En la literatura castellana del siglo XX, Nueve novísimos poetas españoles no es la única antología que ha servido para fechar la eclosión de una nueva generación poética, pero sí es, sin duda, la más discutida. Ya había empezado a ser polémica algunos meses antes de aparecer, cuando se difundió la noticia de su próxima publicación; la distribución del volumen, en abril de 1970, fue saludada por un coro de voces más o menos amistosas con el antólogo y con los antologados, y también por algún alarido de escándalo. Muy pronto los ecos de la polémica se escucharon más allá de nuestras fronteras, y se habló de los Nueve novísimos en la prensa hispanoamericana y también en reputados periódicos de Londres, Bruselas, París o Roma. Después, con el tiempo, la antología accedió al rango de objeto de estudio académico, y en calidad de tal viene siendo periódicamente revisitada en simposios, seminarios y otros foros; pero esa ya es otra historia...
Sin fronteras cuestiona políticas culturales que definen la identidad en términos estrictos y, por lo tanto, acortan horizontes. La antología reúne a trece poetas que comparten un lugar de nacimiento ?Galicia? y una lengua literaria, el español, y cuya identidad poética no se puede definir por un solo factor, ya sea el lugar de nacimiento, la lengua en la que escriben, el estilo o la ideología. Al fin y al cabo, la calidad literaria no emana de ninguna de esas características. La antología aboga por dejar de lado categorías reductoras ?políticas y literarias? y cruza las fronteras más comunes que se imponen sobre la poesía. No está organizada por generaciones o tendencias, y la idea de traspasar fronteras ?en todas sus encarnaciones? es una imagen recurrente en los poetas seleccionados. La muestra incluye nombres esenciales de la poesía contemporánea, como Blanca Andreu, Miguel d?Ors o César Antonio Molina, poetas que merecen ser más conocidos, como Oroza, y un manojo de voces jóvenes. Por el criterio del que parte, la antología capta un mundo cultural que no se percibe con claridad por las restricciones que se imponen sobre él. Ana Eire nació y creció en Orense. Es doctora en Literatura Hispánica por la Universidad de Vanderbilt y catedrática de la Universidad Stetson de Florida. Sus ensayos sobre poesía española contemporánea han aparecido en diversas revistas académicas. En Renacimiento ya publicó Conversaciones con poetas españoles contemporáneos (2005) y la antología de la poesía de Miguel d?Ors, El misterio de la felicidad (2009). Los poetas antologados son: Carlos Oroza, María Elvira Lacaci, Arcadio López-Casanova, Miguel d?Ors, César Antonio Molina, José Cereijo, Blanca Andreu, Beatriz Hernanz, Luisa Castro, Agustín Fernández Mallo, Pablo Fidalgo, David Fernández Rivera, Raquel Vázquez
ESTE volumen rinde homenaje y celebra voces poéticas fundamentales que inauguraron nuevas miradas creativas en el siglo XX. Convencidas de la necesidad de visibilizar muchos nombres esenciales en la construcción literaria del yo, Raquel Lanseros y Ana Merino han reunido aquí ochenta y dos autoras nacidas entre 1886 y 1960, pioneras de la poesía en español de diferentes países y culturas. Poetas que abrieron camino desafiando las adversidades de su tiempo y que, en muchos casos, quedaron oscurecidas por la rigidez de un canon sesgado y mayoritariamente masculino. Esta selección de versos busca ofrecer una amplia variedad de estilos, tonos, grupos y tendencias; reivindicando el español como un territorio común de pluralidad. Poesía soy yo es una antología heterogénea que desea compensar carencias, establecer nuevas perspectivas y contribuir a la siempre necesaria ampliación de espacios de lectura y conocimiento.
Desde los inicios de la modernidad, la ciudad de Nueva York ha estado muy presente en la poesía española contemporánea. Tras el precedente de Rubén Darío, esta antología recoge los poemas fundacionales de Juan Ramón Jiménez y García Lorca, que fijaron un motivo literario particularmente fecundo cuyo rastro puede seguirse hasta nuestros días. En Geometría y angustia están representados otros grandes autores del 27 como Alberti, Salinas, Guillén o Cernuda, pero también decenas de poetas posteriores, como Hierro, Margarit o García Montero, que han posado su mirada en la arquitectura, el urbanismo, los referentes culturales o el sistema económico de una ciudad que despierta por igual fascinación y rechazo. Se trata de una línea temática que ofrece continuas muestras de vigencia, pues las nuevas generaciones siguen sintiéndose poderosamente atraídas por una ciudad que es metáfora inmejorable de la existencia del individuo en la sociedad contemporánea.
La elegía funeral española (Aproximación a la ?función? del género y antología) enfoca su trascendencia ?funcional?, dirigida siempre por el Principio de Permanencia; es decir, como respuesta directa a e impulso firmemente arraigado en el primerísimo grito del hombre ante el misterio de la mortalidad y del más allá. La consideración de la elegía funeral española dentro del contexto de su función universal, además, proporciona la gran ventaja de apreciar su ?marcha? transcultural (de la tradición oriental a la occidental), transtemporal (de la antigüedad a nuestros momentos más recientes), transliteraria (desde el treno lírico al escepticismo protestativo y tendencia
La ruptura posmoderna. Esteticismo y culturalismo en los poetas novísimos en España es un libro dedicado al estudio de los poetas del grupo de 1968. Se relaciona la renovación estética de esta promoción con la posmodernidad. En el libro se acentúa cómo la representación poética en los novísimos tiende a ser una ficcionalización de la cultura, es decir, el poema es una creación y una invención, actitud que lleva a reflexiones profundas, muy posmodernas, sobre lo que es en general el arte y la cultura. El autor analiza el papel de las artes y del cine, el culturalismo literario y temas como la auto-reflexividad, el nuevo vanguardismo y la contracultura en esta importante generación que incluye nombres como los de Antonio Martínez Sarrión, Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, José-Miguel Ullán, Ana María Moix y Antonio Colinas, entre otros. Asimismo, se contextualiza una época histórica, la de los sesenta y comienzos de los setenta, llena de transformaciones socio-culturales en España. La poesía del 68 representó no sólo una ruptura estética importante sino también una forma muy inteligente de aperturismo cultural. No se puede entender esta época literaria sin tomar en cuenta en este grupo de poetas el deseo de cambio y de renovación, y la necesidad de abrir las fronteras culturales. Jaime María Ferrán es doctor en literatura española por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Nace en el estado de Nueva York y vive en la ciudad de Syracuse pero, como hijo de padres españoles, pasa largas temporadas en España, en Madrid y en Cataluña. Ejerce como profesor de lengua y literatura española en Clark Atlanta University en Atlanta (Georgia). También ha enseñado en la University of Memphis (Tennessee). Su especialidad es la poesía española del siglo XX y ha publicado artículos en diversas revistas especializadas, sobre temas como la poesía social, la poesía de la generación de los 50 y la relación entre la literatura y la posmodernidad. En el 2006 publica el libro Sociedad y ciudad en la poesía de José Agustín Goytisolo. Le interesan perspectivas culturales e interdisciplinarias, entre ellas, cuestiones que tienen que ver con temas como la ciudad y la historia del arte.
Este volumen recoge 23 textos -artículos, prólogos y reseñas- sobre temas de poesía española de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI publicados en diversos lugares entre los años 1973 y 2009, todos ellos con la pasión por la poesía como trasfondo común; una pasión que se quiere compatible con la inteligencia y la objetividad. Algunos trabajos se ocupan en particular de ciertos libros y poetas, desde José María Valverde y algunos miembros de la un tiempo llamada «Generación del 60» y últimamente «de los 50» -en todo caso, la segunda de la Posguerra- hasta los jóvenes del grupo sevillano «Númenor», pasando por algunas figuras notables de la «Generación de los 70» y de las inmediatamente siguientes, hasta llegar a hoy mismo. Miguel d'Ors, como ya se pudo ver en La aventura del orden (Renacimiento, Sevilla, 1998), siempre ha estado muy atento a la aparición de nuevas voces poéticas y ha madrugado en la valoración de no pocos noveles que con el paso de los años han ganado el reconocimiento general. Otros textos de este libro se proponen ofrecer valoraciones de conjunto, bien de la evolución colectiva de la poesía española desde el final de la guerra de 1936-1939 hasta la irrupción de los «Novísimos», bien de las ideas estéticas dominantes entre los nuevos poetas de los años 1980-2000, bien de la situación de la última poesía española en los umbrales del siglo XXI. MIGUEL D'ORS (Santiago de Compostela, 1946) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Navarra, donde obtuvo los grados de Licenciado (1968) y Doctor (1973). Fue Profesor Ayudante de Literatura Española en aquella Universidad de 1968 a 1973, y de 1973 a 1979 Profesor Adjunto. Desde 1979 a 1983 fue Profesor Adjunto Numerario de Literatura Española en la Universidad de Granada; desde 1983 hasta su jubilación voluntaria en 2009, Profesor Titular de la misma materia en la misma Facultad. Entre sus principales publicaciones de carácter académico se encuentran más de un centenar de artículos, reseñas y libros como Vida y poesía de Alonso de Ledesma. Contribución al estudio del conceptismo español (1974), El caligrama, de Simmias a Apollinaire. Historia y antología de una tradición clásica (1977), Aproximación histórica a la poesía navarra de la posguerra (1980), La montaña en la poesía española contemporánea (1996), La «protohistoria poética» de Manuel Machado (1994), En busca del público perdido. Aproximación a la última poesía española joven (1975-1993) (1994), Manuel Machado y Ángel Barrios. Historia de una amistad (1996), La aventura del orden (Poetas españoles del Fin de Siglo) (1998), Estudios sobre Manuel Machado (2000), Posrománticos, modernistas, novecentistas (Estudios sobre los comienzos de la literatura española contemporánea) (2005), De Grecia a Grecia (Escritos sobre Literatura) (2012) y ediciones de textos de Manuel Machado (Poesía de guerra y posguerra, 1992, segunda ed., corregida y aumentada, 1994), Zacarías Zuza Brun (Cincuenta poemas, 1991) y Joaquín Antonio Peñalosa (Un pequeño inmenso amor, 2002). En su vertiente de poeta ha publicado los libros Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica; segunda ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999, segunda ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010) y Átomos y galaxias (2013). Ha traducido una selección de la obra de Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). Poemas suyos han sido vertidos, a su vez, al inglés, el francés, el portugués, el alemán, el ruso, el armenio, el polaco y el italiano. Ha publicado asimismo dos volúmenes de un diario literario: Virutas de taller (2007, segunda ed., 2008) y Más virutas de taller (2010).
Esta antología reúne al conjunto de poetas del Estado español y en castellano que han empleado el poema como espacio de confrontación, denuncia o indagación impugnadora de la construcción de realidad que el capitalismo nos presenta. Se presenta así un panorama exhaustivo de todas aquellas voces que han hecho del verso una expresión de disidencia y antagonismo de una forma constante o en amplios tramos de su trayectoria. Característica que no excluye una diversidad de registros que constantan que la perspectiva crítica sobre el presente no implica la adopción de una propuesta estética determinada. Disidentes compone pues una panorámica privilegiada sobre la pluralidad de voces que luchan desde los conflictos sociales, políticos y ecológicos que hoy nos atraviesan.
Esther Ramón, Julia Piera, Julieta Valero, Marta Agudo, Pilar Adon, Maiza Martínez, Raquel Lanseros, Miriam Reyes, Sofía Rhei, Leire Bilbao, Ana Gorría, Ana Vidal Egea, Elena Medel,Berta García Faet, Luna Miguel, Emily Roberts y Leticia Bergé son las poetas que conforman esta antología que desea mostrar diecisiete razones para leer buena poesía, buena poesía española y escrita por mujeres.
La publicación de la presente antología bilingüe ―El cerezo crece Una generación consolidada: cinco poetas cracovianos tras la caída del muro de Berlín―, en la que hallan acogida poemas de Marzena Broda (1965), Miłosz Biedrzycki (1967), Ewa Sonnenberg (1967), Wojciech Bonowicz (1967) y Michał Sobol (1970), no puede resultar más oportuna, ni su subtítulo más acertado. En efecto, la Polonia en que escriben estos poetas tiene ya, afortunadamente, a sus espaldas más de veinticinco años de normalidad democrática, en el seno de una Europa ya no dividida por ningún muro de la vergüenza, sino embarcada en un ambicioso proyecto de integración. En primavera, pueden como anhelara Jan Lechoń ver la primavera; como pueden, en cualquier estación del año, prestar atención a todo lo demás: a la realidad multiforme e inagotable, al bien y al mal, a la belleza y al dolor, al individuo y a la comunidad, a Polonia y al mundo, a lo visible y a lo invisible. Entrañablemente enraizados, sin duda, en la gran tradición de la poesía de su lengua materna, la obra ya reconocida en Polonia de estos cinco jóvenes poetas tiene asimismo una legítima vocación de universalidad. La antología bilingüe El cerezo crece , fruto de la colaboración entre el Seminario de Traducción Colectiva de la Universidad de Granada TRAD-COL.
Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las formas líricas convencionales de la poesía española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet ?José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán? señalaban la eclosión de una nueva generación poética, decidida a dejar atrás todo lo anterior. Hoy vuelve a las librerías esta obra de referencia, que incluye, además, un apéndice crítico y un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espíritu rupturista de esta antología elevada al estatus de clásico de la literatura española del siglo xx.
En la literatura castellana del siglo XX, Nueve novísimos poetas españoles no es la única antología que ha servido para fechar la eclosión de una nueva generación poética, pero sí es, sin duda, la más discutida. Ya había empezado a ser polémica algunos meses antes de aparecer, cuando se difundió la noticia de su próxima publicación; la distribución del volumen, en abril de 1970, fue saludada por un coro de voces más o menos amistosas con el antólogo y con los antologados, y también por algún alarido de escándalo. Muy pronto los ecos de la polémica se escucharon más allá de nuestras fronteras, y se habló de los Nueve novísimos en la prensa hispanoamericana y también en reputados periódicos de Londres, Bruselas, París o Roma. Después, con el tiempo, la antología accedió al rango de objeto de estudio académico, y en calidad de tal viene siendo periódicamente revisitada en simposios, seminarios y otros foros; pero esa ya es otra historia... 
Sin fronteras cuestiona políticas culturales que definen la identidad en términos estrictos y, por lo tanto, acortan horizontes. La antología reúne a trece poetas que comparten un lugar de nacimiento ?Galicia? y una lengua literaria, el español, y cuya identidad poética no se puede definir por un solo factor, ya sea el lugar de nacimiento, la lengua en la que escriben, el estilo o la ideología. Al fin y al cabo, la calidad literaria no emana de ninguna de esas características. La antología aboga por dejar de lado categorías reductoras ?políticas y literarias? y cruza las fronteras más comunes que se imponen sobre la poesía. No está organizada por generaciones o tendencias, y la idea de traspasar fronteras ?en todas sus encarnaciones? es una imagen recurrente en los poetas seleccionados. La muestra incluye nombres esenciales de la poesía contemporánea, como Blanca Andreu, Miguel d?Ors o César Antonio Molina, poetas que merecen ser más conocidos, como Oroza, y un manojo de voces jóvenes. Por el criterio del que parte, la antología capta un mundo cultural que no se percibe con claridad por las restricciones que se imponen sobre él. Ana Eire nació y creció en Orense. Es doctora en Literatura Hispánica por la Universidad de Vanderbilt y catedrática de la Universidad Stetson de Florida. Sus ensayos sobre poesía española contemporánea han aparecido en diversas revistas académicas. En Renacimiento ya publicó Conversaciones con poetas españoles contemporáneos (2005) y la antología de la poesía de Miguel d?Ors, El misterio de la felicidad (2009). Los poetas antologados son: Carlos Oroza, María Elvira Lacaci, Arcadio López-Casanova, Miguel d?Ors, César Antonio Molina, José Cereijo, Blanca Andreu, Beatriz Hernanz, Luisa Castro, Agustín Fernández Mallo, Pablo Fidalgo, David Fernández Rivera, Raquel Vázquez
ESTE volumen rinde homenaje y celebra voces poéticas fundamentales que inauguraron nuevas miradas creativas en el siglo XX. Convencidas de la necesidad de visibilizar muchos nombres esenciales en la construcción literaria del yo, Raquel Lanseros y Ana Merino han reunido aquí ochenta y dos autoras nacidas entre 1886 y 1960, pioneras de la poesía en español de diferentes países y culturas. Poetas que abrieron camino desafiando las adversidades de su tiempo y que, en muchos casos, quedaron oscurecidas por la rigidez de un canon sesgado y mayoritariamente masculino. Esta selección de versos busca ofrecer una amplia variedad de estilos, tonos, grupos y tendencias; reivindicando el español como un territorio común de pluralidad. Poesía soy yo es una antología heterogénea que desea compensar carencias, establecer nuevas perspectivas y contribuir a la siempre necesaria ampliación de espacios de lectura y conocimiento.
Desde los inicios de la modernidad, la ciudad de Nueva York ha estado muy presente en la poesía española contemporánea. Tras el precedente de Rubén Darío, esta antología recoge los poemas fundacionales de Juan Ramón Jiménez y García Lorca, que fijaron un motivo literario particularmente fecundo cuyo rastro puede seguirse hasta nuestros días. En Geometría y angustia están representados otros grandes autores del 27 como Alberti, Salinas, Guillén o Cernuda, pero también decenas de poetas posteriores, como Hierro, Margarit o García Montero, que han posado su mirada en la arquitectura, el urbanismo, los referentes culturales o el sistema económico de una ciudad que despierta por igual fascinación y rechazo. Se trata de una línea temática que ofrece continuas muestras de vigencia, pues las nuevas generaciones siguen sintiéndose poderosamente atraídas por una ciudad que es metáfora inmejorable de la existencia del individuo en la sociedad contemporánea.
La elegía funeral española (Aproximación a la ?función? del género y antología) enfoca su trascendencia ?funcional?, dirigida siempre por el Principio de Permanencia; es decir, como respuesta directa a e impulso firmemente arraigado en el primerísimo grito del hombre ante el misterio de la mortalidad y del más allá. La consideración de la elegía funeral española dentro del contexto de su función universal, además, proporciona la gran ventaja de apreciar su ?marcha? transcultural (de la tradición oriental a la occidental), transtemporal (de la antigüedad a nuestros momentos más recientes), transliteraria (desde el treno lírico al escepticismo protestativo y tendencia
La ruptura posmoderna. Esteticismo y culturalismo en los poetas novísimos en España es un libro dedicado al estudio de los poetas del grupo de 1968. Se relaciona la renovación estética de esta promoción con la posmodernidad. En el libro se acentúa cómo la representación poética en los novísimos tiende a ser una ficcionalización de la cultura, es decir, el poema es una creación y una invención, actitud que lleva a reflexiones profundas, muy posmodernas, sobre lo que es en general el arte y la cultura. El autor analiza el papel de las artes y del cine, el culturalismo literario y temas como la auto-reflexividad, el nuevo vanguardismo y la contracultura en esta importante generación que incluye nombres como los de Antonio Martínez Sarrión, Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, José-Miguel Ullán, Ana María Moix y Antonio Colinas, entre otros. Asimismo, se contextualiza una época histórica, la de los sesenta y comienzos de los setenta, llena de transformaciones socio-culturales en España. La poesía del 68 representó no sólo una ruptura estética importante sino también una forma muy inteligente de aperturismo cultural. No se puede entender esta época literaria sin tomar en cuenta en este grupo de poetas el deseo de cambio y de renovación, y la necesidad de abrir las fronteras culturales. Jaime María Ferrán es doctor en literatura española por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Nace en el estado de Nueva York y vive en la ciudad de Syracuse pero, como hijo de padres españoles, pasa largas temporadas en España, en Madrid y en Cataluña. Ejerce como profesor de lengua y literatura española en Clark Atlanta University en Atlanta (Georgia). También ha enseñado en la University of Memphis (Tennessee). Su especialidad es la poesía española del siglo XX y ha publicado artículos en diversas revistas especializadas, sobre temas como la poesía social, la poesía de la generación de los 50 y la relación entre la literatura y la posmodernidad. En el 2006 publica el libro Sociedad y ciudad en la poesía de José Agustín Goytisolo. Le interesan perspectivas culturales e interdisciplinarias, entre ellas, cuestiones que tienen que ver con temas como la ciudad y la historia del arte.
Este volumen recoge 23 textos -artículos, prólogos y reseñas- sobre temas de poesía española de la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI publicados en diversos lugares entre los años 1973 y 2009, todos ellos con la pasión por la poesía como trasfondo común; una pasión que se quiere compatible con la inteligencia y la objetividad. Algunos trabajos se ocupan en particular de ciertos libros y poetas, desde José María Valverde y algunos miembros de la un tiempo llamada «Generación del 60» y últimamente «de los 50» -en todo caso, la segunda de la Posguerra- hasta los jóvenes del grupo sevillano «Númenor», pasando por algunas figuras notables de la «Generación de los 70» y de las inmediatamente siguientes, hasta llegar a hoy mismo. Miguel d'Ors, como ya se pudo ver en La aventura del orden (Renacimiento, Sevilla, 1998), siempre ha estado muy atento a la aparición de nuevas voces poéticas y ha madrugado en la valoración de no pocos noveles que con el paso de los años han ganado el reconocimiento general. Otros textos de este libro se proponen ofrecer valoraciones de conjunto, bien de la evolución colectiva de la poesía española desde el final de la guerra de 1936-1939 hasta la irrupción de los «Novísimos», bien de las ideas estéticas dominantes entre los nuevos poetas de los años 1980-2000, bien de la situación de la última poesía española en los umbrales del siglo XXI. MIGUEL D'ORS (Santiago de Compostela, 1946) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Navarra, donde obtuvo los grados de Licenciado (1968) y Doctor (1973). Fue Profesor Ayudante de Literatura Española en aquella Universidad de 1968 a 1973, y de 1973 a 1979 Profesor Adjunto. Desde 1979 a 1983 fue Profesor Adjunto Numerario de Literatura Española en la Universidad de Granada; desde 1983 hasta su jubilación voluntaria en 2009, Profesor Titular de la misma materia en la misma Facultad. Entre sus principales publicaciones de carácter académico se encuentran más de un centenar de artículos, reseñas y libros como Vida y poesía de Alonso de Ledesma. Contribución al estudio del conceptismo español (1974), El caligrama, de Simmias a Apollinaire. Historia y antología de una tradición clásica (1977), Aproximación histórica a la poesía navarra de la posguerra (1980), La montaña en la poesía española contemporánea (1996), La «protohistoria poética» de Manuel Machado (1994), En busca del público perdido. Aproximación a la última poesía española joven (1975-1993) (1994), Manuel Machado y Ángel Barrios. Historia de una amistad (1996), La aventura del orden (Poetas españoles del Fin de Siglo) (1998), Estudios sobre Manuel Machado (2000), Posrománticos, modernistas, novecentistas (Estudios sobre los comienzos de la literatura española contemporánea) (2005), De Grecia a Grecia (Escritos sobre Literatura) (2012) y ediciones de textos de Manuel Machado (Poesía de guerra y posguerra, 1992, segunda ed., corregida y aumentada, 1994), Zacarías Zuza Brun (Cincuenta poemas, 1991) y Joaquín Antonio Peñalosa (Un pequeño inmenso amor, 2002). En su vertiente de poeta ha publicado los libros Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica; segunda ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999, segunda ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010) y Átomos y galaxias (2013). Ha traducido una selección de la obra de Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). Poemas suyos han sido vertidos, a su vez, al inglés, el francés, el portugués, el alemán, el ruso, el armenio, el polaco y el italiano. Ha publicado asimismo dos volúmenes de un diario literario: Virutas de taller (2007, segunda ed., 2008) y Más virutas de taller (2010).
Esta antología reúne al conjunto de poetas del Estado español y en castellano que han empleado el poema como espacio de confrontación, denuncia o indagación impugnadora de la construcción de realidad que el capitalismo nos presenta. Se presenta así un panorama exhaustivo de todas aquellas voces que han hecho del verso una expresión de disidencia y antagonismo de una forma constante o en amplios tramos de su trayectoria. Característica que no excluye una diversidad de registros que constantan que la perspectiva crítica sobre el presente no implica la adopción de una propuesta estética determinada. Disidentes compone pues una panorámica privilegiada sobre la pluralidad de voces que luchan desde los conflictos sociales, políticos y ecológicos que hoy nos atraviesan.
Esther Ramón, Julia Piera, Julieta Valero, Marta Agudo, Pilar Adon, Maiza Martínez, Raquel Lanseros, Miriam Reyes, Sofía Rhei, Leire Bilbao, Ana Gorría, Ana Vidal Egea, Elena Medel,Berta García Faet, Luna Miguel, Emily Roberts y Leticia Bergé son las poetas que conforman esta antología que desea mostrar diecisiete razones para leer buena poesía, buena poesía española y escrita por mujeres.
La publicación de la presente antología bilingüe ―El cerezo crece
Una generación consolidada: cinco poetas cracovianos tras la caída del muro de Berlín―, en la que hallan acogida poemas de Marzena Broda (1965), Miłosz Biedrzycki (1967), Ewa Sonnenberg (1967), Wojciech Bonowicz (1967) y Michał Sobol (1970), no puede resultar más oportuna, ni su subtítulo más acertado. En efecto, la Polonia en que escriben estos poetas tiene ya, afortunadamente, a sus espaldas más de veinticinco años de normalidad democrática, en el seno de una Europa ya no dividida por ningún muro de la vergüenza, sino embarcada en un ambicioso proyecto de integración. En primavera, pueden como anhelara Jan Lechoń ver la primavera; como pueden, en cualquier estación del año, prestar atención a todo lo demás: a la realidad multiforme e inagotable, al bien y al mal, a la belleza y al dolor, al individuo y a la comunidad, a Polonia y al mundo, a lo visible y a lo invisible. Entrañablemente enraizados, sin duda, en la gran tradición de la poesía de su lengua materna, la obra ya reconocida en Polonia de estos cinco jóvenes poetas tiene asimismo una legítima vocación de universalidad. La antología bilingüe El cerezo crece
, fruto de la colaboración entre el Seminario de Traducción Colectiva de la Universidad de Granada TRAD-COL.
Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las formas líricas convencionales de la poesía española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet ?José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán? señalaban la eclosión de una nueva generación poética, decidida a dejar atrás todo lo anterior. Hoy vuelve a las librerías esta obra de referencia, que incluye, además, un apéndice crítico y un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espíritu rupturista de esta antología elevada al estatus de clásico de la literatura española del siglo xx.