Con apenas veintidós años, Neymar es la nueva estrella del fútbol mundial, el nuevo Pelé.Recientemente fichado por el F. C. Barcelona, está llamado a convertirse en el mejor futbolistadel mundo.A través de los testimonios exclusivos de sus amigos, de sus seres queridos, de sus entrenadores y de sus compañeros de equipo, O rei Neymar ofrece un perfil único de un jugador que levanta pasiones allá donde va: desde su infancia y sus primeros equipos hasta los éxitos con el Santos, la selección brasileña y su llegada al Barça.Un retrato preciso, original y riguroso del joven de la cresta que deja boquiabierto al mundo consu jogo bonito.
Cervantes y Shakespeare tuvieron suertes desiguales en el camino, pero hoy, cuatrocientos años después de su muerte, se sientan a la mesa a conversar desenfadadamente con sus colegas. El Hay Festival propuso a doce de estos escritores que nos dejaran participar de esa conversación y el resultado es este libro maravilloso, una fiesta literaria en la que viejos y nuevos amigos venidos de muchos lugares reinventan las historias de siempre y proponen nuevas versiones, desenlaces sorprendentes. Ya lo dijo Salman Rushdie: el reto que enfrenta hoy el contador de historias es la búsqueda de una voz propia en la que puedan participar las múltiples raíces que lo alimentan. En hombros de sus geniales ancestros, los escritores de hoy descubren las posibilidades literarias de este reto y el Hay Festival, en colaboración con AC/E y el Consejo Británico, lo ofrece a los lectores en Lunáticos, amantes y poetas.
Cuando un poema desconocido de Emily Dickinson apareció en una subasta de Sotheby?s en 1997, un escalofrío recorrió el mundo del coleccionismo literario. Cuatro meses después, sin embargo, el poema fue devuelto por tratarse de una falsificación. La poeta: Emily Dickinson. Una mujer solitaria, que garabateaba versos en todo lo que tuviese a mano, para revisarlos, cada noche, frente a su escritorio. No vio ninguno publicado en vida, pero escribió más de mil setecientos mientras ayudaba a caminar a su madre por el jardín y cocía pasteles de jengibre. El asesino: Mark Hofmann. Un manipulador nato, un maestro de la psicología humana. Comerciante de documentos raros, creó una serie de sensacionales falsificaciones con las que pretendía socavar los principios de la Iglesia mormona, y también decidió «especializarse» en la obra de la poeta norteamericana. Un hombre que de ser uno de los más grandes falsificadores del siglo xx pasó a convertirse en un despiadado asesino. Simon Worrall explora el filo que separa arte y artificio, genialidad y locura, en esta trepidante crónica sobre una de las falsificaciones literarias más famosas de toda la historia.
La colección Clásicos Edelvives está dirigida, con un sentido realista y acorde con la práctica escolar, a los estudiantes de Secundaria, con el objetivo de poner en sus manos unos textos rigurosos y suficientemente anotados como para ayudarles a entender lo que leen. Sus propuestas permiten al profesor la acomodación, de las actividades, a cada grupo en concreto.
Ensayo histórico y cultural sobre la Ciudad de México en su época colonial que abarca diferentes miradas sobre la ciudad más importante del Nuevo Mundo. Testimonios de conquistadores, frailes, viajeros y poetas conforman un vasto mosaico de la ciudad.
Poeta de las cenizas es un texto autobiográfico brutal, descarnado, episódico, en el que vemos a Pasolini recorrer momentos importantes de su pasado, ganglios vitales de su creatividad: el Friuli de Casarsa, la madre, la muerte del hermano, la relación con el padre, la fuga a Roma, las primeras publicaciones, los procesos: acontecimientos que el lector italiano de entonces conocía bien, o por estar diseminados en muchas obras, o por pertenecer a la crónica diaria. Además de ello, el autor explica su compleja relación con la poesía y el cine, reflexionando sobre obras tan fundamentales en la creación contemporánea como Teorema. Poeta de las cenizas se convierte así en un intenso retrato de Pasolini, de su voluntad de enfrentarse al poder en todas sus formas, y también en un largo poema de asombrosa modernidad.
«Pedro Simón ha ido guardando cada nota depositada en el mundo que Alicia Alonso inauguraba con su danza. Amoroso cuidado el de quien persevera en la ceremonia del libro que, al leerlo, llena las habitaciones de mariposas frágiles convertidas en faros siempre en vela. Libro donde reviven aquellos momentos que exigieron a los poetas ser custodiados en sus versos, para que aquel tiempo detenido recuerde lo que la Danza señala, esa isla infinita de la esperanza y la libertad. Poemas, reflexiones que Alicia Alonso ha inspirado, múltiples voces de delicado coro. Nombres indispensables de Cuba, de España, del territorio compartido que solo la Poesía sabe tejer sin violentar la riqueza que supone la diferencia. Aletheia, Desvelamiento. Estrellas que brillan, unidas, en una constelación: Alicia Alonso. En palabras de poetas.» Marifé Santiago Bolaños
¿Qué efectos tuvo la posguerra en la vida poética española? ¿Cómo se configuró el campo literario bajo el franquismo en lo que se refiere a la poesía? Este libro es una indagación literaria y sociofilosófica que se acerca a esos dos interrogantes e intenta describir las posiciones de los agentes que protagonizan esta historia. Para ello, se reconstruyen las trayectorias, las dinámicas, las redes poéticas e intelectuales y los debates fundamentales de la vida poética del periodo. Así, puede verse cómo la Guerra altera y transforma no solamente la trayectoria de la mayoría de poetas sino todo el campo (entendido, a la manera de Pierre Bourdieu, como un universo estructurado y no como un simple agregado de individuos, productos culturales e instituciones). En los capítulos que aparecen en este libro, se estudia cómo se configura esa alteración a lo largo del franquismo y cómo el campo se estructura de nuevo, con vacilaciones y reajustes, a lo largo de casi cuarenta años. Se ha intentado que los temas tratados en los diferentes trabajos abarquen todo el espacio temporal de la dictadura franquista, desde la inmediata posguerra hasta los años de la Transición, de manera que el volumen ofrezca una visión de conjunto coherente y rigurosa que analice los cambios y las evoluciones en la vida poética. La diferenciación cronológica se ha precisado, por tanto, teniendo en cuenta las temporalidades plurales del campo. Como en cualquier análisis, las respuestas que obtengamos dependerán de la concepción de la poesía en la que nos situemos y de las herramientas que usemos para acercarnos críticamente a su estudio. En este caso, la metodología utilizada bebe de distintas disciplinas, por lo que la poesía se pone en diálogo con la filosofía, la historia cultural o la sociología. Junto a eso, en el libro tiene un lugar fundamental la reflexión de género, que resulta indispensable para trazar un mapa completo. Este volumen muestra además cómo las re - construcciones sociológicas e históricas ayudan a comprender con mayor profundidad el trabajo poético.
«He escrito y he publicado. No lo puedo olvidar. He vivido entre libros», afirma el guipuzcoano Kepa Murua, que prosigue en este libro su relato sincero, reflexivo y crítico sobre las bambalinas de la edición, un oficio que imaginan muchos, pero cuyas entrañas conocen muy pocos. Poeta, editor y enamorado de la cultura en sus diversas formas, Murua nos abre aquí las puertas de sus pensamientos y vivencias.
" Con el " Diario " empieza el simbolismo moderno en la poesía española " . Con esta observación, Juan Ramón Jiménez señala la enorme importancia histórica de lo que es, en el mundo hispánico, la obra poética más importante del siglo XX. Obra enormemente innovadora por la combinación de verso y prosa en un mismo libro, inicia además un nuevo modo de composición poética, figura entre las primeras obras en prosa de lengua española que recogen imágenes de Nueva York, desarrolla notablemente el poema en prosa y muestra varios estratos de significado: autobiografía lírica escrita en forma de diario, viaje de novio y reciencasado que recorre España de centro a sur, el Atlántico Norte y la América del Este, gran poema en verso y prosa que canta y cuenta la experiencia de Nueva York, " breve guía de amor por tierra, mar y cielo " , y lo más extraordinario, obra que transforma un drama íntimo del alma en un arquetipo de la experiencia humana. Esta edición incluye un Apéndice con más de 60 textos inéditos.
20 con 20 no es una guía de lecturas obligadas para estar al día poéticamente hablando, ni pretende fijar un canon estético. Como antología, nuestra selección es un intento de ofrecer un mapa de lecturas que aspira a dar visibilidad a unas poetas que nos
¿Qué tuvieron en común Oscar Wilde y Toulouse-Lautrec? ¿Qué puede unir todavía hoy a ambos genios con el historiador de arte Richard Ziegler, hijo de una alemana que convivió con el régimen nazi? ¿Y qué puede relacionar, a su vez, a todos ellos con Sara Klein, hija de judíos alemanes que tuvieron que abandonar su país, lucharon en la Resistencia y acabaron muriendo en la guerra? ¿Qué papel juegan también en esta historia el catalán Josep Oller, fundador del célebre Moulin Rouge de París y los escritores Thomas Mann y Henry James?
Con apenas veintidós años, Neymar es la nueva estrella del fútbol mundial, el nuevo Pelé.Recientemente fichado por el F. C. Barcelona, está llamado a convertirse en el mejor futbolistadel mundo.A través de los testimonios exclusivos de sus amigos, de sus seres queridos, de sus entrenadores y de sus compañeros de equipo, O rei Neymar ofrece un perfil único de un jugador que levanta pasiones allá donde va: desde su infancia y sus primeros equipos hasta los éxitos con el Santos, la selección brasileña y su llegada al Barça.Un retrato preciso, original y riguroso del joven de la cresta que deja boquiabierto al mundo consu jogo bonito.
Cervantes y Shakespeare tuvieron suertes desiguales en el camino, pero hoy, cuatrocientos años después de su muerte, se sientan a la mesa a conversar desenfadadamente con sus colegas. El Hay Festival propuso a doce de estos escritores que nos dejaran participar de esa conversación y el resultado es este libro maravilloso, una fiesta literaria en la que viejos y nuevos amigos venidos de muchos lugares reinventan las historias de siempre y proponen nuevas versiones, desenlaces sorprendentes. Ya lo dijo Salman Rushdie: el reto que enfrenta hoy el contador de historias es la búsqueda de una voz propia en la que puedan participar las múltiples raíces que lo alimentan. En hombros de sus geniales ancestros, los escritores de hoy descubren las posibilidades literarias de este reto y el Hay Festival, en colaboración con AC/E y el Consejo Británico, lo ofrece a los lectores en Lunáticos, amantes y poetas.
Cuando un poema desconocido de Emily Dickinson apareció en una subasta de Sotheby?s en 1997, un escalofrío recorrió el mundo del coleccionismo literario. Cuatro meses después, sin embargo, el poema fue devuelto por tratarse de una falsificación. La poeta: Emily Dickinson. Una mujer solitaria, que garabateaba versos en todo lo que tuviese a mano, para revisarlos, cada noche, frente a su escritorio. No vio ninguno publicado en vida, pero escribió más de mil setecientos mientras ayudaba a caminar a su madre por el jardín y cocía pasteles de jengibre. El asesino: Mark Hofmann. Un manipulador nato, un maestro de la psicología humana. Comerciante de documentos raros, creó una serie de sensacionales falsificaciones con las que pretendía socavar los principios de la Iglesia mormona, y también decidió «especializarse» en la obra de la poeta norteamericana. Un hombre que de ser uno de los más grandes falsificadores del siglo xx pasó a convertirse en un despiadado asesino. Simon Worrall explora el filo que separa arte y artificio, genialidad y locura, en esta trepidante crónica sobre una de las falsificaciones literarias más famosas de toda la historia.
La colección Clásicos Edelvives está dirigida, con un sentido realista y acorde con la práctica escolar, a los estudiantes de Secundaria, con el objetivo de poner en sus manos unos textos rigurosos y suficientemente anotados como para ayudarles a entender lo que leen. Sus propuestas permiten al profesor la acomodación, de las actividades, a cada grupo en concreto.
Ensayo histórico y cultural sobre la Ciudad de México en su época colonial que abarca diferentes miradas sobre la ciudad más importante del Nuevo Mundo. Testimonios de conquistadores, frailes, viajeros y poetas conforman un vasto mosaico de la ciudad.
- Editn Södergran. - Elmer Diktonius. - Gunnar Björling. - Rabbe Enckell. - Henry Parland
Poeta de las cenizas es un texto autobiográfico brutal, descarnado, episódico, en el que vemos a Pasolini recorrer momentos importantes de su pasado, ganglios vitales de su creatividad: el Friuli de Casarsa, la madre, la muerte del hermano, la relación con el padre, la fuga a Roma, las primeras publicaciones, los procesos: acontecimientos que el lector italiano de entonces conocía bien, o por estar diseminados en muchas obras, o por pertenecer a la crónica diaria. Además de ello, el autor explica su compleja relación con la poesía y el cine, reflexionando sobre obras tan fundamentales en la creación contemporánea como Teorema. Poeta de las cenizas se convierte así en un intenso retrato de Pasolini, de su voluntad de enfrentarse al poder en todas sus formas, y también en un largo poema de asombrosa modernidad.
«Pedro Simón ha ido guardando cada nota depositada en el mundo que Alicia Alonso inauguraba con su danza. Amoroso cuidado el de quien persevera en la ceremonia del libro que, al leerlo, llena las habitaciones de mariposas frágiles convertidas en faros siempre en vela. Libro donde reviven aquellos momentos que exigieron a los poetas ser custodiados en sus versos, para que aquel tiempo detenido recuerde lo que la Danza señala, esa isla infinita de la esperanza y la libertad. Poemas, reflexiones que Alicia Alonso ha inspirado, múltiples voces de delicado coro. Nombres indispensables de Cuba, de España, del territorio compartido que solo la Poesía sabe tejer sin violentar la riqueza que supone la diferencia. Aletheia, Desvelamiento. Estrellas que brillan, unidas, en una constelación: Alicia Alonso. En palabras de poetas.» Marifé Santiago Bolaños
¿Qué efectos tuvo la posguerra en la vida poética española? ¿Cómo se configuró el campo literario bajo el franquismo en lo que se refiere a la poesía? Este libro es una indagación literaria y sociofilosófica que se acerca a esos dos interrogantes e intenta describir las posiciones de los agentes que protagonizan esta historia. Para ello, se reconstruyen las trayectorias, las dinámicas, las redes poéticas e intelectuales y los debates fundamentales de la vida poética del periodo. Así, puede verse cómo la Guerra altera y transforma no solamente la trayectoria de la mayoría de poetas sino todo el campo (entendido, a la manera de Pierre Bourdieu, como un universo estructurado y no como un simple agregado de individuos, productos culturales e instituciones). En los capítulos que aparecen en este libro, se estudia cómo se configura esa alteración a lo largo del franquismo y cómo el campo se estructura de nuevo, con vacilaciones y reajustes, a lo largo de casi cuarenta años. Se ha intentado que los temas tratados en los diferentes trabajos abarquen todo el espacio temporal de la dictadura franquista, desde la inmediata posguerra hasta los años de la Transición, de manera que el volumen ofrezca una visión de conjunto coherente y rigurosa que analice los cambios y las evoluciones en la vida poética. La diferenciación cronológica se ha precisado, por tanto, teniendo en cuenta las temporalidades plurales del campo. Como en cualquier análisis, las respuestas que obtengamos dependerán de la concepción de la poesía en la que nos situemos y de las herramientas que usemos para acercarnos críticamente a su estudio. En este caso, la metodología utilizada bebe de distintas disciplinas, por lo que la poesía se pone en diálogo con la filosofía, la historia cultural o la sociología. Junto a eso, en el libro tiene un lugar fundamental la reflexión de género, que resulta indispensable para trazar un mapa completo. Este volumen muestra además cómo las re - construcciones sociológicas e históricas ayudan a comprender con mayor profundidad el trabajo poético.
«He escrito y he publicado. No lo puedo olvidar. He vivido entre libros», afirma el guipuzcoano Kepa Murua, que prosigue en este libro su relato sincero, reflexivo y crítico sobre las bambalinas de la edición, un oficio que imaginan muchos, pero cuyas entrañas conocen muy pocos. Poeta, editor y enamorado de la cultura en sus diversas formas, Murua nos abre aquí las puertas de sus pensamientos y vivencias.
" Con el " Diario " empieza el simbolismo moderno en la poesía española " . Con esta observación, Juan Ramón Jiménez señala la enorme importancia histórica de lo que es, en el mundo hispánico, la obra poética más importante del siglo XX. Obra enormemente innovadora por la combinación de verso y prosa en un mismo libro, inicia además un nuevo modo de composición poética, figura entre las primeras obras en prosa de lengua española que recogen imágenes de Nueva York, desarrolla notablemente el poema en prosa y muestra varios estratos de significado: autobiografía lírica escrita en forma de diario, viaje de novio y reciencasado que recorre España de centro a sur, el Atlántico Norte y la América del Este, gran poema en verso y prosa que canta y cuenta la experiencia de Nueva York, " breve guía de amor por tierra, mar y cielo " , y lo más extraordinario, obra que transforma un drama íntimo del alma en un arquetipo de la experiencia humana. Esta edición incluye un Apéndice con más de 60 textos inéditos.
20 con 20 no es una guía de lecturas obligadas para estar al día poéticamente hablando, ni pretende fijar un canon estético. Como antología, nuestra selección es un intento de ofrecer un mapa de lecturas que aspira a dar visibilidad a unas poetas que nos
¿Qué tuvieron en común Oscar Wilde y Toulouse-Lautrec? ¿Qué puede unir todavía hoy a ambos genios con el historiador de arte Richard Ziegler, hijo de una alemana que convivió con el régimen nazi? ¿Y qué puede relacionar, a su vez, a todos ellos con Sara Klein, hija de judíos alemanes que tuvieron que abandonar su país, lucharon en la Resistencia y acabaron muriendo en la guerra? ¿Qué papel juegan también en esta historia el catalán Josep Oller, fundador del célebre Moulin Rouge de París y los escritores Thomas Mann y Henry James?