El presente libro se ocupa de la nómina esencial de los poetas de los Siglos de Oro, estableciendo, para empezar, un extenso repertorio de autores y textos (de Juan de la Encina, 1496, al Conde de la granja, 1690) sobre los que poder aplicar las múltiples perspectivas de análisis de los cinco coautores del libro. Se incluye además un extenso y completísimo índice de autores y una amplísima Bibliografía.
Octavio Paz encarna como nadie el siglo xx mexicano. Bajo la vigilancia de esta certidumbre, Guillermo Sheridan ha escrito Poeta con paisaje. Ensayos sobre la vida de Octavio Paz, la más importante hasta la fecha de las biografías intelectuales del poeta. Sin menoscabo de una ardua averiguación en las cartas de navegación de las que Paz se sirvió para atravesar con insólita pericia el turbulento río del siglo, Sheridan ha querido que sean sus poemas la fuente primordial para iluminar sus recuerdos más lejanos, las pasiones de adolescencia y juventud, los amores de la madurez. Desde la infancia en Mixcoac de un niño solitario hasta ese gesto de comunión con miles de mexicanos que fue su renuncia a la embajada en la India en 1968, la vida de Octavio Paz corre pareja al nacimiento, el esplendor y el ocaso de la Revolución mexicana y de sus mitologías. Nace con ella en 1914 y muere en 1998 en la víspera del agotamiento electoral de su ciclo histórico. Como el México moderno, nos dice Sheridan, Paz fue hijo de un revolucionario zapatista y nieto de un liberal porfiriano. En estos ensayos, Sheridan recorre la memoria nutricia del poeta y lo acompaña a través de la iniciación militante en los años treinta, del mítico viaje solidario a la España republicana en 1937 y de una decepción crítica que lo hará transitar, bajo la influencia de Victor Serge y de Jean Malaquais, hacia el socialismo democrático y sus herejías en el mediodía del siglo. Octavio Paz vivirá la poesía a la manera surrealista, como una interrogación revolucionaria del lenguaje y de su lugar entre los hombres. Poeta con paisaje es también un capítulo central en la historia de la poesía hispanoamericana, en cuyos trabajos editoriales y polémicas Taller, El Hijo Pródigo, Laurel el joven Paz se convirtió en ese poeta cuya obra no puede ser leída sin el contraste y la complicidad de los otros grandes escritores de la lengua
¿Con qué rima tima?, se pregunta el autor en esta propuesta poética, que poco tiene que ver con la rima y en la que el juego está presente en cada vuelta de página. Como resultado de años de encuentros con el lenguaje y las imágenes, Magallanes explora las orillas de la poesía. El resultado: una sinfonía de poemas lúdicos, irónicos y cargados de humor.
Se este exemplar fose dar a mans de imbéciles e escuros o monstro Horace Tograth, antagonista brutal do primeiro relato dos 16 deste volume, podería rexurdir para facer da escrita unha acción delitiva e da leitura un feito pecaminoso. Tograth había provocar, máis de oitenta anos despois, unha revolta debida nesta ocasión á gracia administrativa que posibilita a presente publicación. Até agora, os leitores que se achegaron a este texto ficaron ben lonxe desa tentación e o balanzo do seu interese é máis ben positivo. A Walter Benjamin serviulle para reflexionar e viu nel unha premonición do que o capitalismo acabou por facer da figura do escritor, e André Bretón, bon coñecedor da obra, chegou a dicir mesmo que os mozos que non coñeceran Apollinaire habían exclamar: ?chegamos demasiado tarde?. Estas e outras moitas constitúen razóns suficientes para pretender Laiovento, con O Poeta Asasinado, que todos aqueles que non saben aínda deste escritor francés poidan recoñecer a exclamación como propia, mais co consolo de diciren que tarde si, mais chegaron. Tradución do francés de Alberte Allegue Leira. Ilustración da capa: X.M. Tomé.
«Todo gran poema es a la vez un producto histórico, una construcción técnica y un don divino, que confluyen en el poeta, quien es así de todo responsable y de todo receptivo. Volviendo los ojos al abismo del que ven surgir las propias palabras, algunos poetas han preguntado por el fundamento de la existencia, por la benevolencia que los constituye creadores, por Dios y su posible manifestación histórica. Otros, yendo más lejos, fijan su mirada en Cristo, y desde él, indagan las relaciones que unen la existencia humana con el Misterio» (Olegario González de Cardedal). Cuatro poetas en cuya obra se hace especialmente presente el misterio del hombre, de Dios y de Cristo, cada cual desde una clave distinta: ética (Machado), estética (Oscar Wilde), narrativa (Jean Paul) y dramática (Unamuno). Desde ahí se articula una reflexión sobre arte y revelación, sobre el Logos hecho historia, sobre Cristo, el inocente absoluto, entregado a la muerte. Para el autor de este libro el desencuentro entre poesía y teología fue mortal para ambas; volver a conjugarlas es la bella tarea a la que dedica estas páginas, otorgando a cada persona su voz, tiempo y duración propia.
Esta novela gráfica, en branco e negro, de Jacobo Fernández Serrano, primeira no catálogo de Xerais, constitúe un singular e fermoso achegamento comiqueiro á vida e á obra do poeta homenaxeado na Letras Galegas 2011. Iníciase cun breve encontro no que o autor homenaxea a película de David Lean, percorrendo cada unha das etapas da vida do poeta monfortino. Dende o seu nacemento na vila de de néboa e trens, pasando polos días de descubrimento da adolescencia, as primeiras loias en Madrid, o envelenamento e doenza posterior provocado pola colza, as viaxes europeas, as antoloxías coruñesas de amor e desamor, a edición do primeiro libro, os días da conversa ultramarina e da modesta proposición, ate a poesía última de amor e enfermidade. A novela inclúe ademáis a edición gráfica dalgúns dos textos máis emblemáticos do poeta, así como as visións do creador arredor da súa figura. Como sinalou Manuel Rivas, esta novela gráfica " non trata de condecorar a Lois nin de poñelo nun pedestal. Trata de facelo reexistir, de andar por aquí de novo " .
Un libro que debe leerse como el autocuestionamiento crítico de un escritor familiarizado con muchas tradiciones literarias, con sus mitos y sus literaturas, pero también con nuestra actualidad libresca que, con irónica lucidez, Labra analiza, interroga y cuestiona: «El escritor no es un deportista y la literatura tampoco un deporte; de ahí que el lector sensible se sienta degradado ante los grotescos campeones de la escritura».
El presente libro se ocupa de la nómina esencial de los poetas de los Siglos de Oro, estableciendo, para empezar, un extenso repertorio de autores y textos (de Juan de la Encina, 1496, al Conde de la granja, 1690) sobre los que poder aplicar las múltiples perspectivas de análisis de los cinco coautores del libro. Se incluye además un extenso y completísimo índice de autores y una amplísima Bibliografía.
Octavio Paz encarna como nadie el siglo xx mexicano. Bajo la vigilancia de esta certidumbre, Guillermo Sheridan ha escrito Poeta con paisaje. Ensayos sobre la vida de Octavio Paz, la más importante hasta la fecha de las biografías intelectuales del poeta. Sin menoscabo de una ardua averiguación en las cartas de navegación de las que Paz se sirvió para atravesar con insólita pericia el turbulento río del siglo, Sheridan ha querido que sean sus poemas la fuente primordial para iluminar sus recuerdos más lejanos, las pasiones de adolescencia y juventud, los amores de la madurez. Desde la infancia en Mixcoac de un niño solitario hasta ese gesto de comunión con miles de mexicanos que fue su renuncia a la embajada en la India en 1968, la vida de Octavio Paz corre pareja al nacimiento, el esplendor y el ocaso de la Revolución mexicana y de sus mitologías. Nace con ella en 1914 y muere en 1998 en la víspera del agotamiento electoral de su ciclo histórico. Como el México moderno, nos dice Sheridan, Paz fue hijo de un revolucionario zapatista y nieto de un liberal porfiriano. En estos ensayos, Sheridan recorre la memoria nutricia del poeta y lo acompaña a través de la iniciación militante en los años treinta, del mítico viaje solidario a la España republicana en 1937 y de una decepción crítica que lo hará transitar, bajo la influencia de Victor Serge y de Jean Malaquais, hacia el socialismo democrático y sus herejías en el mediodía del siglo. Octavio Paz vivirá la poesía a la manera surrealista, como una interrogación revolucionaria del lenguaje y de su lugar entre los hombres. Poeta con paisaje es también un capítulo central en la historia de la poesía hispanoamericana, en cuyos trabajos editoriales y polémicas Taller, El Hijo Pródigo, Laurel el joven Paz se convirtió en ese poeta cuya obra no puede ser leída sin el contraste y la complicidad de los otros grandes escritores de la lengua
¿Con qué rima tima?, se pregunta el autor en esta propuesta poética, que poco tiene que ver con la rima y en la que el juego está presente en cada vuelta de página. Como resultado de años de encuentros con el lenguaje y las imágenes, Magallanes explora las orillas de la poesía. El resultado: una sinfonía de poemas lúdicos, irónicos y cargados de humor.
Se este exemplar fose dar a mans de imbéciles e escuros o monstro Horace Tograth, antagonista brutal do primeiro relato dos 16 deste volume, podería rexurdir para facer da escrita unha acción delitiva e da leitura un feito pecaminoso. Tograth había provocar, máis de oitenta anos despois, unha revolta debida nesta ocasión á gracia administrativa que posibilita a presente publicación. Até agora, os leitores que se achegaron a este texto ficaron ben lonxe desa tentación e o balanzo do seu interese é máis ben positivo. A Walter Benjamin serviulle para reflexionar e viu nel unha premonición do que o capitalismo acabou por facer da figura do escritor, e André Bretón, bon coñecedor da obra, chegou a dicir mesmo que os mozos que non coñeceran Apollinaire habían exclamar: ?chegamos demasiado tarde?. Estas e outras moitas constitúen razóns suficientes para pretender Laiovento, con O Poeta Asasinado, que todos aqueles que non saben aínda deste escritor francés poidan recoñecer a exclamación como propia, mais co consolo de diciren que tarde si, mais chegaron. Tradución do francés de Alberte Allegue Leira. Ilustración da capa: X.M. Tomé.
«Todo gran poema es a la vez un producto histórico, una construcción técnica y un don divino, que confluyen en el poeta, quien es así de todo responsable y de todo receptivo. Volviendo los ojos al abismo del que ven surgir las propias palabras, algunos poetas han preguntado por el fundamento de la existencia, por la benevolencia que los constituye creadores, por Dios y su posible manifestación histórica. Otros, yendo más lejos, fijan su mirada en Cristo, y desde él, indagan las relaciones que unen la existencia humana con el Misterio» (Olegario González de Cardedal). Cuatro poetas en cuya obra se hace especialmente presente el misterio del hombre, de Dios y de Cristo, cada cual desde una clave distinta: ética (Machado), estética (Oscar Wilde), narrativa (Jean Paul) y dramática (Unamuno). Desde ahí se articula una reflexión sobre arte y revelación, sobre el Logos hecho historia, sobre Cristo, el inocente absoluto, entregado a la muerte. Para el autor de este libro el desencuentro entre poesía y teología fue mortal para ambas; volver a conjugarlas es la bella tarea a la que dedica estas páginas, otorgando a cada persona su voz, tiempo y duración propia.
Esta novela gráfica, en branco e negro, de Jacobo Fernández Serrano, primeira no catálogo de Xerais, constitúe un singular e fermoso achegamento comiqueiro á vida e á obra do poeta homenaxeado na Letras Galegas 2011. Iníciase cun breve encontro no que o autor homenaxea a película de David Lean, percorrendo cada unha das etapas da vida do poeta monfortino. Dende o seu nacemento na vila de de néboa e trens, pasando polos días de descubrimento da adolescencia, as primeiras loias en Madrid, o envelenamento e doenza posterior provocado pola colza, as viaxes europeas, as antoloxías coruñesas de amor e desamor, a edición do primeiro libro, os días da conversa ultramarina e da modesta proposición, ate a poesía última de amor e enfermidade. A novela inclúe ademáis a edición gráfica dalgúns dos textos máis emblemáticos do poeta, así como as visións do creador arredor da súa figura. Como sinalou Manuel Rivas, esta novela gráfica " non trata de condecorar a Lois nin de poñelo nun pedestal. Trata de facelo reexistir, de andar por aquí de novo " .
Un libro que debe leerse como el autocuestionamiento crítico de un escritor familiarizado con muchas tradiciones literarias, con sus mitos y sus literaturas, pero también con nuestra actualidad libresca que, con irónica lucidez, Labra analiza, interroga y cuestiona: «El escritor no es un deportista y la literatura tampoco un deporte; de ahí que el lector sensible se sienta degradado ante los grotescos campeones de la escritura».