La escritura es una tabla de salvamento, podríamos decir que es el tablero sobre el cual cada poeta mueve sus fichas sin pudor; el papel es su interlocutor válido. Es el lugar donde puede aullar sin ser castigado, donde el estigma se trasforma en arte. S
El jove Franz Xaver Kappus va demanar a Rainer Maria Rilke què pensava dels seus versos. A partir d'aquí va començar una correspondència entre els dos personatges. Com mostren amb claredat les cartes, per a Rilke la poesia és indissoluble de la vida. Aquest és el motiu fonamental de la seva infatigable reflexió: construir amb tant d'amor, d'exigència i de profunditat la pròpia vida, que cantar-la sigui un fet imprescindible.
Jorge Llopis (Alcoy, Alicante, 1919-Madrid, 1976), fue autor teatral, novelista y colaborador de la revista La Codorniz. Se inició en el teatro como actor y estrenó su primera obra en colaboración con Tono (Jaén, 1896-Madrid, 1978), La viuda es sueño (1952); a ésta le siguieron otras obras de un humor disparatado como Federica de Bramante o las florecillas del fango (1953) y La última opereta (1960). Ya en solitario, escribió ¡Enriqueta sí; Enriqueta no! (1955), La tentación va de compras (1956), Creo en ti, pero me engañas (1962), Niebla en el bigote (1962) y Las Pelópidas (1966), una desopilante caricatura de los dramones históricos grecorromanos, entre otras. Del resto de su producción pueden recordarse una novela policíaca, Operación Paquita (1958), un libro misceláneo, El hogar, tú y tu tía (1959) y otros libros de humor como ¿Quiere usted ser tonta en diez días?, Lo malo de la guerra es que hace ¡Pum! y Almas fritas. En 1957 Jorge Llopis obtuvo el "Premio Internacional de Novela Legión de Humor". La poesía humorística y paródica en lengua castellana tiene como principales y primeros colaboradores al argentino Conrado Nalé Roxlo (Buenos Aires, 1898-1971) (Antología apócrifa, 1943) y Jorge Llopis que reunió sus poemas humorísticos en dos volúmenes: Las mil peores poesías en lengua castellana (1957) y La rebelión de las musas (1972). Las mil peores poesías de la lengua castellana tuvo una primera edición en 1957 en el añorado Club de la Sonrisa de la editorial Taurus y una segunda edición muy corregida y aumentada en 1973, versión esta última con la que inauguramos nuestra colección "Los Humoristas", Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dándonos parodias deliciosas de los más insignes vates del país. Desde el ?Poema del Suyo Cid? a los hermanos Machado, éste es un envés grotesco e hilarante de respetabilísimos manuales que suelen carecer del más elemental sentido del humor.
Aleksandr S. Puixkin representa un paper cabdal en la literatura russa; no tan sols perquè ha influït permanentment en ella, sinó perquè amb les circumstàncies de la seva vida i mort creà un arquetip, de poeta romàntic i alhora realista, de personatge rebel i alhora conformista respecte al nou tsar, després de la revolta desembrista, que en conjunt ha contribuït al fet que sigui un dels poetes que més literatura ha generat al seu voltant, tret de Shakespeare o Dant. Ha esdevingut un autor tan popular que tothom a Rússia en coneix fragments o altres poemes de Puixkin. Això n?ha assegurat per sempre més la permanència, com a clàssic. Aquesta antologia recull poemes de totes les èpoques i de tots els estils, des de l?exabrupte epigramàtic o els retrats dels amics fins al poemes llargs, passant òbviament pels més famosos i coneguts poemes d?amor i la poesia de compromís polític i social. Amb aquesta primera tongada de poesia de Puixkin omplim un buit massa temps arrossegat.
La escritura es una tabla de salvamento, podríamos decir que es el tablero sobre el cual cada poeta mueve sus fichas sin pudor; el papel es su interlocutor válido. Es el lugar donde puede aullar sin ser castigado, donde el estigma se trasforma en arte. S
El jove Franz Xaver Kappus va demanar a Rainer Maria Rilke què pensava dels seus versos. A partir d'aquí va començar una correspondència entre els dos personatges. Com mostren amb claredat les cartes, per a Rilke la poesia és indissoluble de la vida. Aquest és el motiu fonamental de la seva infatigable reflexió: construir amb tant d'amor, d'exigència i de profunditat la pròpia vida, que cantar-la sigui un fet imprescindible. 
Jorge Llopis (Alcoy, Alicante, 1919-Madrid, 1976), fue autor teatral, novelista y colaborador de la revista La Codorniz. Se inició en el teatro como actor y estrenó su primera obra en colaboración con Tono (Jaén, 1896-Madrid, 1978), La viuda es sueño (1952); a ésta le siguieron otras obras de un humor disparatado como Federica de Bramante o las florecillas del fango (1953) y La última opereta (1960). Ya en solitario, escribió ¡Enriqueta sí; Enriqueta no! (1955), La tentación va de compras (1956), Creo en ti, pero me engañas (1962), Niebla en el bigote (1962) y Las Pelópidas (1966), una desopilante caricatura de los dramones históricos grecorromanos, entre otras. Del resto de su producción pueden recordarse una novela policíaca, Operación Paquita (1958), un libro misceláneo, El hogar, tú y tu tía (1959) y otros libros de humor como ¿Quiere usted ser tonta en diez días?, Lo malo de la guerra es que hace ¡Pum! y Almas fritas. En 1957 Jorge Llopis obtuvo el "Premio Internacional de Novela Legión de Humor". La poesía humorística y paródica en lengua castellana tiene como principales y primeros colaboradores al argentino Conrado Nalé Roxlo (Buenos Aires, 1898-1971) (Antología apócrifa, 1943) y Jorge Llopis que reunió sus poemas humorísticos en dos volúmenes: Las mil peores poesías en lengua castellana (1957) y La rebelión de las musas (1972). Las mil peores poesías de la lengua castellana tuvo una primera edición en 1957 en el añorado Club de la Sonrisa de la editorial Taurus y una segunda edición muy corregida y aumentada en 1973, versión esta última con la que inauguramos nuestra colección "Los Humoristas", Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dándonos parodias deliciosas de los más insignes vates del país. Desde el ?Poema del Suyo Cid? a los hermanos Machado, éste es un envés grotesco e hilarante de respetabilísimos manuales que suelen carecer del más elemental sentido del humor.
Aleksandr S. Puixkin representa un paper cabdal en la literatura russa; no tan sols perquè ha influït permanentment en ella, sinó perquè amb les circumstàncies de la seva vida i mort creà un arquetip, de poeta romàntic i alhora realista, de personatge rebel i alhora conformista respecte al nou tsar, després de la revolta desembrista, que en conjunt ha contribuït al fet que sigui un dels poetes que més literatura ha generat al seu voltant, tret de Shakespeare o Dant. Ha esdevingut un autor tan popular que tothom a Rússia en coneix fragments o altres poemes de Puixkin. Això n?ha assegurat per sempre més la permanència, com a clàssic. Aquesta antologia recull poemes de totes les èpoques i de tots els estils, des de l?exabrupte epigramàtic o els retrats dels amics fins al poemes llargs, passant òbviament pels més famosos i coneguts poemes d?amor i la poesia de compromís polític i social. Amb aquesta primera tongada de poesia de Puixkin omplim un buit massa temps arrossegat.