Rousseau parte de la premisa «siento, luego existo» como principal axioma de su reflexión filosófica, lo que supone un auténtico giro copernicano respecto del célebre «pienso, luego existo» cartesiano. El auténtico inicio de nuestra modernidad lo marcaría más bien Rousseau, al señalar algo que ahora nos puede parecer obvio, cual es el maridaje de nuestra razón y nuestros sentimientos o emociones. Jean-Jacques Rousseau es uno de esos pocos clásicos del pensamiento que se hallan en el trasfondo de nuestros arquetipos e imaginarios colectivos más comunes y de ahí que convenga revisitarlo para conocernos mejor. Para estudiar al ser humano se tomó a sí mismo como principal objeto de estudio, demostrando ser un consumado maestro en el arte de la introspección, y por eso no es extraño que una significativa parte de su obra sean textos autobiográficos como Las ensoñaciones de un paseante solitario, presentado aquí por el autor de Rousseau: Y la política hizo al hombre (tal como es). Estamos ante un pensador cuya herencia se disputarán, simultáneamente, el racionalismo y los románticos. Conocer a Rousseau significa, por lo tanto, transitar por las encrucijadas de los albores de nuestra modernidad, lo cual nos permite deambular mejor por los intrincados laberintos de nuestro fuero interno, gracias a su cartografía de nuestra conciencia moral y civil. En esta cuidada edición comentada de Roberto R. Aramayo (filósofo y traductor, científico titular del CSIC), podemos disfrutar de una completa recopilación de ensayos escritos por Rousseau, uno de los filósofos y pensadores más importantes e influyentes de todos los tiempos. Las famosas Ensoñaciones de un paseante solitario se publican por primera vez acompañadas de numerosos textos personales e íntimos del autor, lo que hace de esta obra una recopilación inédita llena de sorpresas tales como Bosquejos de las Ensoñaciones (Anotaciones en unos naipes); Mi retrato; Fragmento autobiográfico; Preámbulo inédito de las Confesiones (Manuscrito de Neuchâtel).
La incomunicación, la soledad, las obsesiones, las pérdidas, las incertidumbres, las derrotas acumuladas, el maltrato, la identidad, los vacíos sobre los que se sustenta la dependencia emocional, los miedos más íntimos, la convivencia asentada en la rutina y en la monotonía, el desasosiego de lo imprevisto, la insatisfacción, las contradicciones que conforman el sujeto, la quebradiza frontera entre la realidad y la fantasía, la fragilidad de los sueños y de la imaginación, el descrédito de quienes nos dirigen, el desgaste de algunas instituciones públicas y el desamparo de los más desfavorecidos se entrecruzan, con una perspicaz humanidad, en estas veintinueve historias protagonizadas por unos individuos a la deriva, perdidos y amenazados, que resisten engañándose a sí mismos con tal de hacer menos inhóspito el mundo que les ha tocado vivir. La obra es, pues, una reflexión sobre las grietas e injusticias de la sociedad actual y las distintas formas en las que cada personaje las entiende y las experimenta. Y todo ello con una palabra cercana y directa, de una honda dimensión moral, y con un estilo preciso y ágil, nacido del equilibrio entre lo que el relato cuenta y lo que esconde. Francisco Onieva (Córdoba, 1976). Unido familiarmente a Villanueva del Duque, reside en Pozoblanco, donde es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Antonio María Calero. Actualmente trabaja como asesor de formación en el Centro del Profesorado Sierra de Córdoba. Ha publicado tres libros de poesía, Los lugares públicos (aparecido como cuaderno en 1998, corregido en profundidad y ampliado en 2008), Perímetro de la tarde (Rialp, 2007; accésit del Adonáis) y Las ventanas de invierno (La Oficina ediciones, 2013; Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad). A ellos hay que sumar dos cuadernos, Descuidos y omisiones (2011) y Frontera, tú (2015), y la coordinación de otros tantos volúmenes colectivos: Palabra compartida (2007) y Divergentes (2015). Su obra poética ha sido recogida en antologías como Los círculos del aire (Algaida, 2008), Terreno fértil (El cangrejo pistolero, 2009) o Con&versos (La isla de Siltolá, 2014). Como narrador, ha publicado los libros de relatos Los que miran el frío (Ediciones Espuela de Plata, 2011; Premio Andalucía de la Crítica 2012 a la Ópera Prima) y El extraño escritor y otras devastaciones, veintinueve historias breves, unidas en su diversidad, que plantean una solidaria aproximación a la complejidad de diferentes yos que proyectan el fracaso sobre una sociedad compleja y contradictoria de la que, irremediablemente, se sienten parte. Además, es autor del ensayo En tierra de nadie. Antonio Rodríguez de León (2013) y de numerosos estudios sobre Cervantes, Bécquer, Unamuno, Alberti, Aleixandre, Borges, Cernuda, Duque de Rivas, Teresa de Jesús, Onetti Ejerce la crítica literaria en Cuadernos del Sur.
La Guerra Civil Española (1956), de Ludwig Renn, que aparece ahora por primera vez traducida al español, es una obra de referencia inexcusable, testimonio y aportación originales de un destacado protagonista de primera fila. Gracias a la narración de Renn conocemos mejor las Brigadas Internacionales y en especial a aquellos voluntarios alemanes, exiliados antifascistas que encontraron en España un lugar que les permitía luchar por su país, tipos duros, forjados en la lucha obrera y dotados de una fe inquebrantable, o casi, en el comunismo y en la Unión Soviética.
Este libro es el primero que se dedica monográficamente a la actividad de las mujeres sefardíes como lectoras y como escritoras en judeoespañol desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. En 16 artículos de reconocidos especialistas en cultura sefardí trata temas como la relación entre escritura y oralidad, las cuestiones de género en los libros escolares sefardíes, la literatura rabínica para mujeres, la presencia de las mujeres en la prensa periódica en judeoespañol, los relatos autobiográficos escritos por mujeres o el análisis de la obra de nueve escritoras sefardíes.
Con el Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot como guía, el ilustrador y escritor Pablo Gallo propuso a 130 escritores españoles de todas las edades, procedencias, condiciones y estilos que seleccionaran una frase de un autor muerto. Cuando recibía cada respuesta realizaba una ilustración en rojo y negro, colores que reflejan la inspiración intelectual y la invocación sobrenatural. Tardó cinco años en obtener todas las contestaciones; el 19 de abril de 2016, cien años después del nacimiento de Juan Eduardo Cirlot, su hija Victoria Cirlot cerraba con su frase una fiesta que había abierto Enrique Vila-Matas a principios de 2011. Demasiado tiempo, tanto que algunos de los llamados a la fiesta decidieron durante ese período darse de baja del mundo de los vivos: Félix Romeo, Ramiro Pinilla, Ana María Moix y Rafael Chirbes. Sirva este volumen como homenaje y despedida, en el deseo de que pase mucho tiempo hasta que el resto nos encontremos con ellos allá donde estén, para seguir celebrando el diálogo de las invocaciones de esta antología de citas y espíritus.
Escritoras en lengua francesa. Renovación del canon literario, se fija principalmente en la situación de las mujeres escritoras en la literatura y la crítica francesas entre los años 1880 y 1920. Aunque solo consideramos aquí un periodo limitado, pero
Stevenson, Gloria Fuertes, Shakesperare, Wilde... «El monitor nunca fue otra cosa que el cambiable excipiente de la medicina de la literatura (úsese y tírese)». Así termina el presente libro, con innegable modestia, puesto que a pesar de presentarse co
A lo largo de más de diez años, Jennie Erdal, una joven licenciada escocesa, escribió todo lo que Naim Attallah, un extravagante y multimillonario editor inglés de origen palestino, firmó como autor, desde cartas de amor hasta novelas. Erdal abandonó el trabajo cuando la presión del secretismo y la turbulencia de la relación profesional pudieron con ella. La publicación de este libro de memorias fue un escándalo en Inglaterra al descubrir una gran farsa en torno a quien en ese momento era dueño de Quarter Books y de la Literary Review. Escritora en la sombra es un libro de memorias sobre lo que implica escribir secretamente para otros aún disfrutando del proceso creador. Jennie Erdal fue por él candidata al Premio J. R. Ackerley de autobiografía.
Este volumen, sobre la incorporación de las escritoras españolas a los medios de prensa, es fruto de un proyecto de investigación financiado por el Instituto de la Mujer y el Fondo Social Europeo. El tomo reúne trece ensayos de investigadores procedentes de universidades españolas, italianas, francesas e inglesas. Los trabajos aquí recogidos iluminan el proceso de cambio al cabo del cual las escritoras pudieron tener acceso a los más acreditados medios de prensa, y llegaron a participar, como profesionales del periodismo, en toda clase de publicaciones. Quedan desvelados diferentes aspectos de la integración femenina en periódicos y revistas, del sistema de trabajo o del ideario propio de las escritoras más destacadas, y de la creciente visibilidad y especialización del colectivo femenino que firmaba en los medios de prensa entre la Primera y la Segunda Repúblicas españolas. Este libro ha estado ha cargo de Carmen Servén Díez e Ivana Rota. Carmen Servén Díez es profesora de Literatura Española y Didáctica de la Literatura en la Universidad Autónoma de Madrid. Se ha especializado en narrativa de los siglos XIX y XX, y ha publicado numerosos estudios de género sobre ese periodo literario. Ivana Rota es profesora de Literatura Española en la Universidad de Bérgamo. Se dedica al estudio de la escritura femenina en el primer tercio del siglo XX, sobre todo en revistas, y a la obra narrativa y teatral de Halma Angélico.
En el más puro estilo norteamericano, Escribir cine es un libro riguroso, escrito por profesores cualificados y expertos, y a la vez claro, práctico y muy entretenido. Contiene lecciones sobre los elementos fundamentales del oficio de guionista y profundiza en temas tan cruciales como la descripción, la voz, el tono y el tema; realiza también un análisis a fondo de cinco guiones brillantes, La jungla de cristal, Thelma y Louise, Tootsie, Entre copas y Cadena perpetua, y proporciona estrategias para vender el guión y entrar en el mundo del cine. Además, en cada capítulo se proponen ejercicios que paso a paso llevan al alumno desde la idea inicial al texto completo de un guión pulido y realizable.
Rousseau parte de la premisa «siento, luego existo» como principal axioma de su reflexión filosófica, lo que supone un auténtico giro copernicano respecto del célebre «pienso, luego existo» cartesiano. El auténtico inicio de nuestra modernidad lo marcaría más bien Rousseau, al señalar algo que ahora nos puede parecer obvio, cual es el maridaje de nuestra razón y nuestros sentimientos o emociones. Jean-Jacques Rousseau es uno de esos pocos clásicos del pensamiento que se hallan en el trasfondo de nuestros arquetipos e imaginarios colectivos más comunes y de ahí que convenga revisitarlo para conocernos mejor. Para estudiar al ser humano se tomó a sí mismo como principal objeto de estudio, demostrando ser un consumado maestro en el arte de la introspección, y por eso no es extraño que una significativa parte de su obra sean textos autobiográficos como Las ensoñaciones de un paseante solitario, presentado aquí por el autor de Rousseau: Y la política hizo al hombre (tal como es). Estamos ante un pensador cuya herencia se disputarán, simultáneamente, el racionalismo y los románticos. Conocer a Rousseau significa, por lo tanto, transitar por las encrucijadas de los albores de nuestra modernidad, lo cual nos permite deambular mejor por los intrincados laberintos de nuestro fuero interno, gracias a su cartografía de nuestra conciencia moral y civil. En esta cuidada edición comentada de Roberto R. Aramayo (filósofo y traductor, científico titular del CSIC), podemos disfrutar de una completa recopilación de ensayos escritos por Rousseau, uno de los filósofos y pensadores más importantes e influyentes de todos los tiempos. Las famosas Ensoñaciones de un paseante solitario se publican por primera vez acompañadas de numerosos textos personales e íntimos del autor, lo que hace de esta obra una recopilación inédita llena de sorpresas tales como Bosquejos de las Ensoñaciones (Anotaciones en unos naipes); Mi retrato; Fragmento autobiográfico; Preámbulo inédito de las Confesiones (Manuscrito de Neuchâtel).
La incomunicación, la soledad, las obsesiones, las pérdidas, las incertidumbres, las derrotas acumuladas, el maltrato, la identidad, los vacíos sobre los que se sustenta la dependencia emocional, los miedos más íntimos, la convivencia asentada en la rutina y en la monotonía, el desasosiego de lo imprevisto, la insatisfacción, las contradicciones que conforman el sujeto, la quebradiza frontera entre la realidad y la fantasía, la fragilidad de los sueños y de la imaginación, el descrédito de quienes nos dirigen, el desgaste de algunas instituciones públicas y el desamparo de los más desfavorecidos se entrecruzan, con una perspicaz humanidad, en estas veintinueve historias protagonizadas por unos individuos a la deriva, perdidos y amenazados, que resisten engañándose a sí mismos con tal de hacer menos inhóspito el mundo que les ha tocado vivir. La obra es, pues, una reflexión sobre las grietas e injusticias de la sociedad actual y las distintas formas en las que cada personaje las entiende y las experimenta. Y todo ello con una palabra cercana y directa, de una honda dimensión moral, y con un estilo preciso y ágil, nacido del equilibrio entre lo que el relato cuenta y lo que esconde. Francisco Onieva (Córdoba, 1976). Unido familiarmente a Villanueva del Duque, reside en Pozoblanco, donde es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Antonio María Calero. Actualmente trabaja como asesor de formación en el Centro del Profesorado Sierra de Córdoba. Ha publicado tres libros de poesía, Los lugares públicos (aparecido como cuaderno en 1998, corregido en profundidad y ampliado en 2008), Perímetro de la tarde (Rialp, 2007; accésit del Adonáis) y Las ventanas de invierno (La Oficina ediciones, 2013; Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad). A ellos hay que sumar dos cuadernos, Descuidos y omisiones (2011) y Frontera, tú (2015), y la coordinación de otros tantos volúmenes colectivos: Palabra compartida (2007) y Divergentes (2015). Su obra poética ha sido recogida en antologías como Los círculos del aire (Algaida, 2008), Terreno fértil (El cangrejo pistolero, 2009) o Con&versos (La isla de Siltolá, 2014). Como narrador, ha publicado los libros de relatos Los que miran el frío (Ediciones Espuela de Plata, 2011; Premio Andalucía de la Crítica 2012 a la Ópera Prima) y El extraño escritor y otras devastaciones, veintinueve historias breves, unidas en su diversidad, que plantean una solidaria aproximación a la complejidad de diferentes yos que proyectan el fracaso sobre una sociedad compleja y contradictoria de la que, irremediablemente, se sienten parte. Además, es autor del ensayo En tierra de nadie. Antonio Rodríguez de León (2013) y de numerosos estudios sobre Cervantes, Bécquer, Unamuno, Alberti, Aleixandre, Borges, Cernuda, Duque de Rivas, Teresa de Jesús, Onetti
Ejerce la crítica literaria en Cuadernos del Sur.
La Guerra Civil Española (1956), de Ludwig Renn, que aparece ahora por primera vez traducida al español, es una obra de referencia inexcusable, testimonio y aportación originales de un destacado protagonista de primera fila. Gracias a la narración de Renn conocemos mejor las Brigadas Internacionales y en especial a aquellos voluntarios alemanes, exiliados antifascistas que encontraron en España un lugar que les permitía luchar por su país, tipos duros, forjados en la lucha obrera y dotados de una fe inquebrantable, o casi, en el comunismo y en la Unión Soviética.
Este libro es el primero que se dedica monográficamente a la actividad de las mujeres sefardíes como lectoras y como escritoras en judeoespañol desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. En 16 artículos de reconocidos especialistas en cultura sefardí trata temas como la relación entre escritura y oralidad, las cuestiones de género en los libros escolares sefardíes, la literatura rabínica para mujeres, la presencia de las mujeres en la prensa periódica en judeoespañol, los relatos autobiográficos escritos por mujeres o el análisis de la obra de nueve escritoras sefardíes.
Con el Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot como guía, el ilustrador y escritor Pablo Gallo propuso a 130 escritores españoles de todas las edades, procedencias, condiciones y estilos que seleccionaran una frase de un autor muerto. Cuando recibía cada respuesta realizaba una ilustración en rojo y negro, colores que reflejan la inspiración intelectual y la invocación sobrenatural. Tardó cinco años en obtener todas las contestaciones; el 19 de abril de 2016, cien años después del nacimiento de Juan Eduardo Cirlot, su hija Victoria Cirlot cerraba con su frase una fiesta que había abierto Enrique Vila-Matas a principios de 2011. Demasiado tiempo, tanto que algunos de los llamados a la fiesta decidieron durante ese período darse de baja del mundo de los vivos: Félix Romeo, Ramiro Pinilla, Ana María Moix y Rafael Chirbes. Sirva este volumen como homenaje y despedida, en el deseo de que pase mucho tiempo hasta que el resto nos encontremos con ellos allá donde estén, para seguir celebrando el diálogo de las invocaciones de esta antología de citas y espíritus.
Escritoras en lengua francesa. Renovación del canon literario, se fija principalmente en la situación de las mujeres escritoras en la literatura y la crítica francesas entre los años 1880 y 1920. Aunque solo consideramos aquí un periodo limitado, pero
Stevenson, Gloria Fuertes, Shakesperare, Wilde... «El monitor nunca fue otra cosa que el cambiable excipiente de la medicina de la literatura (úsese y tírese)». Así termina el presente libro, con innegable modestia, puesto que a pesar de presentarse co
A lo largo de más de diez años, Jennie Erdal, una joven licenciada escocesa, escribió todo lo que Naim Attallah, un extravagante y multimillonario editor inglés de origen palestino, firmó como autor, desde cartas de amor hasta novelas. Erdal abandonó el trabajo cuando la presión del secretismo y la turbulencia de la relación profesional pudieron con ella. La publicación de este libro de memorias fue un escándalo en Inglaterra al descubrir una gran farsa en torno a quien en ese momento era dueño de Quarter Books y de la Literary Review. Escritora en la sombra es un libro de memorias sobre lo que implica escribir secretamente para otros aún disfrutando del proceso creador. Jennie Erdal fue por él candidata al Premio J. R. Ackerley de autobiografía.
Este volumen, sobre la incorporación de las escritoras españolas a los medios de prensa, es fruto de un proyecto de investigación financiado por el Instituto de la Mujer y el Fondo Social Europeo. El tomo reúne trece ensayos de investigadores procedentes de universidades españolas, italianas, francesas e inglesas. Los trabajos aquí recogidos iluminan el proceso de cambio al cabo del cual las escritoras pudieron tener acceso a los más acreditados medios de prensa, y llegaron a participar, como profesionales del periodismo, en toda clase de publicaciones. Quedan desvelados diferentes aspectos de la integración femenina en periódicos y revistas, del sistema de trabajo o del ideario propio de las escritoras más destacadas, y de la creciente visibilidad y especialización del colectivo femenino que firmaba en los medios de prensa entre la Primera y la Segunda Repúblicas españolas. Este libro ha estado ha cargo de Carmen Servén Díez e Ivana Rota. Carmen Servén Díez es profesora de Literatura Española y Didáctica de la Literatura en la Universidad Autónoma de Madrid. Se ha especializado en narrativa de los siglos XIX y XX, y ha publicado numerosos estudios de género sobre ese periodo literario. Ivana Rota es profesora de Literatura Española en la Universidad de Bérgamo. Se dedica al estudio de la escritura femenina en el primer tercio del siglo XX, sobre todo en revistas, y a la obra narrativa y teatral de Halma Angélico.
En el más puro estilo norteamericano, Escribir cine es un libro riguroso, escrito por profesores cualificados y expertos, y a la vez claro, práctico y muy entretenido. Contiene lecciones sobre los elementos fundamentales del oficio de guionista y profundiza en temas tan cruciales como la descripción, la voz, el tono y el tema; realiza también un análisis a fondo de cinco guiones brillantes, La jungla de cristal, Thelma y Louise, Tootsie, Entre copas y Cadena perpetua, y proporciona estrategias para vender el guión y entrar en el mundo del cine. Además, en cada capítulo se proponen ejercicios que paso a paso llevan al alumno desde la idea inicial al texto completo de un guión pulido y realizable.
El relato de un amor imposible, contado con delicadeza, y un extraordinario éxito editorial, con más de 350.000 ejemplares vendidos.