Ir al contenido
Resultados de la búsqueda para: , el poeta español
Las preferencias poéticas de los poetas españoles actuales son aún más diversas que su propia poesía, según da testimonio Cartografía poética, donde los comentarios de medio centenar de poetas trazan un mapa de gustos estéticos que han influido en su vida y en su obra. Las coordenadas de esas querencias sorprenden por su heterogeneidad y amplitud, recorriendo distintos países, idiomas y épocas, desde la antigua China hasta Estados Unidos, América Latina y -claro está- España. Junto con los personalísimos ensayos de sus colaboradores, Cartografía poética ofrece al público lector una insospechada antología que constituye lo que Edward Soja llama «la geografía posmoderna». Contribuirá a una mayor comprensión de los actuales derroteros de la rica y plural producción poética española en los albores de este nuevo siglo. Anthony L. Geist es Catedrático de Literatura Española y Comparada y director del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Washington. Es autor de numerosos ensayos sobre poetas españoles y latinoamericanos contemporáneos, desde las vanguardias históricas hasta la poesía posfranquista finisecular. Alvaro Salvador Jofre es escritor y catedrático de Literatura Hispanoamericana y Española en la Universidad de Granada. Ha publicado distintos estudios de poesía española e hispanoamericana desde Bécquer a Ángel González o desde Rubén Darío a Nicanor Parra. Su último libro de ensayos sobre poesía española es Letra Pequeña, Granada. Cuadernos del Vigía, 2003.
La sociedad secreta de los poetas. Estéticas diferenciales de la poesía española contemporánea es un intenso acercamiento crítico e informativo a las obras de 48 poetas nacidos en el siglo XX. Se trata de semblanzas, en definitiva, avaladas por un extenso aparato crítico que respalda el criterio del autor. Con esta selección y estudio de poetas islas, diferentes, originales, únicos, se pretende marcar una línea crítica, ya señalada por otros, unas veces con contundencia, y otras, tímidamente. El autor deja claro en la introducción general que no se trata de un canon personal, aunque sí podría ser el canon de la poesía diferencial, en la que se valora a poetas de calidad desde la Generación del 27 hasta la del 80. El autor señala con descripciones y análisis, a base de semblanzas, de una manera sucinta, didáctica y clara, pero a la vez rigurosa, qué poetas son muy interesantes en el panorama de los últimos ochenta años, que han estado algunos de ellos en el anonimato. Todos los nombres que se incluyen son conocidos, si bien fueron algo apartados y muy pocos, recuperados. Figuran poetas de cierta clasicidad que se distinguen por su gran singularidad, algunos universalmente distinguidos como es el caso de Rafael Alberti, o de escritores muy conocidos como Antonio Gala (más destacado como dramaturgo y novelista), José Hierro, Claudio Rodríguez, Pablo García Baena, Antonio Colinas y Pedro Rodríguez Pacheco, y entre los más jóvenes figuran Concha García, María Antonia Ortega, Blanca Andréu, Antonio Enrique, José Lupiáñez y Fernando de Villena, entre otros. En esos casos y en otros se les aplica para seleccionarlos la excepción de la calidad y de la diferencia como dato de identidad propia.
Todo poema conlleva una postura de lenguaje y un determinado gesto en el mundo, y los que aquí se recogen lo miran con las lenguas del cariño y de la ira, las de la protesta y el compromiso, las de la denuncia y la resistencia. Las páginas del presente volumen caminan por algunos de esos poemas que, enfrentándose a la realidad del tiempo que hubo de herirles, no quieren doblar las rodillas ni ante la resignación de la injusticia ni ante el derribo de nuestra esperanza. En definitiva, el presente panorama propone (para quien así quiera seguirlo) un paseo por los signos de nuestro tiempo, caminando de la mano de once poetas actuales, en una muestra accesible de la poesía crítica que hoy mismo se está escribiendo en España.
Este ensayo propone un viaje real al Parnaso con poetas españoles e hispanoamericanos, a imitación del viaje aurisecular imaginado por Miguel de Cervantes. Su título: Viaje del Parnaso en un lujoso crucero, donde se embarcarán miles de poetas, ofrece una simetría o paralelismo entre la navegación en galera de Cervantes y el crucero llamado MSC Poesía (así le denomina la naviera, no es ficción). MSC Poesía es una ciudad flotante que ha puesto a las áreas de las cubiertas del barco nombres de poetas. A través de estas áreas comunes podremos comprender mejor la estampa de aquella galera en que la fantasía de Cervantes navegó, hecha de versos y estrofas, yendo dentro de nuestro crucero como barco en la botella. En este Viaje a la Poesía del siglo xxi, figurarán en el pasaje las poetisas que no tuvieron precedentes en la galera cervantina, el grupo gay que siempre ha recibido una inspiración especial de las musas, los raperos y trovadores (candidatos a recibir un diploma de participación), que evocarán contemplando el oleaje las cenizas de algunos poetas arrojados tras su incineración al mar para una coronación póstuma. Una auténtica recreación de la travesía cervantina, ilustrada con geniales dibujos y animada por insólitas performances que vienen celebrándose con éxito en diferentes países: Poetry underwater (?Poesía submarina?), Poetry Brothel (?Burdel poético? en el mar), Bookfighting (?Lucha del libro?), Smelling the books (?Oler los libros?) y ?Bombardeo poético?.
En la literatura castellana del siglo XX, Nueve novísimos poetas españoles no es la única antología que ha servido para fechar la eclosión de una nueva generación poética, pero sí es, sin duda, la más discutida. Ya había empezado a ser polémica algunos meses antes de aparecer, cuando se difundió la noticia de su próxima publicación; la distribución del volumen, en abril de 1970, fue saludada por un coro de voces más o menos amistosas con el antólogo y con los antologados, y también por algún alarido de escándalo. Muy pronto los ecos de la polémica se escucharon más allá de nuestras fronteras, y se habló de los Nueve novísimos en la prensa hispanoamericana y también en reputados periódicos de Londres, Bruselas, París o Roma. Después, con el tiempo, la antología accedió al rango de objeto de estudio académico, y en calidad de tal viene siendo periódicamente revisitada en simposios, seminarios y otros foros; pero esa ya es otra historia... La presente edición incorpora un apéndice crítico, con reseñas y artículos que contribuyeron a hacer de Nueve novísimos, en el momento de su aparición, un verdadero acontecimiento cultural; e incluye también un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos escriben sobre la figura mítica de Castellet y rememoran su inclusión en la antología.
Martín Sarmiento es una de las grandes personalidades de Galicia. La obra que editamos en facsímil (encuadernada en tapa dura y en edición de lujo) fue publicada originariamente por Ibarra en Madrid en 1775, tres años después del fallecimiento de este ilustrado nacido en Villafranca del Bierzo (León). Estas Memorias para la historia de la poesía, y poetas españoles son todo un tratado completo de las letras hispanas.
La lira de Arión no es un recorrido lineal y meramente descriptivo por la poesía del siglo XX, sino una indagación sobre algunos hitos que la vertebran: simbolismo de Unamuno, componente krausita de Antonio Machado, claves líricas de Azorín, periodización y análisis de la poesía en la alta postguerra, la noche solar de Claudio Rodríguez, señas literarias de Carlos Sahagun, el topos de las ruinas en la poesía del 70, la entonación elegíaca de Sanchez Rosillo? El discurso de la lira de Arión desvela emblemas y signos de la poesía actual. Su autor, el profesor Prieto de Paula, reconstruye así el hilo de la sucesividad que ensarta motivos, estéticas y poetas a los que dedica su atención crítica.
La presente antología selecciona textos de autoras de, al menos, cinco generaciones, comenzando con las del 27. Se abarca, así, el extenso período de tiempo comprendido entre los años cuarenta del siglo XX y los inicios del tercer milenio.
Aunque el tema josefino, por nimio que a primera vista aparezca, es suficiente para una extensa antología, en esta obra no se pretende antologizar las obras de los poetas españoles, como tampoco era una antología la «Mariología poética española», que con la presente obra se complementa. El empeño cae dentro de la literatura comprometida, en el sentido que la palabra tiene primordialmente: destacar a los poetas que cantaron a San José. Se trata de analizar el aspecto josefino de los poetas que se recogen y descubrir la veta teológica que en ellos viene entrañada. En definitiva buscar, sobre la vida de San José que cantan los poetas, el pensamiento teológico que, sistematizado, puede tenerse como una josefología más que embrionaria.
Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edición pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmática e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras románticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anónima Amarilis (célebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedía a gritos una excepción.
20 con 20 no es una guía de lecturas obligadas para estar al día poéticamente hablando, ni pretende fijar un canon estético. Como antología, nuestra selección es un intento de ofrecer un mapa de lecturas que aspira a dar visibilidad a unas poetas que nos