Los acontecimientos que se sucedieron en la inmediata posguerra mundial cambiaron drásticamente la historia y el orden internacional. Desde su inicio, la controversia en torno a las razones que dieron lugar a la política de contención del Presidente Harry TRUMAN -si freno a la expansión del comunismo o bien aliento a la hegemonía de los Estados Unidos- así como los frutos económicos, políticos y militares resultantes de la misma, siempre han generado dudas en el ámbito político y académico. Esta obra pretende indagar en dicha incertidumbre y en los pasos que se dieron para materializar la contención del avance del comunismo, especialmente, y como proyecto más perdurable, la Alianza Atlántica. Tal y como reflejan las negociaciones del Tratado de Washington, el Pacto Atlántico encarnó para los Estados Unidos la paradoja de perder parte de su idiosincrasia como nación para asumir la defensa de sus intereses en el globo. Mantener el estatus de gran potencia les exigió irremediablemente, desde entonces, rebasar sus límites geográficos. El presente trabajo ofrece al lector pautas políticas y jurídicas para reflexionar sobre la creación de la Alianza Atlántica y sus implicaciones en el inicio de la etapa bipolar. Dependiendo de la perspectiva que adopte, podrá ver el acuerdo defensivo atlántico como un exitoso resultado de la política de contención o bien como un instrumento de supremacía estadounidense que contribuyó a ahondar aún más en las diferencias Este-Oeste y, por ende, en el fracaso del orden internacional instituido en San Francisco.
La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en
Ha llegado el momento de hacer realidad tus sueños. Michael Neill es uno de los coach más influyentes del mundo y, durante los últimos años se ha dedicado a difundir los principios que nos permiten crear mucho más de lo que somos capaces de imaginar, sin batallar. Miles de personas de todo el mundo ya están poniendo en marcha este plan para conectar de nuevo con su chispa creativa y materializar las ideas y proyectos más importantes de sus vidas. Ahora es tu turno. ¿Qué pasaría si pudieras alcanzar tus más altos objetivos sin el estrés y la presión asociados al "alto rendimiento"?¿Y si te digo que crear lo que quieres ver en el mundo no depende de que creas en ti mismo, ni siquiera de creer que es posible? Tanto si deseas mejorar en tu vida profesional, personal o familiar, como si deseas ver tu sueño hecho realidad, este libro cambiará para siempre tu visión sobre tí mismo, mientras aprendes a Crear lo Imposible.
Durante más de cuarenta años -es decir, desde que obtuvo el premio Adonais, en 1954, hasta escasos meses antes de su muerte, ocurrida en julio de 2000-, José Ángel Valente concedió numerosas entrevistas y mantuvo sugestivos diálogos con escritores y artistas de su tiempo. El presente volumen -al cuidado del poeta Andrés Sánchez Robayna- recoge una selección de esas entrevistas y conversaciones, páginas en las que se abordan los principales temas que preocuparon a Valente a lo largo de su trayectoria, desde el realismo crítico hasta la cábala, pasando por la teoría de las generaciones, las tradiciones místicas de Oriente y Occidente, las artes plásticas, la crítica de las ideologías, el psicoanálisis, el eros, las relaciones entre poesía y pensamiento y, ante todo, el espíritu de la creación poética. Valente vio en entrevistas y diálogos públicos un medio para expresar ideas no menos útil que el artículo y el ensayo. Este volumen recoge igualmente varios textos inéditos, e ilumina no sólo el pensamiento crítico de Valente sino también su itinerario biográfico, complementado por un breve álbum de fotografías en gran parte inéditas y de indudable valor documental.
La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocación pedagógica que siempre lo caracterizó, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades básicas que hoy englobaríamos bajo la palabra creatividad. La fantasía, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invención y la creatividad nacen, en cambio, de la función y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginación juegan un papel crucial. ¿Qué mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Cómo podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Cómo fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en fórmulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudición y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.
Del autor de Esto no es (solo) un diario, un manual de consejos para todos los creativos y aspirantes a artista, con altas dosis de inspiración y optimismo. ¿Crees que eres la primera persona que se siente así? ¿Que nadie ha intentado crear una obra maestra, emprender una carrera creativa o simplemente dar un primer paso artístico sin dudar de todo? Pues deja que Adam J. Kurtz te diga algo: ha pasado, y él lo ha vivido en primera persona. De aquí nace esta guía de sabios, empáticos y honestos consejos sobre el arte de crear. Consejos que podrás compartir con quien los necesite o colocar en un lugar apropiado, gracias a sus páginas extraíbles. Páginas, todas, en las que el autor imprime su sello personal con el fin de que no tires la toalla. Porque vale la pena. Adam J. Kurtz sabe de lo que habla. Y va a darte un empujoncito para que sigas tu propio viaje creativo, te lleve a donde te lleve. Reseñas:«En todo lo que hace Adam J. Kurtz hay ingenio y sabiduría, sus palabras son cálidas y maravillosas.»Alanis Morissette «Consejos divertidos, irónicos, directos.»Adweek «Da optimismo y esperanza.»NYLON «Consejos de alguien que sabe de lo que habla.»Teen Vogue «Tratar de hacer arte, ya sea profesionalmente o no, requiere fe y una enorme capacidad de superación. Las cosas son lo que tú quieres que sean de Adam J. Kurtz te recuerda que eres algo más que todas tus dudas, y que, por supuesto, no estás solo en tan incierto camino.»BuzzFeed «Este brillante libro es, además de un canto a la vida, un manual de consejos para ayudar a personas creativas a dar sentido al rechazo, al fracaso, a los comienzos en falso, a la fama, a la felicidad y a las alianzas.»Debbie Millman, responsable del podcast Design Matters
Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. "Freak Scene" documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la música pop y rock británica, desde 1975 a 2005. Tras el advenimiento del punk y su consigna del "do it yourself" como reacción a la práctica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de producción estaba reservado a la élite, una generación de jóvenes británicos se imbuyó de este espíritu iconoclasta y radical, y sin apenas conocimientos de economía o de marketing, y sin ningún sentido empresarial, se embarcó en la creación de algunos de los sellos que marcarían el rumbo creativo de la música pop. Fundados en dormitorios, garajes o buhardillas, surgieron proyectos como Factory, Rough Trade, Mute, Postcard, Beggars Banquet, 4AD, Creation, Blast First, Warp o Domino, que reinventaron el panorama musical. Nacía así la música "indie" o "alternativa", con bandas como Orange Juice, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Cocteau Twins, Happy Mondays, Sonic Youth, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, The White Stripes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, entre otras muchas. "Freak Scene" cuenta la historia de estos sellos independientes y sus exaltados promotores, que, partiendo del amateurismo más apasionado, generaron, sin buscarlo, una de las experiencias más fértiles y exitosas de la industria cultural de la segunda mitad del siglo xx. Es también el relato de su fracaso comercial, pues casi todas estas discográficas acabaron muriendo de éxito, o sucumbiendo a la atracción del abismo del rock and roll y sus excesos.
Inspiración natural es un libro de actividades para gente de 9 a 99 años que te ayudará a desatar tu creatividad y a desarrollar todo tu potencial expresivo. Encontrarás actividades de escritura, dibujo, colorear que además de entretenidas constituirán un desafío que te ayudará a concentrarte, relajarte y ver el mundo de una forma mucho más inspiradora. Un pequeño libro que es una obra de arte en sí mismo, al que cada lector podrá personalizar conforme su propia inspiración y creatividad.