Dos libros de uno de los poetas mayores de nuestra lengua. Dos etapas, una que registra de modo deslumbrante la aparición y la circulación del amor, otra en el que el poeta aparece aún más dueño de su oficio, en plena madurez.
Selección y prólogo: José Ángel Leyva Los otros es la reunión de voces de uno de los más admirables hallazgos literarios de Juan Gelman, una de sus mayores búsquedas. No la única, pero sí una de las más interesantes, ricas y compactas en su espectro formal y de sentidos. Este libro reúne no todos, pero sí los más relevantes en la nómina de Gelman: los autores que aparecen en Traducciones, en el periplo que va de 1965 a 1969 y que abarca la poesía de Sidney West, Yamanokuchi Ando y John Wendell (Buenos Aires, 1968-1969), José Galván y Julio Grecco, que vieron los ojos de sus lectores en los primeros años de 1980. Los profetas y autores de Com/posiciones se darían a conocer después de su gestación entre 1984 y 1985. Los Otros de Gelman son aves de diversos y plurales vientos. Pájaros que pueblan poemas, sonidos que remontan ramas y árboles genealógicos de otras latitudes y tiempos diferentes. Heteronimias que parten de esa huella del éxodo, de la ausencia de un pasado irreversible, de la ausencia.
Las mejores crónicas de Juan Gelman sobre los problemas más candentes en la actualidad. El destacado y multipremiado poeta argentino Juan Gelman es también, como se sabe, un periodista brillante. Estas crónicas lo demuestran ampliamente. En ellas aborda situaciones diversas como el ataque terrorista a las Torres Gemelas en Estados Unidos, el accidente dudoso de la princesa Diana o el envenenamiento con plutonio del ex espía de la KGB (hoy FSB) Alexander Litvinenko. También realiza un análisis a fondo de temas políticos y ambientales con un enfoque diferente. En esa línea, ahonda en las consecuencias estratégicas del calentamiento global, la situación crítica del Ártico y el derretimiento creciente de los casquetes polares o la dura vida de los inmigrantes en Europa, entre otros temas.
Juan Gelman escribió Bajo la lluvia ajena en 1980, durante su exilio en Roma. Los textos que lo integran, componen un mosaico de agudas reflexiones sobre el destierro, la ausencia y el dolor. Elaboradas con igual sentimiento y hondura, las aguafuertes de Carlos Alonso confluyen en la obra de Gelman, forjando en su encuentro un testimonio que emociona por el esplendor de su lucidez.
El escritor uruguayo Eduardo Milán presenta esta antología de la obra completa del poeta Juan Gelman (1930). A partir de un ordenamiento cronológico, Milán seleccionó de entre los libros del poeta argentino, siempre apoyado en los 25 años que tiene de ser lector asiduo de una obra que es un "concentrado de memoria, experimentación y conciencia".
Cada poema de Gelman es un tejido orgánico donde el último verso ilumina al primero, y el primero le confiere su densidad al último. En él sólo ocasionalmente hay mensajes, las afirmaciones que unen la esperanza y la desesperanza, pero sí se multiplican las señales, las frases inconclusas, los silencios a modo de síntesis y una larga conversación consigo mismo, donde el hipócrita lector es su hermano pero no su cómplice. Él, al que podría llamársele en algunos textos 'biógrafo de las alegorías', es un narrador austero y entrecortado, y es también un indagador metafísico, ('¿Tanto dolor que no se entiende es como/ tanto amor sin entender?/'), un evocador de trayectorias que nacieron epitafios, y de epitafios que profetizaron vidas como 'sueños derrotados', un poeta ferozmente político, un poeta del amor como la ecología del mundo, un seguidor del parto inacabable de las tradiciones, un 'dilapidador de Dios', ese poder absoluto armado de limitaciones, un seleccionador de fragmentos del diálogo entre el alma corpórea y el cuerpo espiritual.
Juan Gelman nació en Buenos Aires en 1930. En su importantísima y dilatada obra poética, destacan los libros Violín y otras cuestiones (1956), Gotán (1962), Cólera buey (1964), los poemas de Sydney West (1969), relaciones (1973), Si dulcemente (1980), dibaxu (1994), Valer la pena (2002), País que fue será (2004) y Mundar (2007). Ha recibido el Premio Nacional de Poesía de Argentina (1997), el Premio Juan Rulfo (2000), el Premio Reina Sofía (2005) y el Premio Cervantes (2007).
Su tragedia personal protagoniza sus versos, pero esta intensa alianza entre vida y obra también deja espacio para otros temas menos metafísicos: Gelman retrata con la misma precisión la tradición rioplatense, la masacre política de la dictadura, el castellano del Siglo de Oro, sus orígenes judíos o el desgarro por la pérdida y la ausencia. Escribe poemas tangueros, reivindcando el tango como una manera de conversar, en sus propias palabras. La propuesta es un realismo poético que humaniza la voz del autor, y le sitúa en la línea de fuego (a veces literalmente) entre la vida y la muerte. El poeta, sensibilizado observador, camina desde el exilio entre esa variedad temática con la seguridad que otorga el haber vivido, el haberlo visto. La tragedia de Gelman no es la de los que se fueron, sino la de los que se quedaron aquí viviendo el dolor y preguntándose, una y otra vez, de qué sirve haber nacido. Pero la derrota y la sangre dan paso a una cínica esperanza, mirando a un futuro que es necesario traer para sí, pues ese sí será como nosotros queramos.
La casi total ausencia de anécdota; la superposición de imágenes y planos que van cercando el meollo para que éste, por ausencia, brote; el alterne de tonos coloquiales y cultos; la invención de palabras y verbos para crear o plasmar nuevas emociones, como el amorar (de «amor») del título, y el uso de conceptos propios de los místicos españoles, son algunos de los rasgos que caracterizan su poesía. Y así, con un portentoso dominio del lenguaje, al que lleva a límites que pueden antojarse imposibles, Gelman aborda el amor, la (perra) injusticia, el dolor y el mal, para dar una visión rota de la naturaleza humana. Pese a todo, a veces la tensión se resuelve en la serenidad, quizá gracias a la perseverancia del corazón y a «la hermosura que vaga agarrada a todas las cosas». Con El emperrado corazón amora, Juan Gelman da un paso más en una trayectoria poética que ha merecido prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Poesía 1997 en Argentina, el Premio Juan Rulfo 2000, el Premio Ramón López Velarde 2004, el Pablo Neruda 2005, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2005, el Premio de Poesía Civil de Vercelli 2006 en Italia y el Premio Cervantes 2007.
Dos libros de uno de los poetas mayores de nuestra lengua. Dos etapas, una que registra de modo deslumbrante la aparición y la circulación del amor, otra en el que el poeta aparece aún más dueño de su oficio, en plena madurez.
Selección y prólogo: José Ángel Leyva Los otros es la reunión de voces de uno de los más admirables hallazgos literarios de Juan Gelman, una de sus mayores búsquedas. No la única, pero sí una de las más interesantes, ricas y compactas en su espectro formal y de sentidos. Este libro reúne no todos, pero sí los más relevantes en la nómina de Gelman: los autores que aparecen en Traducciones, en el periplo que va de 1965 a 1969 y que abarca la poesía de Sidney West, Yamanokuchi Ando y John Wendell (Buenos Aires, 1968-1969), José Galván y Julio Grecco, que vieron los ojos de sus lectores en los primeros años de 1980. Los profetas y autores de Com/posiciones se darían a conocer después de su gestación entre 1984 y 1985. Los Otros de Gelman son aves de diversos y plurales vientos. Pájaros que pueblan poemas, sonidos que remontan ramas y árboles genealógicos de otras latitudes y tiempos diferentes. Heteronimias que parten de esa huella del éxodo, de la ausencia de un pasado irreversible, de la ausencia.
Las mejores crónicas de Juan Gelman sobre los problemas más candentes en la actualidad. El destacado y multipremiado poeta argentino Juan Gelman es también, como se sabe, un periodista brillante. Estas crónicas lo demuestran ampliamente. En ellas aborda situaciones diversas como el ataque terrorista a las Torres Gemelas en Estados Unidos, el accidente dudoso de la princesa Diana o el envenenamiento con plutonio del ex espía de la KGB (hoy FSB) Alexander Litvinenko. También realiza un análisis a fondo de temas políticos y ambientales con un enfoque diferente. En esa línea, ahonda en las consecuencias estratégicas del calentamiento global, la situación crítica del Ártico y el derretimiento creciente de los casquetes polares o la dura vida de los inmigrantes en Europa, entre otros temas.
Juan Gelman escribió Bajo la lluvia ajena en 1980, durante su exilio en Roma. Los textos que lo integran, componen un mosaico de agudas reflexiones sobre el destierro, la ausencia y el dolor. Elaboradas con igual sentimiento y hondura, las aguafuertes de Carlos Alonso confluyen en la obra de Gelman, forjando en su encuentro un testimonio que emociona por el esplendor de su lucidez.
El escritor uruguayo Eduardo Milán presenta esta antología de la obra completa del poeta Juan Gelman (1930). A partir de un ordenamiento cronológico, Milán seleccionó de entre los libros del poeta argentino, siempre apoyado en los 25 años que tiene de ser lector asiduo de una obra que es un "concentrado de memoria, experimentación y conciencia".
Cada poema de Gelman es un tejido orgánico donde el último verso ilumina al primero, y el primero le confiere su densidad al último. En él sólo ocasionalmente hay mensajes, las afirmaciones que unen la esperanza y la desesperanza, pero sí se multiplican las señales, las frases inconclusas, los silencios a modo de síntesis y una larga conversación consigo mismo, donde el hipócrita lector es su hermano pero no su cómplice. Él, al que podría llamársele en algunos textos 'biógrafo de las alegorías', es un narrador austero y entrecortado, y es también un indagador metafísico, ('¿Tanto dolor que no se entiende es como/ tanto amor sin entender?/'), un evocador de trayectorias que nacieron epitafios, y de epitafios que profetizaron vidas como 'sueños derrotados', un poeta ferozmente político, un poeta del amor como la ecología del mundo, un seguidor del parto inacabable de las tradiciones, un 'dilapidador de Dios', ese poder absoluto armado de limitaciones, un seleccionador de fragmentos del diálogo entre el alma corpórea y el cuerpo espiritual.
Juan Gelman nació en Buenos Aires en 1930. En su importantísima y dilatada obra poética, destacan los libros Violín y otras cuestiones (1956), Gotán (1962), Cólera buey (1964), los poemas de Sydney West (1969), relaciones (1973), Si dulcemente (1980), dibaxu (1994), Valer la pena (2002), País que fue será (2004) y Mundar (2007). Ha recibido el Premio Nacional de Poesía de Argentina (1997), el Premio Juan Rulfo (2000), el Premio Reina Sofía (2005) y el Premio Cervantes (2007).
Su tragedia personal protagoniza sus versos, pero esta intensa alianza entre vida y obra también deja espacio para otros temas menos metafísicos: Gelman retrata con la misma precisión la tradición rioplatense, la masacre política de la dictadura, el castellano del Siglo de Oro, sus orígenes judíos o el desgarro por la pérdida y la ausencia. Escribe poemas tangueros, reivindcando el tango como una manera de conversar, en sus propias palabras. La propuesta es un realismo poético que humaniza la voz del autor, y le sitúa en la línea de fuego (a veces literalmente) entre la vida y la muerte. El poeta, sensibilizado observador, camina desde el exilio entre esa variedad temática con la seguridad que otorga el haber vivido, el haberlo visto. La tragedia de Gelman no es la de los que se fueron, sino la de los que se quedaron aquí viviendo el dolor y preguntándose, una y otra vez, de qué sirve haber nacido. Pero la derrota y la sangre dan paso a una cínica esperanza, mirando a un futuro que es necesario traer para sí, pues ese sí será como nosotros queramos.
La casi total ausencia de anécdota; la superposición de imágenes y planos que van cercando el meollo para que éste, por ausencia, brote; el alterne de tonos coloquiales y cultos; la invención de palabras y verbos para crear o plasmar nuevas emociones, como el amorar (de «amor») del título, y el uso de conceptos propios de los místicos españoles, son algunos de los rasgos que caracterizan su poesía. Y así, con un portentoso dominio del lenguaje, al que lleva a límites que pueden antojarse imposibles, Gelman aborda el amor, la (perra) injusticia, el dolor y el mal, para dar una visión rota de la naturaleza humana. Pese a todo, a veces la tensión se resuelve en la serenidad, quizá gracias a la perseverancia del corazón y a «la hermosura que vaga agarrada a todas las cosas». Con El emperrado corazón amora, Juan Gelman da un paso más en una trayectoria poética que ha merecido prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Poesía 1997 en Argentina, el Premio Juan Rulfo 2000, el Premio Ramón López Velarde 2004, el Pablo Neruda 2005, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2005, el Premio de Poesía Civil de Vercelli 2006 en Italia y el Premio Cervantes 2007.