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La sociedad secreta de los poetas. Estéticas diferenciales de la poesía española contemporánea es un intenso acercamiento crítico e informativo a las obras de 48 poetas nacidos en el siglo XX. Se trata de semblanzas, en definitiva, avaladas por un extenso aparato crítico que respalda el criterio del autor. Con esta selección y estudio de poetas islas, diferentes, originales, únicos, se pretende marcar una línea crítica, ya señalada por otros, unas veces con contundencia, y otras, tímidamente. El autor deja claro en la introducción general que no se trata de un canon personal, aunque sí podría ser el canon de la poesía diferencial, en la que se valora a poetas de calidad desde la Generación del 27 hasta la del 80. El autor señala con descripciones y análisis, a base de semblanzas, de una manera sucinta, didáctica y clara, pero a la vez rigurosa, qué poetas son muy interesantes en el panorama de los últimos ochenta años, que han estado algunos de ellos en el anonimato. Todos los nombres que se incluyen son conocidos, si bien fueron algo apartados y muy pocos, recuperados. Figuran poetas de cierta clasicidad que se distinguen por su gran singularidad, algunos universalmente distinguidos como es el caso de Rafael Alberti, o de escritores muy conocidos como Antonio Gala (más destacado como dramaturgo y novelista), José Hierro, Claudio Rodríguez, Pablo García Baena, Antonio Colinas y Pedro Rodríguez Pacheco, y entre los más jóvenes figuran Concha García, María Antonia Ortega, Blanca Andréu, Antonio Enrique, José Lupiáñez y Fernando de Villena, entre otros. En esos casos y en otros se les aplica para seleccionarlos la excepción de la calidad y de la diferencia como dato de identidad propia.
La biografía que se nos presenta no es un retrato cronológico y detallado del padre ideológico de la independencia de Cuba, es un boceto con un objetivo concreto: destacar la fuerza que tuvo la poesía en la vida privada y en la obra social y literaria de José Martí. Transcurridos más de cien años del combate de Dos Ríos, único en el que Martí participó como soldado, este libro confirma que de no haber estado solo frente al peligro de las líneas enemigas, con un rescate oportuno por parte de sus compañeros, el jefe de la revolución hubiese podido salvar su vida, porque las heridas que recibió en el encuentro eran graves pero no mortales. En el más amplio concepto de la poesía, aquí se nos muestra a un poeta de la paz, pero también a un poeta de la guerra, de aquellos que, como él mismo le comentaba al general Serafín Sánchez, rimaban mal, pero caían bien en los combates.
La poesía, según Ricardo Paseyro, nos abre una puerta hacia lo inefable y, a la vez, nos despierta a la visión de lo oculto. Poesía que se materializa en la palabra, pero no en cualquier palabra, pues sólo la palabra exacta alberga la esencia de lo nombrado. Partiendo de tan elevada concepción, y con una encomiable independencia de juicio, el autor analiza la obra de algunos de los más grandes poetas y antipoetas del pasado siglo. Poetas son, según Paseyro, aquellos que respetan la dignidad de la poesía (Unamuno, Jiménez, Huidobro, Vallejo, Supervielle); por el contrario, son antipoetas aquellos que falsifican el sentido profundo de la poesía (Neruda, Paz). Crítico apasionado a la vez que razonable, el autor elogia con el mismo ímpetu con que vitupera. Frente a quienes convierten la poesía en un medio para otros fines, Paseyro declara que la poesía es el único medio y el único fin, un fin sagrado: lo más sagrado de esta vida. Completa el volumen una conversación entre Ricardo Paseyro e Yves Roullière (su traductor francés), en la que el autor relata su propia vida de poeta y desgrana sus opiniones sobre algunos de los nombres más significativos de la poesía en español del siglo XX.
El presente libro se ocupa de la nómina esencial de los poetas de los Siglos de Oro, estableciendo, para empezar, un extenso repertorio de autores y textos (de Juan de la Encina, 1496, al Conde de la granja, 1690) sobre los que poder aplicar las múltiples perspectivas de análisis de los cinco coautores del libro. Se incluye además un extenso y completísimo índice de autores y una amplísima Bibliografía.
Octavio Paz encarna como nadie el siglo xx mexicano. Bajo la vigilancia de esta certidumbre, Guillermo Sheridan ha escrito Poeta con paisaje. Ensayos sobre la vida de Octavio Paz, la más importante hasta la fecha de las biografías intelectuales del poeta. Sin menoscabo de una ardua averiguación en las cartas de navegación de las que Paz se sirvió para atravesar con insólita pericia el turbulento río del siglo, Sheridan ha querido que sean sus poemas la fuente primordial para iluminar sus recuerdos más lejanos, las pasiones de adolescencia y juventud, los amores de la madurez. Desde la infancia en Mixcoac de un niño solitario hasta ese gesto de comunión con miles de mexicanos que fue su renuncia a la embajada en la India en 1968, la vida de Octavio Paz corre pareja al nacimiento, el esplendor y el ocaso de la Revolución mexicana y de sus mitologías. Nace con ella en 1914 y muere en 1998 en la víspera del agotamiento electoral de su ciclo histórico. Como el México moderno, nos dice Sheridan, Paz fue hijo de un revolucionario zapatista y nieto de un liberal porfiriano. En estos ensayos, Sheridan recorre la memoria nutricia del poeta y lo acompaña a través de la iniciación militante en los años treinta, del mítico viaje solidario a la España republicana en 1937 y de una decepción crítica que lo hará transitar, bajo la influencia de Victor Serge y de Jean Malaquais, hacia el socialismo democrático y sus herejías en el mediodía del siglo. Octavio Paz vivirá la poesía a la manera surrealista, como una interrogación revolucionaria del lenguaje y de su lugar entre los hombres. Poeta con paisaje es también un capítulo central en la historia de la poesía hispanoamericana, en cuyos trabajos editoriales y polémicas Taller, El Hijo Pródigo, Laurel el joven Paz se convirtió en ese poeta cuya obra no puede ser leída sin el contraste y la complicidad de los otros grandes escritores de la lengua
¿Con qué rima tima?, se pregunta el autor en esta propuesta poética, que poco tiene que ver con la rima y en la que el juego está presente en cada vuelta de página. Como resultado de años de encuentros con el lenguaje y las imágenes, Magallanes explora las orillas de la poesía. El resultado: una sinfonía de poemas lúdicos, irónicos y cargados de humor.