Reelaboración o trabajo de «tachaduras» de poemas anteriores que no responde tanto a una voluntad de corrección cuanto a una liberación de los poemas aquí reunidos, que ahora pierden lo que ya no se considera materia poética, la discursividad adherida, el ornamento. Surgen así nuevos poemas que han ganado lo que han perdido, pues muestran lo que son en la ausencia de lo que fueron, anverso y reverso de una mudanza que el tiempo ha impreso tanto en el texto como en su autor.
Quince cordas sonorosas, de distintas intensidades y matices, de muy diversos mundos y registros, quince voces que van de la prosa poética a la canción amorosa, lírica, dulce, o desgarrada, o el poema visual y que ofrecen un panorama de la joven poesía ga
Los tres autores aquí reunidos Meister Eckhart (1260-1328), Angelus Silesius (1624-1677) y Paul Celan (1920-1970), a pesar de su distancia en el tiempo, parecen tener una misma vocación: crear un lenguaje que escape a toda pretensión interpretativa. Cuando leemos sus textos poéticos no podemos dejar de pensar que ninguna imagen puede ser extraída de su contexto de escritura sin que con ello caiga rota en pedazos en su resistencia a ser trasladada a conceptos. Y por eso los leemos una y otra vez, con la esperanza de que las potentes imágenes que brillan tras los cuerpos de escritura pierdan con el tiempo su significado aparente y se conviertan pronto en presencias. Esta lectura busca crear las condiciones para una comprensión en la que significado y presencia no discurran por caminos diferentes, y de este modo contribuir a una aproximación posible a tan imposible expresión poética.
Esta antilogía recoge parte de la obra de diferentes poetas que han caminado contracorriente en la poesía con sus propuestas alternativas de acción y reflexión poética, alejadas de modas y conformismos. Estos poemas seleccionados de PeCasCor, Arturo Martínez, Eduardo Scala y Gonzalo Escarpa en los que podrás descubrir material inédito, poemas perdidos y su obra más representativa. .
He aquí un libro que, en su primera aparición en 1970, atrajo a lectores entusiastas y devotos. Descubridor para muchos de un fructífero y curioso filón de la lírica inglesa del siglo xvii, nos ofrece en versión bilingüe una poesía que es, en palabras de sus traductores, «la cumbre del puro espíritu». En ella «no puede verse más que luz, una luz que aspira a herir nuestros ojos. Primero nos deslumbra, nos ciega. Luego, poco a poco, una especie de claridad se hace en nosotros». Treinta años más tarde, la impresión que recibe el lector es la misma, como un fulgor incandescente e inextinguible.
Rafael Ferrer i Bigné (1892-1836), reconocido erudito del Ochocientos valenciano, solamente publicó en vida un ensayo y una obra de teatro. Pero dejó celosamente guardados en su archivo personal numerosos trabajos de investigación y creación literaria. Gracias a que sus descendientes han sabido conservarlos, hoy podemos dar a conocer en esta biografía del poeta, después de tan largo tiempo, una interesante información cultural que ayudará a comprender mejor los efectos de la Renaixença en la sociedad valenciana. En el perfil biográfico de Ferrer i Bigné destaca ser uno de los principales promotores del uso del valenciano en la literatura, que trabajó muy cerca de Teodor Llorente, Félix Pizcueta, Víctor Balaguer y del poeta Querol. Ejerció un papel destacado en la creación de Lo Rat Penat, en la consolidación del diario Las Provincias y en la actividad de la Academia de Bellas Artes de San Carlos y de la Sociedad Económica de Amigos del País. Su apreciada obra escrita se corresponde con la experiencia cultural y vital que desarrolló como poeta, periodista, investigador, traductor y dramaturgo, además de jurista y abogado. Esta biografía habla de un poeta, de una brillante generación de escritores, y de la ciudad donde ejercieron su compromiso cultural.
Las excavaciones en busca del cadáver de Federico García Lorca comenzaron el 28 de octubre de 2009 en Alfacar (Granada). Quedan aún sin resolver muchos datos claves relativos a las circunstancias que rodearon su asesinato el 18 de agosto de 1936. ¿Quiénes
Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La inicitaiva fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Diez poetas, diez músicos aspira a ser una muestra iniciática que genere, en el inmediato futuro, nuevos frutos en la perdida idea de reconciliar palabra y música.
Esta obra, finalista del Premio Planeta 2003 y ganadora del Premio de Novela Vargas Llosa 2005, narra la historia de Mario García, Un joven escritor de provincias que a sus 23 años ha leído mucho- tal vez demasiado- pero apenas ha salido de su pueblo y lo desconoce todo de la vida, indignado porque han dejado desierto el premio de un certamen de poesía al que, seguro de su éxito, había enviado sus poemas, decide que ha llegado el momento de viajar a Madrid y demostrarle al mudo que él es el mayor de todos los poetas.
Reelaboración o trabajo de «tachaduras» de poemas anteriores que no responde tanto a una voluntad de corrección cuanto a una liberación de los poemas aquí reunidos, que ahora pierden lo que ya no se considera materia poética, la discursividad adherida, el ornamento. Surgen así nuevos poemas que han ganado lo que han perdido, pues muestran lo que son en la ausencia de lo que fueron, anverso y reverso de una mudanza que el tiempo ha impreso tanto en el texto como en su autor.
Quince cordas sonorosas, de distintas intensidades y matices, de muy diversos mundos y registros, quince voces que van de la prosa poética a la canción amorosa, lírica, dulce, o desgarrada, o el poema visual y que ofrecen un panorama de la joven poesía ga
Los tres autores aquí reunidos Meister Eckhart (1260-1328), Angelus Silesius (1624-1677) y Paul Celan (1920-1970), a pesar de su distancia en el tiempo, parecen tener una misma vocación: crear un lenguaje que escape a toda pretensión interpretativa. Cuando leemos sus textos poéticos no podemos dejar de pensar que ninguna imagen puede ser extraída de su contexto de escritura sin que con ello caiga rota en pedazos en su resistencia a ser trasladada a conceptos. Y por eso los leemos una y otra vez, con la esperanza de que las potentes imágenes que brillan tras los cuerpos de escritura pierdan con el tiempo su significado aparente y se conviertan pronto en presencias. Esta lectura busca crear las condiciones para una comprensión en la que significado y presencia no discurran por caminos diferentes, y de este modo contribuir a una aproximación posible a tan imposible expresión poética.
Esta antilogía recoge parte de la obra de diferentes poetas que han caminado contracorriente en la poesía con sus propuestas alternativas de acción y reflexión poética, alejadas de modas y conformismos. Estos poemas seleccionados de PeCasCor, Arturo Martínez, Eduardo Scala y Gonzalo Escarpa en los que podrás descubrir material inédito, poemas perdidos y su obra más representativa. .
He aquí un libro que, en su primera aparición en 1970, atrajo a lectores entusiastas y devotos. Descubridor para muchos de un fructífero y curioso filón de la lírica inglesa del siglo xvii, nos ofrece en versión bilingüe una poesía que es, en palabras de sus traductores, «la cumbre del puro espíritu». En ella «no puede verse más que luz, una luz que aspira a herir nuestros ojos. Primero nos deslumbra, nos ciega. Luego, poco a poco, una especie de claridad se hace en nosotros». Treinta años más tarde, la impresión que recibe el lector es la misma, como un fulgor incandescente e inextinguible.
Rafael Ferrer i Bigné (1892-1836), reconocido erudito del Ochocientos valenciano, solamente publicó en vida un ensayo y una obra de teatro. Pero dejó celosamente guardados en su archivo personal numerosos trabajos de investigación y creación literaria. Gracias a que sus descendientes han sabido conservarlos, hoy podemos dar a conocer en esta biografía del poeta, después de tan largo tiempo, una interesante información cultural que ayudará a comprender mejor los efectos de la Renaixença en la sociedad valenciana. En el perfil biográfico de Ferrer i Bigné destaca ser uno de los principales promotores del uso del valenciano en la literatura, que trabajó muy cerca de Teodor Llorente, Félix Pizcueta, Víctor Balaguer y del poeta Querol. Ejerció un papel destacado en la creación de Lo Rat Penat, en la consolidación del diario Las Provincias y en la actividad de la Academia de Bellas Artes de San Carlos y de la Sociedad Económica de Amigos del País. Su apreciada obra escrita se corresponde con la experiencia cultural y vital que desarrolló como poeta, periodista, investigador, traductor y dramaturgo, además de jurista y abogado. Esta biografía habla de un poeta, de una brillante generación de escritores, y de la ciudad donde ejercieron su compromiso cultural.
Las excavaciones en busca del cadáver de Federico García Lorca comenzaron el 28 de octubre de 2009 en Alfacar (Granada). Quedan aún sin resolver muchos datos claves relativos a las circunstancias que rodearon su asesinato el 18 de agosto de 1936. ¿Quiénes
Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La inicitaiva fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Diez poetas, diez músicos aspira a ser una muestra iniciática que genere, en el inmediato futuro, nuevos frutos en la perdida idea de reconciliar palabra y música.
Esta obra, finalista del Premio Planeta 2003 y ganadora del Premio de Novela Vargas Llosa 2005, narra la historia de Mario García, Un joven escritor de provincias que a sus 23 años ha leído mucho- tal vez demasiado- pero apenas ha salido de su pueblo y lo desconoce todo de la vida, indignado porque han dejado desierto el premio de un certamen de poesía al que, seguro de su éxito, había enviado sus poemas, decide que ha llegado el momento de viajar a Madrid y demostrarle al mudo que él es el mayor de todos los poetas.
