Bajo el rótulo de -Lo mejor de...-, y según el modelo de lo que en el mundo anglosajón se conoce por un reader, la presente colección se propone agrupar amplias y significativas selecciones de la obra de los principales autores contemporáneos, tanto del á
En Las palabras del árbol, Elena Poniatowska elabora un retrato íntimo de Octavio Paz basándose en conversaciones, recuerdos, cartas y trozos de poemas. Rescatando no solo la voz del poeta sino haciéndose parte de ella, narrando en segunda persona los momentos que compartieron, construyendo un testimonio de una de las figuras más polémicas de las letras mexicanas. «Mil novecientos cincuenta y tres. ¿Te acuerdas, Octavio? Carlos Fuentes dio una cena para ti en su casa de Tiber, en ausencia de sus papás (siempre hacía las cosas en ausencia de sus papás) [...]Yo estaba impresionadísima porque acababa de leer Cuerpo a la vista. Nada igual había estado jamás frente a mis ojos.» Valiéndose de su experiencia periodística y su innegable habilidad para la entrevista, Poniatowska desinhibida y preguntona da cuenta del paso del Nobel mexicano por los conflictos de su tiempo, recorriendo sin solemnidad su trayectoria poética, filosófica y política.
Quiero seguir, ir más allá, y no puedo: se despeñó el instante en otro y otro, dormí sueños de piedra que no sueña y al cabo de los años como piedras oí cantar mi sangre encarcelada, con un rumor de luz el mar cantaba, una a una cedían las murallas, todas las puertas se desmoronaban y el sol entraba a saco por mi frente, despegaba mis párpados cerrados, desprendía mi ser de su envoltura, me arrancaba de mí, me separaba de mi bruto dormir siglos de piedra y su magia de espejos revivía un sauce de cristal, un chopo de agua, un alto surtidor que el viento arquea, un árbol bien plantado mas danzante, un caminar de río que se curva, avanza, retrocede, da un rodeo y llega siempre:
Esta selección de textos pretende dar cuenta, intelectual y hasta dramáticamente hablando, de la unidad e interdependencias que vertebran las huellas de un Octavio Paz que devendría la fuerte personalidad y la vigorosa presencia que conocemos a partir del rito de pasaje que significó para él, a los 23 años, la Guerra Civil española. La revolución política que se desdobla en vanguardia artística, la lealtad a una causa que no rebaja su actitud crítica, la defensa de una libertad que no admite credos unánimes ni la invasión estatal, la búsqueda de una democracia que profundice en sus propias potencialidades, el diálogo con unas izquierdas muchas veces monologantes o sordas, la comprobación de una suerte de falla moral en el alma intelectual y, por encima de todo, la soberanía de la visión poética sobre cualquier otra, son las estaciones que dan forma a estas páginas.
Ensayo analítico y expositivo sobre la trayectoria artística e intelectual de Octavio Paz. Alberto Ruy Sánchez proporciona al lector de Paz las herramientas interpretativas básicas para la comprensión de su vasta obra, desde los inicios de ésta hasta sus últimos trabajos, abarcando tanto la poesía como el ensayo. La edición se acompaña de una bibliografía mínima sobre el Nobel mexicano.
Durante los últimos 25 años un buen número de poetas, narradores, dramaturgos y ensayistas han enriquecido y transformado nuestra tradición literaria. Se trata de escritores originales y activos, cuyas obras merecen ser mucho mejor leídas y conocidas. La colección La Centena, en sus vertientes de narrativa, poesía, teatro y ensayo está dedicada a recuperar esas obras significativas y a valorar a sus autores. La bibliografía dedicada a la obra de Octavio Paz es ya muy numerosa, sin embargo los investigadores siguen ofreciendo interesantes hallazgos hipótesis de lectura en si aproximación a la obra del autor de el laberinto de la soledad, en especial a los años de gestación de su vocación literaria. Entre los estudios de la obra del Premio Nobel uno de los mas activos es Anthony Stanton, quien le ha dedicado importantes paginas. Staron se ha ocupado no sólo de desentrañar misterios bibliográficos y determinar fuentes y zonas de influencia sino también de situarlo en el viaje colectivo de la lírica latinoamericana, como muestra su libro inventores de tradición, ensayos sobre poesía mexicana contemporánea. El libro que ahora se publica es una pieza mas de la fascinante biografía del poeta Octavio Paz.
La primera vez que leí un poema de Popa fue en 1960 () Un día fui a la sección eslava, y ojeando títulos me encontré con los libros de Popa. Allí había alguien con preocupaciones similares a las mías. Fue muy emocionante. Invertí horas en copiar los poemas en mi libreta. Inmediatamente intenté traducirlos. Para mi sorpresa me di cuenta de que me costaba trabajo. El lenguaje de Popa es sencillo pero idiomático. La economía de su expresión es asombrosa. Uno casi no tiene espacio para maniobrar. El nivel literal no implica problema alguno, pero cada palabra y cada imagen desatan numerosas asociaciones. El lector nativo entra en las cavidades más íntimas de la lengua materna de Popa. Como traductor, a uno sólo le queda una opción: encontrar la expresión idiomática en inglés que sea equivalente a la expresión idiomática original. Generalmente uno acaba por encontrarla, pero puede tomar muchos años. Sólo traduje aquellos poemas de Popa en los que sentí que podía lograr eso. El sueño de todo poeta, al igual que el de todo traductor, es preservar algo del sabor del preciado original. Puse todo mi empreño en que así fuera. -Charles Simic
Reunida por su autor en 1989, esta colección de poemas es una muestra amplia y representativa de la obra poética de Paz, imprescindible en el panorama de la literatura hispánica contemporánea. Se han agregado a esta edición el discurso que dictó al recibir el Premio Nobel de Literatura en 1990, y el brindis que leyó durante el banquete en honor de los premiados de ese año. Lo mejor de Octavio Paz reúne, en el centenario del natalicio del poeta, ensayista, traductor y comentarista indispensable de su tiempo, un repertorio esencial de los que consideraba sus mejores versos, caracterizados por una erudición sin par y a la vez dotados de una vocación sensible hacia la naturaleza y las emociones.
Octavio Paz encarna como nadie el siglo xx mexicano. Bajo la vigilancia de esta certidumbre, Guillermo Sheridan ha escrito Poeta con paisaje. Ensayos sobre la vida de Octavio Paz, la más importante hasta la fecha de las biografías intelectuales del poeta. Sin menoscabo de una ardua averiguación en las cartas de navegación de las que Paz se sirvió para atravesar con insólita pericia el turbulento río del siglo, Sheridan ha querido que sean sus poemas la fuente primordial para iluminar sus recuerdos más lejanos, las pasiones de adolescencia y juventud, los amores de la madurez. Desde la infancia en Mixcoac de un niño solitario hasta ese gesto de comunión con miles de mexicanos que fue su renuncia a la embajada en la India en 1968, la vida de Octavio Paz corre pareja al nacimiento, el esplendor y el ocaso de la Revolución mexicana y de sus mitologías. Nace con ella en 1914 y muere en 1998 en la víspera del agotamiento electoral de su ciclo histórico. Como el México moderno, nos dice Sheridan, Paz fue hijo de un revolucionario zapatista y nieto de un liberal porfiriano. En estos ensayos, Sheridan recorre la memoria nutricia del poeta y lo acompaña a través de la iniciación militante en los años treinta, del mítico viaje solidario a la España republicana en 1937 y de una decepción crítica que lo hará transitar, bajo la influencia de Victor Serge y de Jean Malaquais, hacia el socialismo democrático y sus herejías en el mediodía del siglo. Octavio Paz vivirá la poesía a la manera surrealista, como una interrogación revolucionaria del lenguaje y de su lugar entre los hombres. Poeta con paisaje es también un capítulo central en la historia de la poesía hispanoamericana, en cuyos trabajos editoriales y polémicas Taller, El Hijo Pródigo, Laurel el joven Paz se convirtió en ese poeta cuya obra no puede ser leída sin el contraste y la complicidad de los otros grandes escritores de la lengua
Bajo el rótulo de -Lo mejor de...-, y según el modelo de lo que en el mundo anglosajón se conoce por un reader, la presente colección se propone agrupar amplias y significativas selecciones de la obra de los principales autores contemporáneos, tanto del á
En Las palabras del árbol, Elena Poniatowska elabora un retrato íntimo de Octavio Paz basándose en conversaciones, recuerdos, cartas y trozos de poemas. Rescatando no solo la voz del poeta sino haciéndose parte de ella, narrando en segunda persona los momentos que compartieron, construyendo un testimonio de una de las figuras más polémicas de las letras mexicanas. «Mil novecientos cincuenta y tres. ¿Te acuerdas, Octavio? Carlos Fuentes dio una cena para ti en su casa de Tiber, en ausencia de sus papás (siempre hacía las cosas en ausencia de sus papás) [...]Yo estaba impresionadísima porque acababa de leer Cuerpo a la vista. Nada igual había estado jamás frente a mis ojos.» Valiéndose de su experiencia periodística y su innegable habilidad para la entrevista, Poniatowska desinhibida y preguntona da cuenta del paso del Nobel mexicano por los conflictos de su tiempo, recorriendo sin solemnidad su trayectoria poética, filosófica y política.
Quiero seguir, ir más allá, y no puedo: se despeñó el instante en otro y otro, dormí sueños de piedra que no sueña y al cabo de los años como piedras oí cantar mi sangre encarcelada, con un rumor de luz el mar cantaba, una a una cedían las murallas, todas las puertas se desmoronaban y el sol entraba a saco por mi frente, despegaba mis párpados cerrados, desprendía mi ser de su envoltura, me arrancaba de mí, me separaba de mi bruto dormir siglos de piedra y su magia de espejos revivía un sauce de cristal, un chopo de agua, un alto surtidor que el viento arquea, un árbol bien plantado mas danzante, un caminar de río que se curva, avanza, retrocede, da un rodeo y llega siempre:
Esta selección de textos pretende dar cuenta, intelectual y hasta dramáticamente hablando, de la unidad e interdependencias que vertebran las huellas de un Octavio Paz que devendría la fuerte personalidad y la vigorosa presencia que conocemos a partir del rito de pasaje que significó para él, a los 23 años, la Guerra Civil española. La revolución política que se desdobla en vanguardia artística, la lealtad a una causa que no rebaja su actitud crítica, la defensa de una libertad que no admite credos unánimes ni la invasión estatal, la búsqueda de una democracia que profundice en sus propias potencialidades, el diálogo con unas izquierdas muchas veces monologantes o sordas, la comprobación de una suerte de falla moral en el alma intelectual y, por encima de todo, la soberanía de la visión poética sobre cualquier otra, son las estaciones que dan forma a estas páginas.
Ensayo analítico y expositivo sobre la trayectoria artística e intelectual de Octavio Paz. Alberto Ruy Sánchez proporciona al lector de Paz las herramientas interpretativas básicas para la comprensión de su vasta obra, desde los inicios de ésta hasta sus últimos trabajos, abarcando tanto la poesía como el ensayo. La edición se acompaña de una bibliografía mínima sobre el Nobel mexicano.
Durante los últimos 25 años un buen número de poetas, narradores, dramaturgos y ensayistas han enriquecido y transformado nuestra tradición literaria. Se trata de escritores originales y activos, cuyas obras merecen ser mucho mejor leídas y conocidas. La colección La Centena, en sus vertientes de narrativa, poesía, teatro y ensayo está dedicada a recuperar esas obras significativas y a valorar a sus autores. La bibliografía dedicada a la obra de Octavio Paz es ya muy numerosa, sin embargo los investigadores siguen ofreciendo interesantes hallazgos hipótesis de lectura en si aproximación a la obra del autor de el laberinto de la soledad, en especial a los años de gestación de su vocación literaria. Entre los estudios de la obra del Premio Nobel uno de los mas activos es Anthony Stanton, quien le ha dedicado importantes paginas. Staron se ha ocupado no sólo de desentrañar misterios bibliográficos y determinar fuentes y zonas de influencia sino también de situarlo en el viaje colectivo de la lírica latinoamericana, como muestra su libro inventores de tradición, ensayos sobre poesía mexicana contemporánea. El libro que ahora se publica es una pieza mas de la fascinante biografía del poeta Octavio Paz.
La primera vez que leí un poema de Popa fue en 1960 () Un día fui a la sección eslava, y ojeando títulos me encontré con los libros de Popa. Allí había alguien con preocupaciones similares a las mías. Fue muy emocionante. Invertí horas en copiar los poemas en mi libreta. Inmediatamente intenté traducirlos. Para mi sorpresa me di cuenta de que me costaba trabajo. El lenguaje de Popa es sencillo pero idiomático. La economía de su expresión es asombrosa. Uno casi no tiene espacio para maniobrar. El nivel literal no implica problema alguno, pero cada palabra y cada imagen desatan numerosas asociaciones. El lector nativo entra en las cavidades más íntimas de la lengua materna de Popa. Como traductor, a uno sólo le queda una opción: encontrar la expresión idiomática en inglés que sea equivalente a la expresión idiomática original. Generalmente uno acaba por encontrarla, pero puede tomar muchos años. Sólo traduje aquellos poemas de Popa en los que sentí que podía lograr eso. El sueño de todo poeta, al igual que el de todo traductor, es preservar algo del sabor del preciado original. Puse todo mi empreño en que así fuera. -Charles Simic
Reunida por su autor en 1989, esta colección de poemas es una muestra amplia y representativa de la obra poética de Paz, imprescindible en el panorama de la literatura hispánica contemporánea. Se han agregado a esta edición el discurso que dictó al recibir el Premio Nobel de Literatura en 1990, y el brindis que leyó durante el banquete en honor de los premiados de ese año. Lo mejor de Octavio Paz reúne, en el centenario del natalicio del poeta, ensayista, traductor y comentarista indispensable de su tiempo, un repertorio esencial de los que consideraba sus mejores versos, caracterizados por una erudición sin par y a la vez dotados de una vocación sensible hacia la naturaleza y las emociones.
Octavio Paz encarna como nadie el siglo xx mexicano. Bajo la vigilancia de esta certidumbre, Guillermo Sheridan ha escrito Poeta con paisaje. Ensayos sobre la vida de Octavio Paz, la más importante hasta la fecha de las biografías intelectuales del poeta. Sin menoscabo de una ardua averiguación en las cartas de navegación de las que Paz se sirvió para atravesar con insólita pericia el turbulento río del siglo, Sheridan ha querido que sean sus poemas la fuente primordial para iluminar sus recuerdos más lejanos, las pasiones de adolescencia y juventud, los amores de la madurez. Desde la infancia en Mixcoac de un niño solitario hasta ese gesto de comunión con miles de mexicanos que fue su renuncia a la embajada en la India en 1968, la vida de Octavio Paz corre pareja al nacimiento, el esplendor y el ocaso de la Revolución mexicana y de sus mitologías. Nace con ella en 1914 y muere en 1998 en la víspera del agotamiento electoral de su ciclo histórico. Como el México moderno, nos dice Sheridan, Paz fue hijo de un revolucionario zapatista y nieto de un liberal porfiriano. En estos ensayos, Sheridan recorre la memoria nutricia del poeta y lo acompaña a través de la iniciación militante en los años treinta, del mítico viaje solidario a la España republicana en 1937 y de una decepción crítica que lo hará transitar, bajo la influencia de Victor Serge y de Jean Malaquais, hacia el socialismo democrático y sus herejías en el mediodía del siglo. Octavio Paz vivirá la poesía a la manera surrealista, como una interrogación revolucionaria del lenguaje y de su lugar entre los hombres. Poeta con paisaje es también un capítulo central en la historia de la poesía hispanoamericana, en cuyos trabajos editoriales y polémicas Taller, El Hijo Pródigo, Laurel el joven Paz se convirtió en ese poeta cuya obra no puede ser leída sin el contraste y la complicidad de los otros grandes escritores de la lengua