Estas " Cartas a un joven poeta " , publicadas más de veinte años después de la muerte de su autor, fueron dirigidas por Rainer Maria Rilke (1875-1926) a Franz Xaver Kappus, entre 1903 y 1906, desde los diversos lugares a donde le condujo su vida itinerante, resultado de acuciantes preocupaciones económicas y de una casi constante dependencia de sucesivos mecenazgos. Escritos en una época en la que Rilke iniciaba la transición desde una poesía ensoñadora e intimista a otra más cercana al mundo de la materia y de las formas, estos breves textos son también un documento revelador del ideario del poeta y de su concepción del mundo, desde su visión de la vocación y de la inspiración literarias hasta sus meditaciones acerca de la soledad inherente a la tarea del creador.
Un repàs divertit i atractiu de les lletres de l'abecedari. Cada lletra va acompanyada de la il·lustració d'un animal i d'un poema, fàcil de recordar, relatiu a la seva descripció. Una interessant proposta per ensenyar i aprendre l'abecedari d'una forma diferent.
El 2 de marzo de 1923, el representante de la bohemia española Alfonso Vidal y Planas ponía fin a la vida del periodista y prolífico escritor Luis Antón del Olmet. El despecho literario y amatorio y las rencillas profesionales corrían detrás de un crimen
Zweig nos presenta en Tres poetas de sus vidas las biografías de tres personajes clave de la literatura europea. Aunque de épocas, estilos y formaciones muy distintas, los tres personajes son analizados por el autor a través de la forma en que cada uno de ellos escribió sus memorias, ya que según el propio Zweig, «en ninguna otra parte se revela de forma más completa el perfil moral de un hombre como en la forma de revelarse a sí mismo.» Así Zweig consigue transmitirnos la esencia de cada uno de los biografiados, y nos hace sentir como propios sus miedos, logros y dudas más recurrentes e íntimas.
Este libro es el fruto de seis encuentros que tuvieron lugar en 2012, en el Museo de Arte Moderno de Santander, organizados por la Fundación Santander Creativa y coordinados por Lorenzo Oliván. El nombre que les dio título y en el que se englobaron todos ellos, Poesía con Norte, reflejaba a la perfección la intención de crear espacios de reflexión y de debate en torno a la poesía, sin restricciones de ningún tipo y dando cabida a opciones estéticas muy alejadas entre sí. Poesía con Norte proponía a los poetas que discurriesen sobre las líneas de fuerza subyacentes en sus versos, que indagasen en sus poéticas para seguir mejor sus iluminaciones. En definitiva, esta convocatoria invitaba a pensar la poesía como una forma de vivirla más a fondo. Nueve son los poetas de esta primera singladura que aspira a tener continuidad: Carlos Pardo, Alberto Santamaría, Antonio Cabrera, Luis Muñoz, Rafael Fombellida, Luis García Montero, Antonio Lucas, Juan Antonio González Fuentes y Aurora Luque. Los temas no pueden ser más variados, como variada es la óptica desde la que se abordan. Quizás por ello mismo los resultados muestran algunas de las cuestiones más complejas y de más calado que se está planteando ahora mismo la poesía española contemporánea.
El 62 aC, un any després d?exercir el consolat, Ciceró va assumir la Defensa del poeta Àrquias, un cas aparentment de caràcter privat en què es discutia si Àrquias (nascut a l'Àsia Menor i resident a Roma des de feia anys) havia obtingut fraudulentament la ciutadania romana. Sorprenentment, Ciceró va eludir les qüestions més estrictament jurídiques i va centrar el seu discurs en el valor social de la poesia i de la literatura, convertint així el que havia de ser una qüestió referent al dret d?estrangeria en tot un al·legat públic en defensa de les humanitats, anticipant el que seran els ?manifestos? de l?humanisme del segle XV.
'Charles Baudelaire (1821-1867) y Rainer María Rilke (1875-1926) son autores esenciales e inevitables para el joven lector que se aproxima a la escritura como misterio, o para el poeta absorto en el umbral de su iniciación. El paso de los años no evita que los leamos con la misma emoción o intensidad. Se mantienen y nos mantienen vivos porque su entrega a la poesía se manifiesta en haber vivido sin concesiones, en perseguir a la belleza como valor supremo y forjar las herramientas necesarias para hacer de la poesía un medio para transformar el mundo. Para cambiar la vida Con base en su experiencia, nuestros poetas ejemplifican instantes en que el creador enfrenta señuelos y realidades, fantasmas y criaturas tangibles, ángeles y demonios. Ambos textos incluyen, de una u otra forma, las palabras consejo y joven. La primera no puede dejar de tener una connotación peyorativamente moralizante. No lo es en Baudelaire ni en Rilke porque ambos se sitúan en el tiempo y el lugar en que se halla el joven a quien se dirigen, y tratan de imaginarlo en ese territorio incierto y sorpresivo donde el impulso creador exige el pleno ejercicio de las armas.'
La elegía funeral española (Aproximación a la ?función? del género y antología) enfoca su trascendencia ?funcional?, dirigida siempre por el Principio de Permanencia; es decir, como respuesta directa a e impulso firmemente arraigado en el primerísimo grito del hombre ante el misterio de la mortalidad y del más allá. La consideración de la elegía funeral española dentro del contexto de su función universal, además, proporciona la gran ventaja de apreciar su ?marcha? transcultural (de la tradición oriental a la occidental), transtemporal (de la antigüedad a nuestros momentos más recientes), transliteraria (desde el treno lírico al escepticismo protestativo y tendencia
Ángeles Caso vuelve a atrapar al lector con su capacidad para ir más allá de la historia conocida y llegar al alma de las cosas. Este libro ?Premio Llanes de Viajes 2011? es el resultado de un viaje que llevó a la autora a buscar las huellas de algunos de los escritores a los que más admira en varias ciudades y pueblos de España. Allí se encuentran sus casas, hoy convertidas en museos: la de Cervantes en Alcalá de Henares, la de Lope de Vega en Madrid, la de Jovellanos en Gijón, la de Rosalía de Castro en Padrón, la de Emilia Pardo Bazán en La Coruña, la de Antonio Machado en Segovia y las de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, Valderrubio y Granada. Es también un viaje en el tiempo, un recorrido por parte de la historia de España ?desde 1547, año en que nace Cervantes, hasta 1939, cuando muere Machado?; la historia de los grandes acontecimientos y de los pequeños detalles cotidianos, y, cómo no, una historia de nuestra literatura. Ninguno de los protagonistas de estas páginas tuvo una existencia fácil o serena. Y, sin embargo, resistieron todos los ataques, superaron una y otra vez su propia inseguridad y se comprometieron incesantemente con el ser humano, que, al fin y al cabo, es lo que hacen los escritores que perduran en el tiempo.
Manuel Machado tiene la rara, por escasa, virtud poética de ser a la vez un poeta netamente "popular" cuyas coplas pueden fundirse y confundirse con las del pueblo y un exquisito poeta culto, un poeta -de poetas-, admirado por figuras muy representativas de todas las generaciones literarias que han venido sucediéndose en los últimos cien años. Alberti, Gerardo Diego, Borges, Gil de Biedma y Miguel d'Ors son algunos de los poetas que han manifestado su admiración por la poesía del mayor de los Machado, poesía que nunca ha llegado a estar de moda pero que tampoco ha dejado nunca de ser leída y tenida en cuenta. Esta amplia antología en la que se resumen todos sus muchos saberes sobre el gran misterio de la poesía nos lo muestra en toda su complejidad. Aquí están los sonetos culturalistas de Apolo (M. Machado es de esos pocos poetas que cuando va al soneto no pierde su voz, su tono más personal), las inimitables y muy imitadas coplas andaluzas, los poemas nocturnos y casi malditos de El mal poema y los más reflexivos e interiorizados de Ars Moriendi, y también los muy ejemplares y muy personales autorretratos, en los que fue todo un maestro. Por encima del Modernismo, que marcó estéticamente su tiempo, Manuel Machado sigue siendo, así lo sentimos muchos, en su hondísima y verídica "ligereza y gravedad" (así lo dijo Dámaso Alonso), nuestro contemporáneo. A. L.
La poesía española de los años 50, ampliamente historiada en muchos de sus aspectos, concentra, no obstante, una riqueza y diversidad estética que no ha sido plenamente reconocida y divulgada. Este volumen reúne ensayos que abordan su estudio desde ángulos que potencian el conocimiento de textos y autores generalmente postergados. Así, con la intención de aquilatar un riguroso trabajo creativo, se incorporan al volumen análisis referidos a la obra de Fernando Quiñones y de César Simón, dos representantes de una estética alejada de la dominante epocal. La mayor parte de los trabajos incluidos en este volumen, sin embargo, otorgan prioridad al estudio de la poesía de autoría femenina, incorporando lecturas de la obra de Mª Victoria Atencia, Gloria Fuertes, Pilar Paz Pasamar, Mª de los Reyes Fuentes, Julia Uceda y Francisca Aguirre, entre otras, con el propósito de invertir la inercia que generalmente las desplaza a puestos secundarios. Los estudios recogidos se orientan, en este sentido, en dos direcciones: mientras unos se concentran en el análisis monográfico de varias poéticas individuales, otros representan visiones de conjunto, principalmente dirigidas a la revisión de las imágenes que reflejan el mundo de la mujer. Desde las orillas. Poetas del 50 en los márgenes del Canon recoge las conferencias pronunciadas en el Seminario Internacional celebrado en Palma los días 24, 25 y 26 de octubre de 2012, como resultado del Proyecto del Plan Nacional de Investigación Fundamental «Poetas del 50, textos y contextos» (Ref. FFI2010-19435), en el que participan profesores pertenecientes a distintos organismos como Sharon Keefe Ugalde (Texas State University, USA), Xelo Candel (Universitat de València), Blas Sánchez Dueñas (Universidad de Córdoba), José Jurado (Universidad de Cádiz) y María José Porro (Universidad de Córdoba), dirigidos por María Payeras (Universitat de les Illes Balears) como investigadora principal. A las aportaciones de estos investigadores se unen las de especialistas reconocidos en la materia como Francisco J. Díaz de Castro, Francisco Javier Díez de Revenga, Almudena del Olmo y Concepción Bados. También han colaborado dos jóvenes investigadoras: Lorena Culebras y Empar Bosch.
Estas " Cartas a un joven poeta " , publicadas más de veinte años después de la muerte de su autor, fueron dirigidas por Rainer Maria Rilke (1875-1926) a Franz Xaver Kappus, entre 1903 y 1906, desde los diversos lugares a donde le condujo su vida itinerante, resultado de acuciantes preocupaciones económicas y de una casi constante dependencia de sucesivos mecenazgos. Escritos en una época en la que Rilke iniciaba la transición desde una poesía ensoñadora e intimista a otra más cercana al mundo de la materia y de las formas, estos breves textos son también un documento revelador del ideario del poeta y de su concepción del mundo, desde su visión de la vocación y de la inspiración literarias hasta sus meditaciones acerca de la soledad inherente a la tarea del creador.
Es una magnífica herramienta para que lo niños aprendan las letras mientras descubren nuevos animales, lo que contribuye a ampliar sus conocimientos.
Un repàs divertit i atractiu de les lletres de l'abecedari. Cada lletra va acompanyada de la il·lustració d'un animal i d'un poema, fàcil de recordar, relatiu a la seva descripció. Una interessant proposta per ensenyar i aprendre l'abecedari d'una forma diferent.
El 2 de marzo de 1923, el representante de la bohemia española Alfonso Vidal y Planas ponía fin a la vida del periodista y prolífico escritor Luis Antón del Olmet. El despecho literario y amatorio y las rencillas profesionales corrían detrás de un crimen
Zweig nos presenta en Tres poetas de sus vidas las biografías de tres personajes clave de la literatura europea. Aunque de épocas, estilos y formaciones muy distintas, los tres personajes son analizados por el autor a través de la forma en que cada uno de ellos escribió sus memorias, ya que según el propio Zweig, «en ninguna otra parte se revela de forma más completa el perfil moral de un hombre como en la forma de revelarse a sí mismo.» Así Zweig consigue transmitirnos la esencia de cada uno de los biografiados, y nos hace sentir como propios sus miedos, logros y dudas más recurrentes e íntimas.
Este libro es el fruto de seis encuentros que tuvieron lugar en 2012, en el Museo de Arte Moderno de Santander, organizados por la Fundación Santander Creativa y coordinados por Lorenzo Oliván. El nombre que les dio título y en el que se englobaron todos ellos, Poesía con Norte, reflejaba a la perfección la intención de crear espacios de reflexión y de debate en torno a la poesía, sin restricciones de ningún tipo y dando cabida a opciones estéticas muy alejadas entre sí. Poesía con Norte proponía a los poetas que discurriesen sobre las líneas de fuerza subyacentes en sus versos, que indagasen en sus poéticas para seguir mejor sus iluminaciones. En definitiva, esta convocatoria invitaba a pensar la poesía como una forma de vivirla más a fondo. Nueve son los poetas de esta primera singladura que aspira a tener continuidad: Carlos Pardo, Alberto Santamaría, Antonio Cabrera, Luis Muñoz, Rafael Fombellida, Luis García Montero, Antonio Lucas, Juan Antonio González Fuentes y Aurora Luque. Los temas no pueden ser más variados, como variada es la óptica desde la que se abordan. Quizás por ello mismo los resultados muestran algunas de las cuestiones más complejas y de más calado que se está planteando ahora mismo la poesía española contemporánea.
El 62 aC, un any després d?exercir el consolat, Ciceró va assumir la Defensa del poeta Àrquias, un cas aparentment de caràcter privat en què es discutia si Àrquias (nascut a l'Àsia Menor i resident a Roma des de feia anys) havia obtingut fraudulentament la ciutadania romana. Sorprenentment, Ciceró va eludir les qüestions més estrictament jurídiques i va centrar el seu discurs en el valor social de la poesia i de la literatura, convertint així el que havia de ser una qüestió referent al dret d?estrangeria en tot un al·legat públic en defensa de les humanitats, anticipant el que seran els ?manifestos? de l?humanisme del segle XV.
'Charles Baudelaire (1821-1867) y Rainer María Rilke (1875-1926) son autores esenciales e inevitables para el joven lector que se aproxima a la escritura como misterio, o para el poeta absorto en el umbral de su iniciación. El paso de los años no evita que los leamos con la misma emoción o intensidad. Se mantienen y nos mantienen vivos porque su entrega a la poesía se manifiesta en haber vivido sin concesiones, en perseguir a la belleza como valor supremo y forjar las herramientas necesarias para hacer de la poesía un medio para transformar el mundo. Para cambiar la vida Con base en su experiencia, nuestros poetas ejemplifican instantes en que el creador enfrenta señuelos y realidades, fantasmas y criaturas tangibles, ángeles y demonios. Ambos textos incluyen, de una u otra forma, las palabras consejo y joven. La primera no puede dejar de tener una connotación peyorativamente moralizante. No lo es en Baudelaire ni en Rilke porque ambos se sitúan en el tiempo y el lugar en que se halla el joven a quien se dirigen, y tratan de imaginarlo en ese territorio incierto y sorpresivo donde el impulso creador exige el pleno ejercicio de las armas.'
La elegía funeral española (Aproximación a la ?función? del género y antología) enfoca su trascendencia ?funcional?, dirigida siempre por el Principio de Permanencia; es decir, como respuesta directa a e impulso firmemente arraigado en el primerísimo grito del hombre ante el misterio de la mortalidad y del más allá. La consideración de la elegía funeral española dentro del contexto de su función universal, además, proporciona la gran ventaja de apreciar su ?marcha? transcultural (de la tradición oriental a la occidental), transtemporal (de la antigüedad a nuestros momentos más recientes), transliteraria (desde el treno lírico al escepticismo protestativo y tendencia
Ángeles Caso vuelve a atrapar al lector con su capacidad para ir más allá de la historia conocida y llegar al alma de las cosas. Este libro ?Premio Llanes de Viajes 2011? es el resultado de un viaje que llevó a la autora a buscar las huellas de algunos de los escritores a los que más admira en varias ciudades y pueblos de España. Allí se encuentran sus casas, hoy convertidas en museos: la de Cervantes en Alcalá de Henares, la de Lope de Vega en Madrid, la de Jovellanos en Gijón, la de Rosalía de Castro en Padrón, la de Emilia Pardo Bazán en La Coruña, la de Antonio Machado en Segovia y las de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, Valderrubio y Granada. Es también un viaje en el tiempo, un recorrido por parte de la historia de España ?desde 1547, año en que nace Cervantes, hasta 1939, cuando muere Machado?; la historia de los grandes acontecimientos y de los pequeños detalles cotidianos, y, cómo no, una historia de nuestra literatura. Ninguno de los protagonistas de estas páginas tuvo una existencia fácil o serena. Y, sin embargo, resistieron todos los ataques, superaron una y otra vez su propia inseguridad y se comprometieron incesantemente con el ser humano, que, al fin y al cabo, es lo que hacen los escritores que perduran en el tiempo.
Manuel Machado tiene la rara, por escasa, virtud poética de ser a la vez un poeta netamente "popular" cuyas coplas pueden fundirse y confundirse con las del pueblo y un exquisito poeta culto, un poeta -de poetas-, admirado por figuras muy representativas de todas las generaciones literarias que han venido sucediéndose en los últimos cien años. Alberti, Gerardo Diego, Borges, Gil de Biedma y Miguel d'Ors son algunos de los poetas que han manifestado su admiración por la poesía del mayor de los Machado, poesía que nunca ha llegado a estar de moda pero que tampoco ha dejado nunca de ser leída y tenida en cuenta. Esta amplia antología en la que se resumen todos sus muchos saberes sobre el gran misterio de la poesía nos lo muestra en toda su complejidad. Aquí están los sonetos culturalistas de Apolo (M. Machado es de esos pocos poetas que cuando va al soneto no pierde su voz, su tono más personal), las inimitables y muy imitadas coplas andaluzas, los poemas nocturnos y casi malditos de El mal poema y los más reflexivos e interiorizados de Ars Moriendi, y también los muy ejemplares y muy personales autorretratos, en los que fue todo un maestro. Por encima del Modernismo, que marcó estéticamente su tiempo, Manuel Machado sigue siendo, así lo sentimos muchos, en su hondísima y verídica "ligereza y gravedad" (así lo dijo Dámaso Alonso), nuestro contemporáneo. A. L.
La poesía española de los años 50, ampliamente historiada en muchos de sus aspectos, concentra, no obstante, una riqueza y diversidad estética que no ha sido plenamente reconocida y divulgada. Este volumen reúne ensayos que abordan su estudio desde ángulos que potencian el conocimiento de textos y autores generalmente postergados. Así, con la intención de aquilatar un riguroso trabajo creativo, se incorporan al volumen análisis referidos a la obra de Fernando Quiñones y de César Simón, dos representantes de una estética alejada de la dominante epocal. La mayor parte de los trabajos incluidos en este volumen, sin embargo, otorgan prioridad al estudio de la poesía de autoría femenina, incorporando lecturas de la obra de Mª Victoria Atencia, Gloria Fuertes, Pilar Paz Pasamar, Mª de los Reyes Fuentes, Julia Uceda y Francisca Aguirre, entre otras, con el propósito de invertir la inercia que generalmente las desplaza a puestos secundarios. Los estudios recogidos se orientan, en este sentido, en dos direcciones: mientras unos se concentran en el análisis monográfico de varias poéticas individuales, otros representan visiones de conjunto, principalmente dirigidas a la revisión de las imágenes que reflejan el mundo de la mujer. Desde las orillas. Poetas del 50 en los márgenes del Canon recoge las conferencias pronunciadas en el Seminario Internacional celebrado en Palma los días 24, 25 y 26 de octubre de 2012, como resultado del Proyecto del Plan Nacional de Investigación Fundamental «Poetas del 50, textos y contextos» (Ref. FFI2010-19435), en el que participan profesores pertenecientes a distintos organismos como Sharon Keefe Ugalde (Texas State University, USA), Xelo Candel (Universitat de València), Blas Sánchez Dueñas (Universidad de Córdoba), José Jurado (Universidad de Cádiz) y María José Porro (Universidad de Córdoba), dirigidos por María Payeras (Universitat de les Illes Balears) como investigadora principal. A las aportaciones de estos investigadores se unen las de especialistas reconocidos en la materia como Francisco J. Díaz de Castro, Francisco Javier Díez de Revenga, Almudena del Olmo y Concepción Bados. También han colaborado dos jóvenes investigadoras: Lorena Culebras y Empar Bosch.