Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado son las dos figuras señeras que orientan decisivamente el rumbo de la poesía española a lo largo del primer tercio del siglo XX. Surgidos ambas de una corriente estética afín -el modernismo-, su rápida evolución personal hace de ambos autores los pilares fundamentales de la lírica española contemporánea. La vertiente cordial y profundamente conmovedora de Antonio Machado se complementa con el rigor expresivo y la permanente búsqueda de lo esencial en Juan Ramón Jiménez.
En este libro se recogen diez estudios dedicados a poetas o poemas de neta personalidad, desde los principios del siglo XV hasta mediados del XVI cuya metodología oscila entre la ecdótica, la sociología de la literatura, la historia literaria, el análisis de las formas literarias y los contactos internacionales de la lírica castellana. En todos los casos se ha atendido con especial cuidado a los aspectos históricos, en particular, a la identificación de los autores con personajes más o menos documentados y al contexto concreto en que su obra se desarrolló. Todos estos trabajos han sido ahora revisados, incorporando referencias a publicaciones posteriores que se han ocupado del mismo tema o introduciendo modificaciones de detalle que enriquecen el panorama original.
«El 20 de mayo de 1515 desembarcó en el puerto de Lisboa un rinoceronte que provenía del otro confín del mundo. Quinientos años después, el profesor Eduardo Espinosa se preguntó si la historia de aquel animal podría entretejerse de algún modo con la del poeta a cuyo estudio había dedicado la mayor parte de su vida.» Una enigmática carta abre el camino hacia uno de los grandes enigmas de la literatura universal. ¿Quién fue realmente Fernando Pessoa, aquel escritor genial que se multiplicó en varias decenas de heterónimos mientras mantenía una existencia rutinaria por las calles de Lisboa? Quizá haya que buscar la respuesta en un complejo entramado donde las glorias marítimas del viejo imperio portugués se funden con la leyenda de Dom Sebastião, el Rey Durmiente, para destilar una rara alquimia en la que las identidades se forjan al compás del aliento inexacto de los sueños. «Miguel Barrero ha escrito una novela en la que la filología se vuelve, en la expresión de Borges, una rama de la literatura fantástica. El viaje a Lisboa de un profesor especialista en Fernando Pessoa se convierte en un laberinto de invocaciones históricas y en un thriller de conspiradores y fantasmas, sin que llegue a saberse quiénes son los unos y quiénes los otros. Pero quien se dedica profesionalmente a tratar con seres que no existen corre el peligro de contagiarse de su fantasmagoría.» Antonio Muñoz Molina
Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta biografía de Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) de Antonio Rivero Taravillo se acerca a la vida y obra de una de las figuras más singulares de la literatura española, un auténtico poeta de culto. Sin eludir ninguna faceta, del simbolismo a la crítica de arte, de la música a la pasión por las armas antiguas, el libro ilumina los distintos perfiles de una personalidad tan enigmática como fascinante.
En 1022, los judíos de Al-Ándalus sufren muchas presiones y Shlomo, un joven judío, tiene que huir de Málaga con su familia. Vuelve después de un tiempo y se enamora de una joven musulmana.
Aunque el tema josefino, por nimio que a primera vista aparezca, es suficiente para una extensa antología, en esta obra no se pretende antologizar las obras de los poetas españoles, como tampoco era una antología la «Mariología poética española», que con la presente obra se complementa. El empeño cae dentro de la literatura comprometida, en el sentido que la palabra tiene primordialmente: destacar a los poetas que cantaron a San José. Se trata de analizar el aspecto josefino de los poetas que se recogen y descubrir la veta teológica que en ellos viene entrañada. En definitiva buscar, sobre la vida de San José que cantan los poetas, el pensamiento teológico que, sistematizado, puede tenerse como una josefología más que embrionaria.
La recuperación de la poesía de los Siglos de Oro por parte de los poetas del 27, y la asimilación de su legado, tanto lingüístico como poético y cultural, es lo que hemos denominado «tradición áurea», que se prolonga en el tiempo, llega hasta poetas cronológicamente más cercanos a nosotros y supera, incluso, los límites de los géneros literarios. La recepción de poetas como Garcilaso, Fray Luis de león, Dan Juan de la Cruz, Cervantes, Góngora, Quevedo o Lope, entre otros, en los poetas del siglo XX, nuestros contemporáneos, es el objetivo de las reflexiones de este volumen.
La exposición "Gonzalo Rojas: poeta del relámpago" se estructura a partir de la propia obra de Rojas, que se desarrolla en torno a grandes áreas temáticas. Así, la poesía ha sido seleccionada desde tres de las "cuerdas" -como él las llama- que cruzan sus versos: lo erótico, lo tanático, lo sagrado. Siempre presentes la influencia -concierto o coro de voces- de otros escritores y poetas anteriores o contemporáneos con los que dialoga: Octavio Paz, Neruda, Borges, Lautréamont... o la profunda amistad con el pintor chileno Matta.
La extraordinaria capacidad intuitiva, unida al dominio del lenguaje, permiten al poeta transmitir su fe y su relación con Dios con una riqueza notable. La serie de textos poéticos escogidos presentan estilos muy distintos. Lo común a todos ellos es la facilidad con que llevan al lector a la oración.
Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edición pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmática e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras románticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anónima Amarilis (célebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedía a gritos una excepción.
No han sido pocos los lectores que nos pedían algún título de la colección Leer y Viajar que narrara un periplo en bicicleta. Así que podemos decir que este libro ve la luz por "petición popular". Lo que nadie podía imaginar es que nos fuésemos a ir a los inicios del ciclismo. Demostramos de esta manera que el cicloturismo es tan antiguo como la invención de la bicicleta. Con un estilo cómico y burlesco, De Perrodil compone un drama que no lo es y demuestra que idiosincrasias tan peculiares como la española y la francesa, en el fondo, se admiran mutuamente.
Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamín en las oficinas de la editorial «Cruz y Raya» pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenían hasta hace pocos años noticias inciertas. Ésta es la primera edición moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la versión definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesía del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no sólo en la tradición hispanohablante sino también en la cultura contemporánea occidental. 'Nada podría ser más notable, en esta nueva colección, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginación de Lorca. Una imaginación, pródiga y fantástica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clásico; la canción popular cruzada con el barroco.' CONRAD AIKEN (1940)
Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado son las dos figuras señeras que orientan decisivamente el rumbo de la poesía española a lo largo del primer tercio del siglo XX. Surgidos ambas de una corriente estética afín -el modernismo-, su rápida evolución personal hace de ambos autores los pilares fundamentales de la lírica española contemporánea. La vertiente cordial y profundamente conmovedora de Antonio Machado se complementa con el rigor expresivo y la permanente búsqueda de lo esencial en Juan Ramón Jiménez.
En este libro se recogen diez estudios dedicados a poetas o poemas de neta personalidad, desde los principios del siglo XV hasta mediados del XVI cuya metodología oscila entre la ecdótica, la sociología de la literatura, la historia literaria, el análisis de las formas literarias y los contactos internacionales de la lírica castellana. En todos los casos se ha atendido con especial cuidado a los aspectos históricos, en particular, a la identificación de los autores con personajes más o menos documentados y al contexto concreto en que su obra se desarrolló. Todos estos trabajos han sido ahora revisados, incorporando referencias a publicaciones posteriores que se han ocupado del mismo tema o introduciendo modificaciones de detalle que enriquecen el panorama original.
«El 20 de mayo de 1515 desembarcó en el puerto de Lisboa un rinoceronte que provenía del otro confín del mundo. Quinientos años después, el profesor Eduardo Espinosa se preguntó si la historia de aquel animal podría entretejerse de algún modo con la del poeta a cuyo estudio había dedicado la mayor parte de su vida.» Una enigmática carta abre el camino hacia uno de los grandes enigmas de la literatura universal. ¿Quién fue realmente Fernando Pessoa, aquel escritor genial que se multiplicó en varias decenas de heterónimos mientras mantenía una existencia rutinaria por las calles de Lisboa? Quizá haya que buscar la respuesta en un complejo entramado donde las glorias marítimas del viejo imperio portugués se funden con la leyenda de Dom Sebastião, el Rey Durmiente, para destilar una rara alquimia en la que las identidades se forjan al compás del aliento inexacto de los sueños. «Miguel Barrero ha escrito una novela en la que la filología se vuelve, en la expresión de Borges, una rama de la literatura fantástica. El viaje a Lisboa de un profesor especialista en Fernando Pessoa se convierte en un laberinto de invocaciones históricas y en un thriller de conspiradores y fantasmas, sin que llegue a saberse quiénes son los unos y quiénes los otros. Pero quien se dedica profesionalmente a tratar con seres que no existen corre el peligro de contagiarse de su fantasmagoría.» Antonio Muñoz Molina
Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta biografía de Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) de Antonio Rivero Taravillo se acerca a la vida y obra de una de las figuras más singulares de la literatura española, un auténtico poeta de culto. Sin eludir ninguna faceta, del simbolismo a la crítica de arte, de la música a la pasión por las armas antiguas, el libro ilumina los distintos perfiles de una personalidad tan enigmática como fascinante.
En 1022, los judíos de Al-Ándalus sufren muchas presiones y Shlomo, un joven judío, tiene que huir de Málaga con su familia. Vuelve después de un tiempo y se enamora de una joven musulmana.
Aunque el tema josefino, por nimio que a primera vista aparezca, es suficiente para una extensa antología, en esta obra no se pretende antologizar las obras de los poetas españoles, como tampoco era una antología la «Mariología poética española», que con la presente obra se complementa. El empeño cae dentro de la literatura comprometida, en el sentido que la palabra tiene primordialmente: destacar a los poetas que cantaron a San José. Se trata de analizar el aspecto josefino de los poetas que se recogen y descubrir la veta teológica que en ellos viene entrañada. En definitiva buscar, sobre la vida de San José que cantan los poetas, el pensamiento teológico que, sistematizado, puede tenerse como una josefología más que embrionaria.
La recuperación de la poesía de los Siglos de Oro por parte de los poetas del 27, y la asimilación de su legado, tanto lingüístico como poético y cultural, es lo que hemos denominado «tradición áurea», que se prolonga en el tiempo, llega hasta poetas cronológicamente más cercanos a nosotros y supera, incluso, los límites de los géneros literarios. La recepción de poetas como Garcilaso, Fray Luis de león, Dan Juan de la Cruz, Cervantes, Góngora, Quevedo o Lope, entre otros, en los poetas del siglo XX, nuestros contemporáneos, es el objetivo de las reflexiones de este volumen.
La exposición "Gonzalo Rojas: poeta del relámpago" se estructura a partir de la propia obra de Rojas, que se desarrolla en torno a grandes áreas temáticas. Así, la poesía ha sido seleccionada desde tres de las "cuerdas" -como él las llama- que cruzan sus versos: lo erótico, lo tanático, lo sagrado. Siempre presentes la influencia -concierto o coro de voces- de otros escritores y poetas anteriores o contemporáneos con los que dialoga: Octavio Paz, Neruda, Borges, Lautréamont... o la profunda amistad con el pintor chileno Matta.
La extraordinaria capacidad intuitiva, unida al dominio del lenguaje, permiten al poeta transmitir su fe y su relación con Dios con una riqueza notable. La serie de textos poéticos escogidos presentan estilos muy distintos. Lo común a todos ellos es la facilidad con que llevan al lector a la oración.
Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edición pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmática e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras románticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anónima Amarilis (célebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedía a gritos una excepción.
No han sido pocos los lectores que nos pedían algún título de la colección Leer y Viajar que narrara un periplo en bicicleta. Así que podemos decir que este libro ve la luz por "petición popular". Lo que nadie podía imaginar es que nos fuésemos a ir a los inicios del ciclismo. Demostramos de esta manera que el cicloturismo es tan antiguo como la invención de la bicicleta. Con un estilo cómico y burlesco, De Perrodil compone un drama que no lo es y demuestra que idiosincrasias tan peculiares como la española y la francesa, en el fondo, se admiran mutuamente.
Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamín en las oficinas de la editorial «Cruz y Raya» pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenían hasta hace pocos años noticias inciertas. Ésta es la primera edición moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la versión definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesía del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no sólo en la tradición hispanohablante sino también en la cultura contemporánea occidental. 'Nada podría ser más notable, en esta nueva colección, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginación de Lorca. Una imaginación, pródiga y fantástica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clásico; la canción popular cruzada con el barroco.' CONRAD AIKEN (1940)