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Escribe Joan Margarit en el prólogo que «Antonio Jiménez Millán es el poeta en castellano que mejor conoce la poesía catalana». Este libro reúne dieciocho trabajos sobre poetas catalanes que abarcan un margen temporal bastante amplio, desde el Modernismo de principios del siglo xx hasta las opciones estéticas más actuales. Se estudia en ellos a autores que podrían considerarse como clásicos del siglo xx (Joan Maragall, Santiago Rusiñol, Carles Riba, Màrius Torres, Salvador Espriu, Gabriel Ferrater) y a otros que están en plena actividad creadora (Joan Margarit, Francesc Parcerisas, Pere Rovira, Àlex Susanna, Josep Mª Rodríguez), escogiendo a veces una perspectiva que los relaciona con escritores en castellano: Maragall / Unamuno, Ferrater / Gil de Biedma. El objetivo principal de este libro es contribuir al conocimiento de una sólida tradición poética que se expresa en catalán y, al mismo tiempo, recuperar aquellos «puentes del diálogo» que nombraba Espriu en su libro La pell de brau. Antonio Jiménez Millán (Granada, 1954) es catedrático de Literaturas Románicas en la Universidad de Málaga. Entre sus libros de ensayo cabe destacar Los poemas de Picasso (1983), La poesía de Rafael Alberti 1930-1939 (1984), Vanguardia e ideología (1984), Entre dos siglos. Estudios de literatura comparada (1995), Promesa y desolación. El compromiso en los escritores de la Generación del 27 (2001) y Poesía hispánica peninsular (2006). En 2009 fue comisario de la exposición y autor del catálogo Antonio Machado. Laberinto de espejos (Centro Andaluz de las Letras). Sus libros de poemas más recientes son Inventario del desorden (Madrid, 2003), Clandestinidad (Madrid, 2011), Ciudades. Antología 1980-2015 (Sevilla, Renacimiento, 2016) y Biología, historia (Madrid, 2018). Ha recibido los premios internacionales de poesía Rey Juan Carlos I en 1986, Ciudad de Melilla en 2002 y Generación del 27 en 2010.
En ocasiones el título de un libro concentra tan alto grado de valor simbólico que se convierte en espejo y referencia de su tiempo. Esto ocurre con Matar poetas,verbo y sustantivo que, dolorosamente unidos, devienen en una sacudida. Rápidamente comprendemos que el autor dice poetas pero está nombrando también cualquier forma de arte, de creación, de cultura, y reivindicando la conciencia ética y estética en una época convulsa. Sin embargo, estamos ante un libro perturbadoramente íntimo y de alta pureza lírica. Matar poetas es un poemario sorprendente por la potencia creativa que atesora, por la rotundidad de su expresión, por la desnuda sinceridad con que se nos muestra su autor. Y lo es también en su forma, en la originalidad de esos pares de poemas contrapuestos y, a la vez, complementarios, como las dos caras del dios Jano. La capacidad de Cobos Wilkins para la creación de imágenes poéticas que nos dejan en el vértigo mismo de nuestros precipicios, se alía en este libro, de manera inesperada, a un lenguaje a veces pulcramente científico, aséptico, que, por contraste con la palabra iluminada por una belleza inquietante, aún potencia más la comunión con el lector.
En tiempos difíciles, Pablo Guerrero puso la intensidad de sus versos y la emoción de sus canciones al servicio de la libertad y la democracia. Desde la universidad salió a cantar a los barrios y a la calle. Su poesía fue un himno que sabe del amor y la ira, de la solidaridad, del sudor y la esperanza. Su nombre pertenece por igual a la Historia, a la Música y a la Poesía.
