Sherlock Holmes constituye una de las más populares creaciones de la literatura. Sin olvidar, por supuesto, al Dr. Watson, contracara y alter-ego del investigador. Sabemos que el éxito de estos personajes fue inmediato entre el público que seguía sus aventuras por episodios semanales, a tal punto que, en un momento, llegó a ser exasperante para su autor. Sir Arthur Conan Doyle anhelaba dedicar su tiempo a temas literarios que lo atraían más que su ya insoportable detective. A tanto llegó su aversión por su malhadado invento, que un día, para librarse de una buena vez de su personaje, catapulta a Holmes en los abismos de una catarata, en donde desaparece abrazado al Dr. Moriarty, su eterno enemigo. Recurso inútil, como sabemos. Doyle, como todo escritor, comprobó que las criaturas de ficción toman sus propios caminos, para despecho y sorpresa de quien las crea. Holmes, ante las indignadas y amenazantes protestas del público hubo de ser resucitado por la misma mano que lo había creado y lo había muerto y volvió, con renovados bríos, a las consabidas páginas del periódico. Después, claro, a los libros, al teatro, al cine y a la televisión. Pero hay aquí otra inesperada vuelta de tuerca, ya que, según vemos, ni siquiera la muerte del propio Doyle fue suficiente para terminar con las inagotables peripecias de Holmes y Watson. Según cuenta el autor de este libro, mejor dicho el heredero de unos cuadernos que habrían pertenecido al Dr. Watson, la famosa dupla del detective y su fiel médico-asistente estuvo involucrada en la investigación de un sensacional caso acaecido en estas márgenes del Plata, según estos amarillentos archivos encontrados tantos años después que se publicara el último episodio de Holmes. Pero, ¿fueron escritos o no por Conan Doyle? Un examen del estilo del célebre escritor escocés nos certifica una más que curiosa semejanza con estas páginas, pero ¿qué importa, al fin y al cabo? Sigamos la recomendación de Espina Rawson; concedamos sus prerrogativas al misterio y entremos a estas páginas con la cortesía y benevolencia que los años no lograron arrebatarnos del todo. Nuestros queridos amigos Sherlock y Watson nos aguardan. Enrique Espina Rawson. Periodista y escritor, nacido en Buenos Aires, ha publicado los siguientes libros: Romances de tango, con Lucía Gálvez (Editoriales Norma y Punto de Lectura), Disparen sobre Gardel (Editorial Rue Canon DArcole 4 y Prosa), El tango le dice a Borges (Editorial Proa), Los cien peores tangos (Editorial Prosa), Archivo Gardel, con Alfredo Echaniz (Editorial Prosa), Gardel inédito (Editorial Prosa). Tiene en preparación un libro de relatos y el guión cinematográfico de Sherlock Holmes en Buenos Aires. Es presidente del Centro de Estudios Gardelianos, y ha presentando en varias ciudades de la Argentina y del mundo colecciones de Carlos Gardel, brindando conferencias sobre el gran cantor argentino.
La guía más resumida para viajar a la llamada reina del Plata y conocer todos sus secretos. La Capital Federal de la República Argentina y Ciudad Autónoma de Buenos Aires es una de las grandes megalópolis del mundo y comprende varias ciudades, donde cada una responde a la arquitectura del momento y a los diferentes estilos de vida de sus habitantes. Es un gran conglomerado en forma de anillos concéntricos hasta alcanzar un radio de unos 30 km, tomando como centro el Congreso, su km 0.
Parecida a Europa, pero con un toque melancólico, Buenos Aires es inolvidable. Ofrece al viajero un espacio único donde disfrutará del tango, la exquisita comida, una vibrante vida nocturna, innumerables tiendas y cultura a raudales. Incluye:.Mapas de cada barrio y mapa desplegable para toda la ciudad..Información en profundidad sobre los cafés de Buenos Aires, el arte callejero y muchos otros temas..Recomendaciones 100% independientes de una autora que conoce la ciudad como la palma de su mano..Explorar el Centro, Puerto Madero, Congreso y Tribunales, San Telmo, La Boca, Retiro, Recoleta y Barrio Norte, Palermo y Sur de Palermo.
Luis tiene 50 años y vive en Madrid. Un día descubre que tiene un tío en Buenos Aires y decide ir a conocerlo. Un día en es una colección de lecturas para divertirse y conocer ciudades del mundo hispano. Historias cortas Diccionarios visuales para entender el vocabulario Información cultural de cada lugar (gastronomía, historia ) Actividades para practicar la lengua Glosarios en inglés, francés, alemán y neerlandés
En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurante de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos. En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias. Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.
Michel Houellebecq es el escritor francés vivo más traducido y la figura más polémica de la literatura contemporánea. En sus libros, de un lenguaje casi impecable y muchas veces cercano a la neutralidad, la operación literaria suele poner en relato fenómenos, procesos y hechos sociales contemporáneos. En 2001, por ejemplo, el autor de Plataforma provocó una verdadera colisión entre ficción y realidad. Esa novela, que culminaba con un atentado islamista en Tailandia, apareció unos días antes de los ataques del 11 de septiembre. Más recientemente, el 7 de enero de 2015, el semanario Charlie Hebdo caricaturizó en su tapa a Michel Houellebecq con la leyenda En 2022 haré ramadán. Ese mismo día llegó a las librerías francesas su última novela, Sumisión, y se desataron los atentados que culminaron con una masacre en la redacción de la revista y en un supermercado kosher del distrito XII de París. Intelectuales de la talla de Jacques Rancière afirman que lageneración de los Houellebecq es una generación privada de ilusiones revolucionarias, que invierte el sentido de esa privación al declamar que la del 68 habría forjado un mundo signado por la barbarie consumista. Este libro explora qué hay más allá de la provocación y el desasosiego en la obra de Houellebecq. ¿Estamos ante un observador solitario y resentido de un mundo que sepultó las grandes catedrales ideológicas del siglo XX? ¿Dónde se construye ese goce sin ilusiones que el autor de Sumisión sabe, como nadie, suministrar a sus lectores? ¿Cómo se transformó su obra y qué podría proponer en miras a una literatura del futuro? poner en relato fenómenos, procesos y hechos sociales
Los autores de este libro se acercan a las configuraciones estético-artísticas de la capital argentina a través del análisis de textos literarios, cine y otros medios de expresión, haciendo hincapié en la Buenos Aires de Jorge Luis Borges.
Federico García Lorca en Buenos Aires arroja luz sobre la vida y la obra del autor granadino en el contexto de su estancia en la capital argentina durante seis meses entre 1933 y 1934, tiempo que contribuyó de manera decisiva a la difusión de su teatro, al afianzamiento de su personalidad literaria, a su independencia económica y a la creación de lo que posteriormente sería el mito lorquiano. En este libro se ofrece una investigación de la biografía de García Lorca en Buenos Aires; un análisis del teatro porteño desde finales del siglo XIX hasta el viaje del poeta y dramaturgo, así como de las obras que éste vio representadas; un minucioso estudio de Bodas de sangre, La zapatera prodigiosa y Mariana Pineda en el contexto bonaerense y su impacto en la escena de la ciudad del Plata; un panorama de los escritores, actrices y artistas porteños que compartieron andanzas con García Lorca; y, al cabo, una inmersión en el impacto que tuvo la muerte del poeta en Buenos Aires y la imagen que de él forjaron los intelectuales de la ciudad. La máxima ocupación de Pedro Larrea (Madrid, 1981) es la poesía. Es autor de los libros de poemas La orilla libre (Ártese quien pueda, 2013) y La tribu y la llama (Amargord, 2015). Se licenció en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid, y obtuvo su maestría (con tesina sobre Jorge Teillier) y su doctorado (con tesis sobre Federico García Lorca) en literaturas hispánicas por la prestigiosa University of Virginia (Estados Unidos). Como profesor en diversas universidades norteamericanas ha enseñado todos los periodos de literatura española e hispanoamericana, y ha publicado artículos e impartido conferencias sobre poesía española, centrándose en escritores como Garcilaso de la Vega, Francisco de Aldana, Lope de Vega, Mariano José de Larra, Federico García Lorca, Luis Cernuda, poetas experimentales y autores españoles contemporáneos residentes en los Estados Unidos.
Sherlock Holmes constituye una de las más populares creaciones de la literatura. Sin olvidar, por supuesto, al Dr. Watson, contracara y alter-ego del investigador. Sabemos que el éxito de estos personajes fue inmediato entre el público que seguía sus aventuras por episodios semanales, a tal punto que, en un momento, llegó a ser exasperante para su autor. Sir Arthur Conan Doyle anhelaba dedicar su tiempo a temas literarios que lo atraían más que su ya insoportable detective. A tanto llegó su aversión por su malhadado invento, que un día, para librarse de una buena vez de su personaje, catapulta a Holmes en los abismos de una catarata, en donde desaparece abrazado al Dr. Moriarty, su eterno enemigo. Recurso inútil, como sabemos. Doyle, como todo escritor, comprobó que las criaturas de ficción toman sus propios caminos, para despecho y sorpresa de quien las crea. Holmes, ante las indignadas y amenazantes protestas del público hubo de ser resucitado por la misma mano que lo había creado y lo había muerto y volvió, con renovados bríos, a las consabidas páginas del periódico. Después, claro, a los libros, al teatro, al cine y a la televisión. Pero hay aquí otra inesperada vuelta de tuerca, ya que, según vemos, ni siquiera la muerte del propio Doyle fue suficiente para terminar con las inagotables peripecias de Holmes y Watson. Según cuenta el autor de este libro, mejor dicho el heredero de unos cuadernos que habrían pertenecido al Dr. Watson, la famosa dupla del detective y su fiel médico-asistente estuvo involucrada en la investigación de un sensacional caso acaecido en estas márgenes del Plata, según estos amarillentos archivos encontrados tantos años después que se publicara el último episodio de Holmes. Pero, ¿fueron escritos o no por Conan Doyle? Un examen del estilo del célebre escritor escocés nos certifica una más que curiosa semejanza con estas páginas, pero
¿qué importa, al fin y al cabo? Sigamos la recomendación de Espina Rawson; concedamos sus prerrogativas al misterio y entremos a estas páginas con la cortesía y benevolencia que los años no lograron arrebatarnos del todo. Nuestros queridos amigos Sherlock y Watson nos aguardan. Enrique Espina Rawson. Periodista y escritor, nacido en Buenos Aires, ha publicado los siguientes libros: Romances de tango, con Lucía Gálvez (Editoriales Norma y Punto de Lectura), Disparen sobre Gardel (Editorial Rue Canon DArcole 4 y Prosa), El tango le dice a Borges (Editorial Proa), Los cien peores tangos (Editorial Prosa), Archivo Gardel, con Alfredo Echaniz (Editorial Prosa), Gardel inédito (Editorial Prosa). Tiene en preparación un libro de relatos y el guión cinematográfico de Sherlock Holmes en Buenos Aires. Es presidente del Centro de Estudios Gardelianos, y ha presentando en varias ciudades de la Argentina y del mundo colecciones de Carlos Gardel, brindando conferencias sobre el gran cantor argentino.
La guía más resumida para viajar a la llamada reina del Plata y conocer todos sus secretos. La Capital Federal de la República Argentina y Ciudad Autónoma de Buenos Aires es una de las grandes megalópolis del mundo y comprende varias ciudades, donde cada una responde a la arquitectura del momento y a los diferentes estilos de vida de sus habitantes. Es un gran conglomerado en forma de anillos concéntricos hasta alcanzar un radio de unos 30 km, tomando como centro el Congreso, su km 0.
Parecida a Europa, pero con un toque melancólico, Buenos Aires es inolvidable. Ofrece al viajero un espacio único donde disfrutará del tango, la exquisita comida, una vibrante vida nocturna, innumerables tiendas y cultura a raudales. Incluye:.Mapas de cada barrio y mapa desplegable para toda la ciudad..Información en profundidad sobre los cafés de Buenos Aires, el arte callejero y muchos otros temas..Recomendaciones 100% independientes de una autora que conoce la ciudad como la palma de su mano..Explorar el Centro, Puerto Madero, Congreso y Tribunales, San Telmo, La Boca, Retiro, Recoleta y Barrio Norte, Palermo y Sur de Palermo.
Luis tiene 50 años y vive en Madrid. Un día descubre que tiene un tío en Buenos Aires y decide ir a conocerlo. Un día en
es una colección de lecturas para divertirse y conocer ciudades del mundo hispano. Historias cortas Diccionarios visuales para entender el vocabulario Información cultural de cada lugar (gastronomía, historia
) Actividades para practicar la lengua Glosarios en inglés, francés, alemán y neerlandés
En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurante de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos. En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias. Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.
Michel Houellebecq es el escritor francés vivo más traducido y la figura más polémica de la literatura contemporánea. En sus libros, de un lenguaje casi impecable y muchas veces cercano a la neutralidad, la operación literaria suele poner en relato fenómenos, procesos y hechos sociales contemporáneos. En 2001, por ejemplo, el autor de Plataforma provocó una verdadera colisión entre ficción y realidad. Esa novela, que culminaba con un atentado islamista en Tailandia, apareció unos días antes de los ataques del 11 de septiembre. Más recientemente, el 7 de enero de 2015, el semanario Charlie Hebdo caricaturizó en su tapa a Michel Houellebecq con la leyenda En 2022 haré ramadán. Ese mismo día llegó a las librerías francesas su última novela, Sumisión, y se desataron los atentados que culminaron con una masacre en la redacción de la revista y en un supermercado kosher del distrito XII de París. Intelectuales de la talla de Jacques Rancière afirman que lageneración de los Houellebecq es una generación privada de ilusiones revolucionarias, que invierte el sentido de esa privación al declamar que la del 68 habría forjado un mundo signado por la barbarie consumista. Este libro explora qué hay más allá de la provocación y el desasosiego en la obra de Houellebecq. ¿Estamos ante un observador solitario y resentido de un mundo que sepultó las grandes catedrales ideológicas del siglo XX? ¿Dónde se construye ese goce sin ilusiones que el autor de Sumisión sabe, como nadie, suministrar a sus lectores? ¿Cómo se transformó su obra y qué podría proponer en miras a una literatura del futuro? poner en relato fenómenos, procesos y hechos sociales
Los autores de este libro se acercan a las configuraciones estético-artísticas de la capital argentina a través del análisis de textos literarios, cine y otros medios de expresión, haciendo hincapié en la Buenos Aires de Jorge Luis Borges.
La biografía definitiva del escritor Juan Rulfo, en el año del I Centenario de su nacimiento (1917-2017).
Federico García Lorca en Buenos Aires arroja luz sobre la vida y la obra del autor granadino en el contexto de su estancia en la capital argentina durante seis meses entre 1933 y 1934, tiempo que contribuyó de manera decisiva a la difusión de su teatro, al afianzamiento de su personalidad literaria, a su independencia económica y a la creación de lo que posteriormente sería el mito lorquiano. En este libro se ofrece una investigación de la biografía de García Lorca en Buenos Aires; un análisis del teatro porteño desde finales del siglo XIX hasta el viaje del poeta y dramaturgo, así como de las obras que éste vio representadas; un minucioso estudio de Bodas de sangre, La zapatera prodigiosa y Mariana Pineda en el contexto bonaerense y su impacto en la escena de la ciudad del Plata; un panorama de los escritores, actrices y artistas porteños que compartieron andanzas con García Lorca; y, al cabo, una inmersión en el impacto que tuvo la muerte del poeta en Buenos Aires y la imagen que de él forjaron los intelectuales de la ciudad. La máxima ocupación de Pedro Larrea (Madrid, 1981) es la poesía. Es autor de los libros de poemas La orilla libre (Ártese quien pueda, 2013) y La tribu y la llama (Amargord, 2015). Se licenció en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid, y obtuvo su maestría (con tesina sobre Jorge Teillier) y su doctorado (con tesis sobre Federico García Lorca) en literaturas hispánicas por la prestigiosa University of Virginia (Estados Unidos). Como profesor en diversas universidades norteamericanas ha enseñado todos los periodos de literatura española e hispanoamericana, y ha publicado artículos e impartido conferencias sobre poesía española, centrándose en escritores como Garcilaso de la Vega, Francisco de Aldana, Lope de Vega, Mariano José de Larra, Federico García Lorca, Luis Cernuda, poetas experimentales y autores españoles contemporáneos residentes en los Estados Unidos.