobre un papel especialmente destacado. Son estos los momentos en los que es posible ver hasta qué punto hay grandes batallas (teóricas y políticas) que se libran en ese espacio misterioso «el lugar de los poetas» donde se ponen las palabras a las cosas. La reflexión respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las últimas décadas la forma de una reflexión sobre el populismo o sobre los significantes vacíos. Sin embargo, este es ya el meollo de la Crítica del juicio de Kant; a partir de ahí, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazón mismo de la historia de la filosofía: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo xx que, de un modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estética. El lugar de los poetas pretende ser un recorrido crítico y ameno por ese hilo conductor que recorre secretamente la historia de la filosofía al menos desde la Ilustración y que, sin embargo, sólo aflora en situaciones excepcionales.
La ruptura posmoderna. Esteticismo y culturalismo en los poetas novísimos en España es un libro dedicado al estudio de los poetas del grupo de 1968. Se relaciona la renovación estética de esta promoción con la posmodernidad. En el libro se acentúa cómo la representación poética en los novísimos tiende a ser una ficcionalización de la cultura, es decir, el poema es una creación y una invención, actitud que lleva a reflexiones profundas, muy posmodernas, sobre lo que es en general el arte y la cultura. El autor analiza el papel de las artes y del cine, el culturalismo literario y temas como la auto-reflexividad, el nuevo vanguardismo y la contracultura en esta importante generación que incluye nombres como los de Antonio Martínez Sarrión, Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, José-Miguel Ullán, Ana María Moix y Antonio Colinas, entre otros. Asimismo, se contextualiza una época histórica, la de los sesenta y comienzos de los setenta, llena de transformaciones socio-culturales en España. La poesía del 68 representó no sólo una ruptura estética importante sino también una forma muy inteligente de aperturismo cultural. No se puede entender esta época literaria sin tomar en cuenta en este grupo de poetas el deseo de cambio y de renovación, y la necesidad de abrir las fronteras culturales. Jaime María Ferrán es doctor en literatura española por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Nace en el estado de Nueva York y vive en la ciudad de Syracuse pero, como hijo de padres españoles, pasa largas temporadas en España, en Madrid y en Cataluña. Ejerce como profesor de lengua y literatura española en Clark Atlanta University en Atlanta (Georgia). También ha enseñado en la University of Memphis (Tennessee). Su especialidad es la poesía española del siglo XX y ha publicado artículos en diversas revistas especializadas, sobre temas como la poesía social, la poesía de la generación de los 50 y la relación entre la literatura y la posmodernidad. En el 2006 publica el libro Sociedad y ciudad en la poesía de José Agustín Goytisolo. Le interesan perspectivas culturales e interdisciplinarias, entre ellas, cuestiones que tienen que ver con temas como la ciudad y la historia del arte.
Este libro aborda el permanente diálogo intertextual que caracteriza la poesía de Miguel Hernández, y que resulta en un originalísimo mestizaje retórico que entrevera tradición y vanguardia. El desencaje entre retóricas diversas, que tantas veces se da en un mismo poema, resulta en una tensión fecunda para la sorpresa, elemento indispensable de la poesía, como en su día lo señaló Edgar Allan Poe y más tarde lo explicara Claudio Guillén. Sorpresas que subvierten cada etapa: la pastoril es culta, la culta es oral, la amorosa violenta, la bélica se torna antibélica, la petrarquista despierta la sexualidad más encendida, la clásica alberga a la vanguardia. Es precisamente esta dimensión de la obra hernandiana, tan oscilante dentro de su coherencia como irreductible al tópico, lo que la engrandece, convirtiendo a Miguel Hernández en un poeta plural. El libro asedia cada etapa de su obra a través de poemas emblemáticos, a partir de un comentario textual minucioso que rinde culto a lo que Roland Barthes llamó deliciosamente le plaisir du texte. Que no es, ni puede ser otra cosa, que la belleza.
Este volumen recoge una selección de entrevistas realizadas por Antonio ARCO a lo largo de estos últimos años, un trabajo de excepcional interés. Las entrevistas firmadas por él tienen un carácter particular. De entrada, siempre aparece una secreta fasci
El presente libro + CD recoge por primera vez a grabación vocal de la antología poética de Ángel Guinda. Seleccionada y leída por el propio autor, ha trazado con ella un mapa que servirá ahora para poder guiarse a través de un recorrido poético de más de
Sobre a figura do poeta Xosé Mª Díaz Castro (1914-1990), celebrada con todo dereito no Día Das Letras Galegas de 2014, cumpría explicar de xeito máis apurado e contrastivo algúns instantes e perfís correspondentes ao seu período de formación que o converten nun caso ben máis problemático, ?incómodo? e singular do que deixaron consagradas a maioría das aproximacións bibliográficas que suscitou con motivo da citada efeméride. A índole das súas primeiras producións poéticas e colaboracións públicas na etapa xuvenil revelan un Xosé Mª Díaz Castro identificado de cheo cunha ideoloxía politicamente reaccionaria, neoescolástica e nacional-católica da que se enchoupa nas aulas do Seminario de Mondoñedo e no seu propio medio social e familiar. A súa militancia contra a República e contra os valores progresistas transloce no tipo de publicacións coas que colabora antes do 36 e no contido, explícito moitas veces, dos versos feitos neses anos, tanto éditos como inéditos. A ausencia neste mesmo período de toda relación cordial co galeguismo, mesmo co de corte confesional, resulta tamén unha evidencia que obriga a repensar as pautas e tempos da traxectoria do autor de Nimbos
El poema de Pasolini me ofrecía su estética de momento límite; tenía algo que le falta a la lengua; tenía esa mínima parte de acción que refuerza a tientas nuestro apoderamiento de la realidad en este mundo. De manera que con un mismo movimiento, de helicoide que sube o baja o se deshace, me entregaba en la luz, ciegamente, imagen por imagen, eso que nos retira a cada instante del mundo: esa parte de la lengua que se exilia en el misterio de las hablas y que le falta al misterio de cada uno." Arturo Carrera
En su delicioso En la tierra de los santos y los poetas (1901), como un moderno fl âneur, Alfredo Panzini recorre en bicicleta las míticas regiones italianas en las que dejaron su impronta Giacomo Leopardi, Dante Alighieri o Francisco de Asís, reuniendo de este modo arte y espíritu en un lúdico itinerario cuya fi nalidad no es otra que la de aunar, en su forma esencial, la vida y la literatura. O, como bien escribe Antonio Colinas en su hermoso prólogo a esta edición: «A veces, los seres humanos no solo siguen un viaje físico -el que aprecian los ojos que contemplan y sienten los pies que caminan o, en este caso, pedalean- sino también un viaje interior, que es el que coopera al propio conocimiento, a un ahondamiento en un vivir sabiamente la realidad, a metamorfosearla a través de la creatividad, pero sobre todo de un mundo interior. Cumple así este libro una doble función: ser delicada guía para quien no conoce temas, lugares y personajes y, a la vez, conducir a autor, viajero y lector a una iniciación en un conocimiento más hondo: el que proporcionan las huellas que han dejado determinados poetas y santos de una Italia siempre paradigmática.
En las situaciones de crisis de régimen, cuando las convicciones más sólidas se erosionan, es posible ver y pensar lo que de ordinario nos resulta invisible; no es de extrañar, pues, que sea entonces cuando la filosofía cobre un papel especialmente destacado. Son estos los momentos en los que es posible ver hasta qué punto hay grandes batallas (teóricas y políticas) que se libran en ese espacio misterioso «el lugar de los poetas» donde se ponen las palabras a las cosas. La reflexión respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las últimas décadas la forma de una reflexión sobre el populismo o sobre los significantes vacíos. Sin embargo, este es ya el meollo de la Crítica del juicio de Kant; a partir de ahí, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazón mismo de la historia de la filosofía: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo xx que, de un modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estética. El lugar de los poetas pretende ser un recorrido crítico y ameno por ese hilo conductor que recorre secretamente la historia de la filosofía al menos desde la Ilustración y que, sin embargo, sólo aflora en situaciones excepcionales.
La ruptura posmoderna. Esteticismo y culturalismo en los poetas novísimos en España es un libro dedicado al estudio de los poetas del grupo de 1968. Se relaciona la renovación estética de esta promoción con la posmodernidad. En el libro se acentúa cómo la representación poética en los novísimos tiende a ser una ficcionalización de la cultura, es decir, el poema es una creación y una invención, actitud que lleva a reflexiones profundas, muy posmodernas, sobre lo que es en general el arte y la cultura. El autor analiza el papel de las artes y del cine, el culturalismo literario y temas como la auto-reflexividad, el nuevo vanguardismo y la contracultura en esta importante generación que incluye nombres como los de Antonio Martínez Sarrión, Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, José-Miguel Ullán, Ana María Moix y Antonio Colinas, entre otros. Asimismo, se contextualiza una época histórica, la de los sesenta y comienzos de los setenta, llena de transformaciones socio-culturales en España. La poesía del 68 representó no sólo una ruptura estética importante sino también una forma muy inteligente de aperturismo cultural. No se puede entender esta época literaria sin tomar en cuenta en este grupo de poetas el deseo de cambio y de renovación, y la necesidad de abrir las fronteras culturales. Jaime María Ferrán es doctor en literatura española por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Nace en el estado de Nueva York y vive en la ciudad de Syracuse pero, como hijo de padres españoles, pasa largas temporadas en España, en Madrid y en Cataluña. Ejerce como profesor de lengua y literatura española en Clark Atlanta University en Atlanta (Georgia). También ha enseñado en la University of Memphis (Tennessee). Su especialidad es la poesía española del siglo XX y ha publicado artículos en diversas revistas especializadas, sobre temas como la poesía social, la poesía de la generación de los 50 y la relación entre la literatura y la posmodernidad. En el 2006 publica el libro Sociedad y ciudad en la poesía de José Agustín Goytisolo. Le interesan perspectivas culturales e interdisciplinarias, entre ellas, cuestiones que tienen que ver con temas como la ciudad y la historia del arte.