En este volumen, el primero de las novelas completas de Juan Carlos Onetti, se recogen las cinco primeras, comenzando por El pozo, de 1939, novela corta que sería señalada como la fundadora de la nueva narrativa latinoamericana. El volumen contiene también Tierra de nadie (1941); Para esta noche (1943); La vida breve, de 1950 (®mi mejor novela¯, según el mismo Onetti), en la que aparece por vez primera la ciudad de Santa María, que habría de convertirse en escenario ficticio común a buena parte de las novelas y relatos del autor; y Los adioses, de 1954, sin duda uno de los títulos que más ha contribuido al reconocimiento internacional de Onetti.
Edición del autor. Prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas. El cuarto volumen, ®el más heterogéneo, pero el más coherente¯, en palabras del prologuista, reúne las siguientes novelas: El hablador, una de las exquisiteces literarias menos conocidas del peruano; la novela erótica Elogio de la madrastra y su continuación, Los cuadernos de don Rigoberto; y Lituma en los Andes, donde el escritor retoma su estilo más reconocible y algún personaje de sus primeras novelas. Encontramos en este volumen, además, dos deliciosas obras de teatro, género por el que Vargas Llosa siente devoción: El loco de los balcones, de reminiscencias quijotescas, y Ojos bonitos, cuadros feos, donde retrata el mundillo artístico.
¿Y si el cáncer, después de todo, tuviera una cura definitiva? Ésa es la premisa de Dioses de bata blanca. La novela de José Ramón Germà Lluch urde una trama llena de detalles a partir de un fármaco que se quiere comercializar mundialmente, tras un importante descubrimiento en las plantaciones submarinas australianas, las cuales han sido arrasadas por la industria cosmética y alimentaria. Andreu Filba es un médico cuyas convicciones morales no se han torcido, a pesar de las tentaciones del poder y el dinero. La figura de Filba chocará con la de Carlos Serrahima, su némesis, un oncólogo con un punto de vista particular sobre el tratamiento de los pacientes, pero igualmente obsesionado con la erradicación del cáncer.
Juan Goytisolo nació en Barcelona en 1931. Desde muy joven se aficionó a la lectura, y a los dieciséis años escribió varios cuentos y obras de teatro. En 1948 comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Barcelona, estudios que interrumpió para dedicarse a la literatura. En 1954 publicó su primera novela, Juegos de manos, adscrita al realismo crítico, como toda la primera etapa de su obra narrativa. En 1956 se exilió a París, ciudad en la que vivió durante varias décadas, y donde apenas un año después empezó a trabajar como asesor literario de la editorial Gallimard. Los siguientes son años de compromiso político y de viajes: Cuba, la URSS y Argelia. Fue profesor visitante en los Estados Unidos entre 1969 y 1975. Desde hace años reside en Marraquech. En 1966, con la publicación de Señas de identidad, comienza un giro que será determinante en su narrativa. A esta obra, que supuso un punto de ruptura en la tradición literaria española hasta el momento, siguieron otras dos, Reivindicación del conde don Julián (hoy Don Julián) y Juan sin Tierra, que completaban una trilogía. Desde entonces, no ha dejado de explorar los terrenos menos trillados de la creación y nos ha ofrecido novelas tan importantes como Makbara, Paisajes después de la batalla, Las virtudes del pájaro solitario, La cuarentena, La saga de los Marx, El sitio de los sitios, Carajicomedia o Telón de boca. En paralelo a su obra literaria, en los años ochenta publicó sus dos libros autobiográficos, Coto vedado y En los reinos de taifa, que constituyeron un verdadero hito en la literatura de este género en lengua española. También en el ámbito ensayístico su obra ha representado un vuelco en la interpretación y lectura de la tradición española. Desde El furgón de cola o su lectura de la obra de Blanco White, son numerosos los libros de ensayo con los que ha ido configurando una visión coherente y particular de la historia y de la literatura españolas. Entre los más destacados cabe mencionar Contracorrientes, Crónicas sarracinas o Aproximaciones a Gaudí en Capadocia, o recopilaciones de sus numerosas e incisivas colaboraciones periodísticas como Pájaro que ensucia su propio nido y Contra las sagradas formas. Este conjunto de volúmenes pretende abarcar la totalidad de la obra de Juan Goytisolo en sus diferentes facetas como autor en unas publicaciones cuidadosamente editadas.
En el autocrítico y lúcido prólogo que abre el volumen, el propio Juan Goytisolo relee cada uno de los libros, desecha uno de ellos, El circo, por su mediocridad, y nos informa de los avatares que la censura provocó en la publicación de cada una de las obras. Es una relectura que aporta nueva luz a unas novelas que constituyeron el germen de una de las más poderosas propuestas de la literatura española contemporánea. Integrado por cuatro novelas: Juegos de manos (1954), Duelo en el Paraíso (1955), Fiestas (1957) y La resaca (1958), este volumen incluye también el libro de ensayos Problemas de la novela (1959), en el que Goytisolo mostraba algunas de las claves por donde discurría su literatura del momento, al tiempo que analizaba autores y obras de su tiempo, y, en un apéndice, el artículo 'Por una literatura nacional y popular', publicado en Ínsula en 1959 y fundamental para entender las coordenadas estético-literarias del autor en aquellas fechas.
Este volumen reúne las novelas de madurez, desde Para una tumba sin nombre (1959), que Onetti comenzó a escribir a comienzos de los años cincuenta, hasta Cuando ya no importe (1993), la última de todas, publicada pocos meses antes de la muerte de su autor. Se trata de un largo periodo de tiempo que marca -por decirlo con palabras que emplea José Manuel Caballero Bonald en su esclarecedor prólogo- ®la pausada y metódica decantación, la cifra terminante del corpus narrativo de Juan Carlos Onetti¯. Durante estos treinta y cuatro años se publican, aparte de las dos novelas citadas, La cara de la desgracia (1960), Jacob y el otro (1961), El astillero (1961), Tan triste como ella (1963), Juntacadáveres (1964), La muerte y la niña (1973), Dejemos hablar al viento (1979) y Cuando entonces (1987), obras de envergadura muy dispar pero todas magistrales por razones en definitiva concurrentes, dado que en todas ellas el arte narrativo de Onetti, ya en plenitud, se despliega con su peculiar intensidad. La mayor parte de estas novelas ingresan en el espacio mítico de Santa María, alumbrado ya en La vida breve (1950) y que constituye el trasfondo de cerril y obstinada desolación sobre el que se perfilan unos personajes a menudo recurrentes, cuyos destinos se dejan entrever de un libro a otro, correspondiendo al lector la tarea de reconstruir, a veces a partir sólo de indicios muy fragmentarios, su delirio o su derrota. Así pasa con el doctor Díaz Grey, sin duda la presencia más constante en el orbe onettiano, o con Larsen, que protagoniza esa prodigiosa secuencia invertida que constituyen El astillero y Juntacadáveres, dos títulos mayores sobre los que se sustenta buena parte de la fama y la devoción que la obra de Onetti no deja de cosechar. Al lado de estas dos cimas narrativas, nouvelles como La cara de la desgracia, Jacob y el otro o La muerte y la niña, publicadas a menudo como simples relatos, son modelos de construcción casi perfecta, en los que, con sutil maestría, el estilo de Onetti se muestra como nunca preñado de sugerencias.
De sus siete novelas, para la presente edición se ha seleccionado una tríada que representa con soltura los temas y experimentaciones formales que construyeron el núcleo escritural del trabajo de Sarduy. Su segunda novela De donde son los cantantes (1967), es un crisol de las influencias culturales que han conformado el alma del pueblo cubano tal y como lo conocemos. Maitreya (1978), la menos cubana de sus novelas hasta ese momento, gira en torno al misterio de la reencarnación y a un grupo de curiosos lamas que busca interpretar los signos que anuncian una presencia mística que transforma al mundo. Cierra la edición Pájaros en la playa (1993), donde la muerte, el desgaste de los cuerpos y las aves del título delimitan el espacio de la narración.
El cuarto volumen de las que él llama sus ®obras (in)completas¯ reúne toda la producción narrativa del autor hasta la fecha, es decir, la posterior a Paisajes después de la batalla, que abarca el período comprendido entre los años 1988 y 2003. El volumen
La verdadera vida de Sebastian Knight, publicada en 1941 y Barra siniestra, aparecida en 1947, recibieron encomiables elogios de la crítica, pero tuvieron una tibia acogida por parte del público. Esto, unido a las dificultades con la censura que tendría su obra siguiente, Lolita, hizo que no fuera hasta 1955, con la publicación en París de esta última novela, cuando el nombre de Nabokov alcanzara celebridad mundial. El libro, adaptado al cine por su autor en un guión que se traduce por vez primera en este volumen, fue dirigido finalmente por Stanley Kubrick. El libro contiene el guión inédito de Lolita. Completa este volumen Pnin, una satírica novela con un personaje típicamente nabokoviano: el profesor ruso Timofei Pnin, emigrado a los Estados Unidos.
Contenidos: Del vivir.- Corpus y otros cuentos.- La novela de mi amigo.- Nómada.- La palma rota.- Los pies y los zapatos de Enriqueta.- Dentro del cercado.- Las cerezas del cementerio.- Niño y grande.- El abuelo del rey.- Libro de Sigüenza.- El humo dormido.- El ángel, el molino, el caracol del faro.- Nuestro padre San Daniel.- El obispo leproso.- Años y leguas.- Bethlem.- Los tres caminantes.- La conciencia mesiánica de Jesús.- Figuras de la Pasión del Señor.
Prólogo de José-Carlos Mainer. Este primer volumen abarca el ciclo narrativo que se extiende desde Entre visillos (1958) a El cuarto de atrás (1978), e incluye además en apéndice un texto inédito, La charca, fechado en enero de 1955, matriz y primer borrador de Entre visillos. José Teruel en su introducción perfila los antecedentes familiares de Martín Gaite, los tramos decisivos, los personajes y las circunstancias que más huellas dejaron en su desarrollo como escritora. Y José-Carlos Mainer, en su prólogo, analiza la trayectoria narrativa, desde 1955 a 1978, como la historia circunstanciada de una vocación de novelista y de veinte largos años de convivencia entre españoles.
Este es el primer volumen de los dos que reúnen las novelas de Elena Poniatowska, en esta colección, y lo integran Hasta no verte Jesús mío (1969), La "Flor de Lis" (1988) y Paseo de la Reforma (1996). La primera, es una mezcla de entrevista y novela picaresca, donde la autora da voz a un personaje marginado por ser mujer, indígena y analfabeta: una lavandera. La "Flor de Lis" es una deliciosa parodia de la realeza francesa, una autobiografía autodesmitificadora que podría ser interpretada como un intento de su autora por hacerle ver a sus lectores que, aristócrata y todo, es la última en respetar el protocolo. Paseo de la Reforma relata la inevitable pasión entre Ashby Egbert, un joven de la clase alta mexicana y Amaya Chacel, una activista excéntrica, un personaje caracterizado por una autonomía, un desparpajo y un valor poco comunes en el corpus de las letras mexicanas.
En este volumen, el primero de las novelas completas de Juan Carlos Onetti, se recogen las cinco primeras, comenzando por El pozo, de 1939, novela corta que sería señalada como la fundadora de la nueva narrativa latinoamericana. El volumen contiene también Tierra de nadie (1941); Para esta noche (1943); La vida breve, de 1950 (®mi mejor novela¯, según el mismo Onetti), en la que aparece por vez primera la ciudad de Santa María, que habría de convertirse en escenario ficticio común a buena parte de las novelas y relatos del autor; y Los adioses, de 1954, sin duda uno de los títulos que más ha contribuido al reconocimiento internacional de Onetti.
Edición del autor. Prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas. El cuarto volumen, ®el más heterogéneo, pero el más coherente¯, en palabras del prologuista, reúne las siguientes novelas: El hablador, una de las exquisiteces literarias menos conocidas del peruano; la novela erótica Elogio de la madrastra y su continuación, Los cuadernos de don Rigoberto; y Lituma en los Andes, donde el escritor retoma su estilo más reconocible y algún personaje de sus primeras novelas. Encontramos en este volumen, además, dos deliciosas obras de teatro, género por el que Vargas Llosa siente devoción: El loco de los balcones, de reminiscencias quijotescas, y Ojos bonitos, cuadros feos, donde retrata el mundillo artístico.
¿Y si el cáncer, después de todo, tuviera una cura definitiva? Ésa es la premisa de Dioses de bata blanca. La novela de José Ramón Germà Lluch urde una trama llena de detalles a partir de un fármaco que se quiere comercializar mundialmente, tras un importante descubrimiento en las plantaciones submarinas australianas, las cuales han sido arrasadas por la industria cosmética y alimentaria. Andreu Filba es un médico cuyas convicciones morales no se han torcido, a pesar de las tentaciones del poder y el dinero. La figura de Filba chocará con la de Carlos Serrahima, su némesis, un oncólogo con un punto de vista particular sobre el tratamiento de los pacientes, pero igualmente obsesionado con la erradicación del cáncer.
Juan Goytisolo nació en Barcelona en 1931. Desde muy joven se aficionó a la lectura, y a los dieciséis años escribió varios cuentos y obras de teatro. En 1948 comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Barcelona, estudios que interrumpió para dedicarse a la literatura. En 1954 publicó su primera novela, Juegos de manos, adscrita al realismo crítico, como toda la primera etapa de su obra narrativa. En 1956 se exilió a París, ciudad en la que vivió durante varias décadas, y donde apenas un año después empezó a trabajar como asesor literario de la editorial Gallimard. Los siguientes son años de compromiso político y de viajes: Cuba, la URSS y Argelia. Fue profesor visitante en los Estados Unidos entre 1969 y 1975. Desde hace años reside en Marraquech. En 1966, con la publicación de Señas de identidad, comienza un giro que será determinante en su narrativa. A esta obra, que supuso un punto de ruptura en la tradición literaria española hasta el momento, siguieron otras dos, Reivindicación del conde don Julián (hoy Don Julián) y Juan sin Tierra, que completaban una trilogía. Desde entonces, no ha dejado de explorar los terrenos menos trillados de la creación y nos ha ofrecido novelas tan importantes como Makbara, Paisajes después de la batalla, Las virtudes del pájaro solitario, La cuarentena, La saga de los Marx, El sitio de los sitios, Carajicomedia o Telón de boca. En paralelo a su obra literaria, en los años ochenta publicó sus dos libros autobiográficos, Coto vedado y En los reinos de taifa, que constituyeron un verdadero hito en la literatura de este género en lengua española. También en el ámbito ensayístico su obra ha representado un vuelco en la interpretación y lectura de la tradición española. Desde El furgón de cola o su lectura de la obra de Blanco White, son numerosos los libros de ensayo con los que ha ido configurando una visión coherente y particular de la historia y de la literatura españolas. Entre los más destacados cabe mencionar Contracorrientes, Crónicas sarracinas o Aproximaciones a Gaudí en Capadocia, o recopilaciones de sus numerosas e incisivas colaboraciones periodísticas como Pájaro que ensucia su propio nido y Contra las sagradas formas. Este conjunto de volúmenes pretende abarcar la totalidad de la obra de Juan Goytisolo en sus diferentes facetas como autor en unas publicaciones cuidadosamente editadas.
En el autocrítico y lúcido prólogo que abre el volumen, el propio Juan Goytisolo relee cada uno de los libros, desecha uno de ellos, El circo, por su mediocridad, y nos informa de los avatares que la censura provocó en la publicación de cada una de las obras. Es una relectura que aporta nueva luz a unas novelas que constituyeron el germen de una de las más poderosas propuestas de la literatura española contemporánea. Integrado por cuatro novelas: Juegos de manos (1954), Duelo en el Paraíso (1955), Fiestas (1957) y La resaca (1958), este volumen incluye también el libro de ensayos Problemas de la novela (1959), en el que Goytisolo mostraba algunas de las claves por donde discurría su literatura del momento, al tiempo que analizaba autores y obras de su tiempo, y, en un apéndice, el artículo 'Por una literatura nacional y popular', publicado en Ínsula en 1959 y fundamental para entender las coordenadas estético-literarias del autor en aquellas fechas.
Este volumen reúne las novelas de madurez, desde Para una tumba sin nombre (1959), que Onetti comenzó a escribir a comienzos de los años cincuenta, hasta Cuando ya no importe (1993), la última de todas, publicada pocos meses antes de la muerte de su autor. Se trata de un largo periodo de tiempo que marca -por decirlo con palabras que emplea José Manuel Caballero Bonald en su esclarecedor prólogo- ®la pausada y metódica decantación, la cifra terminante del corpus narrativo de Juan Carlos Onetti¯. Durante estos treinta y cuatro años se publican, aparte de las dos novelas citadas, La cara de la desgracia (1960), Jacob y el otro (1961), El astillero (1961), Tan triste como ella (1963), Juntacadáveres (1964), La muerte y la niña (1973), Dejemos hablar al viento (1979) y Cuando entonces (1987), obras de envergadura muy dispar pero todas magistrales por razones en definitiva concurrentes, dado que en todas ellas el arte narrativo de Onetti, ya en plenitud, se despliega con su peculiar intensidad. La mayor parte de estas novelas ingresan en el espacio mítico de Santa María, alumbrado ya en La vida breve (1950) y que constituye el trasfondo de cerril y obstinada desolación sobre el que se perfilan unos personajes a menudo recurrentes, cuyos destinos se dejan entrever de un libro a otro, correspondiendo al lector la tarea de reconstruir, a veces a partir sólo de indicios muy fragmentarios, su delirio o su derrota. Así pasa con el doctor Díaz Grey, sin duda la presencia más constante en el orbe onettiano, o con Larsen, que protagoniza esa prodigiosa secuencia invertida que constituyen El astillero y Juntacadáveres, dos títulos mayores sobre los que se sustenta buena parte de la fama y la devoción que la obra de Onetti no deja de cosechar. Al lado de estas dos cimas narrativas, nouvelles como La cara de la desgracia, Jacob y el otro o La muerte y la niña, publicadas a menudo como simples relatos, son modelos de construcción casi perfecta, en los que, con sutil maestría, el estilo de Onetti se muestra como nunca preñado de sugerencias.
De sus siete novelas, para la presente edición se ha seleccionado una tríada que representa con soltura los temas y experimentaciones formales que construyeron el núcleo escritural del trabajo de Sarduy. Su segunda novela De donde son los cantantes (1967), es un crisol de las influencias culturales que han conformado el alma del pueblo cubano tal y como lo conocemos. Maitreya (1978), la menos cubana de sus novelas hasta ese momento, gira en torno al misterio de la reencarnación y a un grupo de curiosos lamas que busca interpretar los signos que anuncian una presencia mística que transforma al mundo. Cierra la edición Pájaros en la playa (1993), donde la muerte, el desgaste de los cuerpos y las aves del título delimitan el espacio de la narración.
El cuarto volumen de las que él llama sus ®obras (in)completas¯ reúne toda la producción narrativa del autor hasta la fecha, es decir, la posterior a Paisajes después de la batalla, que abarca el período comprendido entre los años 1988 y 2003. El volumen
La verdadera vida de Sebastian Knight, publicada en 1941 y Barra siniestra, aparecida en 1947, recibieron encomiables elogios de la crítica, pero tuvieron una tibia acogida por parte del público. Esto, unido a las dificultades con la censura que tendría su obra siguiente, Lolita, hizo que no fuera hasta 1955, con la publicación en París de esta última novela, cuando el nombre de Nabokov alcanzara celebridad mundial. El libro, adaptado al cine por su autor en un guión que se traduce por vez primera en este volumen, fue dirigido finalmente por Stanley Kubrick. El libro contiene el guión inédito de Lolita. Completa este volumen Pnin, una satírica novela con un personaje típicamente nabokoviano: el profesor ruso Timofei Pnin, emigrado a los Estados Unidos.
Contenidos: Del vivir.- Corpus y otros cuentos.- La novela de mi amigo.- Nómada.- La palma rota.- Los pies y los zapatos de Enriqueta.- Dentro del cercado.- Las cerezas del cementerio.- Niño y grande.- El abuelo del rey.- Libro de Sigüenza.- El humo dormido.- El ángel, el molino, el caracol del faro.- Nuestro padre San Daniel.- El obispo leproso.- Años y leguas.- Bethlem.- Los tres caminantes.- La conciencia mesiánica de Jesús.- Figuras de la Pasión del Señor.
Prólogo de José-Carlos Mainer. Este primer volumen abarca el ciclo narrativo que se extiende desde Entre visillos (1958) a El cuarto de atrás (1978), e incluye además en apéndice un texto inédito, La charca, fechado en enero de 1955, matriz y primer borrador de Entre visillos. José Teruel en su introducción perfila los antecedentes familiares de Martín Gaite, los tramos decisivos, los personajes y las circunstancias que más huellas dejaron en su desarrollo como escritora. Y José-Carlos Mainer, en su prólogo, analiza la trayectoria narrativa, desde 1955 a 1978, como la historia circunstanciada de una vocación de novelista y de veinte largos años de convivencia entre españoles.
Este es el primer volumen de los dos que reúnen las novelas de Elena Poniatowska, en esta colección, y lo integran Hasta no verte Jesús mío (1969), La "Flor de Lis" (1988) y Paseo de la Reforma (1996). La primera, es una mezcla de entrevista y novela picaresca, donde la autora da voz a un personaje marginado por ser mujer, indígena y analfabeta: una lavandera. La "Flor de Lis" es una deliciosa parodia de la realeza francesa, una autobiografía autodesmitificadora que podría ser interpretada como un intento de su autora por hacerle ver a sus lectores que, aristócrata y todo, es la última en respetar el protocolo. Paseo de la Reforma relata la inevitable pasión entre Ashby Egbert, un joven de la clase alta mexicana y Amaya Chacel, una activista excéntrica, un personaje caracterizado por una autonomía, un desparpajo y un valor poco comunes en el corpus de las letras mexicanas.