Introducción. I. Análisis del texto. 1. Concentración de signos: el sueño y las cartas. 2. El Cardenal Volseo y el horóscopo. 3. Dos puntos de vista: Tomás Boleno y Carlos. 4. El bufón Pasquín y su profecía. 5. Catalina y Volseo. 6. Ana Bolena. 7. Volseo, el tentador. 8. El monólogo del Rey: la división. 9. La soledad de la Reina. 10. La rueda de la Fortuna: la caída de Volseo y de Ana. 11. La puerta cerrada. 12. La jura. II. La fuente histórica del drama. de la Versificación. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Siglas Utilizadas. Nota Previa. La Cisma de Inglaterra. Jornada Primera. Jornada Segunda. Jornada Tercera. Apéndice: Los Personaje Históricos Vistos por Ribadeneyra. Índice de Láminas.
Cuando se conmemora el cuarto centenario del nacimiento del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), Castalia, junto a la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, quiere contribuir a su homenaje poniendo al alcance de todos los lectores y de todas las bibliotecas una completa y meditada selección de sus obras.José Alcalá- Zamora y José María Díez Borque, coordinadores de la entrega que presentamos, han seleccionado las obras más significativas de Calderón en las ediciones de los mejores especialistas. El estudio de las obras se completa con una introducción de seis importantes expertos calderonianos que enmarcan cada uno de los apartados en los que se divide el volumen. Esperamos que nuestra aportación despierte interés y contribuya al conocimiento del sorprendente, complejo y contradictorio Caderón, uno de nuestros dramaturgos más actuales y que ha ejercido mayor influencia en el teatro europeo.
" La cisma de Ingalaterra " lleva a escena la desventurada historia de los turbios amores de Enrique VIII y Ana Bolena, casada en secreto con el monarca después del repudio del rey de su esposa Catalina, a través de una serie de acontecimientos desastrosos para la corona que terminan con la separación de la Iglesia de Roma y la proclamación de la Iglesia anglicana. Pasiones incontroladas, engaños y ambición desmesurada recorren las trayectorias vitales de los principales personajes de la obra, encabezados por el cardenal Volseo, auténtico artífice, en última instancia, del cisma y del divorcio del rey Enrique. La obra, basada en hechos históricos, aunque manipulados de manera particular y con tendencia a cierto uso maniqueo, presenta un conflicto trágico entre las pasiones y el deber de todo hombre de sofocarlas en defensa del bien común. Una lección de los peligros de la falta de autodominio y de no medir la responsabilidad de los actos de uno mismo sobre la colectividad.
El médico de su honra es un drama inquietante y perturbador. Hace cien años, a Menéndez y Pelayo le turbaba lo que él escribió como falsedad moral del pensamiento. Aplaudió muchos aspectos de este drama, pero sólo después de hacer constar su animadversión hacia la sugerencia de Calderón (según el creía) de que una esposa inocente debiera morir para preservar el honor del marido. La crítica de los últimos años ha comenzado a analizar esta obra de una manera diferente, a través de sus metáforas y símbolos, entre los cuales figura prominentemente la medicina. Junto con otros enfoques críticos, este análisis nos ha llevado a una interpretación muy diferente del drama (...)
Un libro sobre medicina y etnografía, en el actual momento histórico, parece la combinación de campos de estudios casi incompatibles. Desde el punto de vista de los parámetros actuales, la etnografía queda muy lejos de los diseños de investigación biomédicos dominantes. Y, sin embargo, cuando se examina más de cerca la literatura existente, la etnografía tiene un papel significativo en la producción bibliográfica de las ciencias de la salud en numerosos campos: salud global, diversidad cultural, estudios socio-sanitarios e investigaciones que emplean métodos cualitativos, la mayor parte de las cuales incorporan la etnografía. Este libro colectivo parte de la necesidad de evaluar la importancia que la etnografía tuvo y tiene para la medicina a través de un "case-study": Cataluña. En primer lugar se realiza una revisión de naturaleza historiográfica sobre la etnografía del proceso de salud, enfermedad y atención en Cataluña desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En segundo lugar, una serie de estudios analizan las múltiples facetas de la "folk medicina" en la Cataluña actual. En tercer lugar, se abordan fuentes, a menudo ignoradas, procedentes de obras literarias, prensa periódica y documentos visuales que permiten abordajes etnográficos de la práctica médica. Finalmente, el libro se plantea la proyección de futuro de la "folk medicina" tanto en el campo de la investigación básica como en el de las actividades de difusión del patrimonio.
El presente volumen ofrece al lector el estudio y la edición crítica de "La aurora en Copacabana", la única comedia de tema americano que conservamos de Pedro Calderón de la Barca. En ella se dramatiza el surgimiento del culto andino de la Virgen de Copacabana, de modo que la historia de la talla esculpida por el artista indígena Francisco Tito Yupanqui se desarrolla teniendo como trasfondo tres momentos de la expansión española sobre América: el descubrimiento, la conquista y el virreinato del Perú.
?Un castigo en tres venganzas? (c. 1628) es una obra de Pedro Calderón de la Barca que ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Este volumen ofrece la primera edición crítica moderna de la comedia, acompañada de una introducción que explica el contexto histórico de la obra, junto a un estudio textual, notas filológicas y su correspondiente aparato crítico.
Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, el buque insignia del teatro escrito en español, pero sus piezas dramáticas están, también, acribilladas de auténtica poesía, una de las más altas de su tiempo. Esta es la primera vez que se ofrece la posibilidad de viajar cómodamente por esa altísima poesía, pues no existe en el mercado ninguna antología de Calderón como poeta. La selección que propone este volumen aspira a que el lector entre en contacto con el fabuloso mundo poético calderoniano, dotado de una gran intensidad lírica y de una originalidad fuera de lo común. Más allá del espíritu contrarreformista y del omnipresente motivo del honor, don Pedro es un poeta fresco, vivaz, cristalino, moderno, tan íntimo como el Shakespeare de los Sonnets y tan chispeante en su utillaje metafórico como el Góngora de los mejores momentos. Un poeta que asiste a la fiesta del amor con un temblor de vida que nos redime y una alegría que nos salva, y un poeta que, al mismo tiempo, es capaz de transmitirnos como nadie el vacío de esa fiesta y de todas las fiestas humanas, la horripilante vanitas que ilustra lo que de verdad somos. La mejor poesía de Pedro Calderón de la Barca no se encuentra en sus pocos poemas sueltos, sino en los versos que pueblan su producción dramática, riquísima en valores poéticos. Nacido en 1600 y fallecido en 1681, la obra de Calderón cubre buena parte del siglo XVII y representa a la perfección los valores de nuestra literatura áurea en su cenit, tanto en la técnica dramática como en la impecable y perturbadora factura de sus versos. Acercarse a su poesía es trabar contacto con un mundo retórico en el que lo humano se muestra en toda su plenitud, desde los sentimientos más sofisticados a las más borrascosas pasiones. Todo ello templado en el yunque de la excelsitud literaria, con la música inimitable y personalísima que emana de la voz poética de don Pedro, única y señera entre todas las de la centuria barroca. Ha sido un poeta, Luis Alberto de Cuenca, autor, entre otros libros, de La caja de plata (Renacimiento, 1985) y Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), quien ha rescatado al Calderón poeta del olvido para confeccionar esta antología, única en su género y lista para seducir, por su modernidad ucrónica, a los lectores del siglo XXI.
Edición de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderón. La introducción atiende a la red de relaciones inter e intratextuales de la pieza, la interpretación del incesto, la cuestión del género dramático y su recepción internacional.
Introducción. I. Análisis del texto. 1. Concentración de signos: el sueño y las cartas. 2. El Cardenal Volseo y el horóscopo. 3. Dos puntos de vista: Tomás Boleno y Carlos. 4. El bufón Pasquín y su profecía. 5. Catalina y Volseo. 6. Ana Bolena. 7. Volseo, el tentador. 8. El monólogo del Rey: la división. 9. La soledad de la Reina. 10. La rueda de la Fortuna: la caída de Volseo y de Ana. 11. La puerta cerrada. 12. La jura. II. La fuente histórica del drama. de la Versificación. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Siglas Utilizadas. Nota Previa. La Cisma de Inglaterra. Jornada Primera. Jornada Segunda. Jornada Tercera. Apéndice: Los Personaje Históricos Vistos por Ribadeneyra. Índice de Láminas.
Cuando se conmemora el cuarto centenario del nacimiento del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), Castalia, junto a la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, quiere contribuir a su homenaje poniendo al alcance de todos los lectores y de todas las bibliotecas una completa y meditada selección de sus obras.José Alcalá- Zamora y José María Díez Borque, coordinadores de la entrega que presentamos, han seleccionado las obras más significativas de Calderón en las ediciones de los mejores especialistas. El estudio de las obras se completa con una introducción de seis importantes expertos calderonianos que enmarcan cada uno de los apartados en los que se divide el volumen. Esperamos que nuestra aportación despierte interés y contribuya al conocimiento del sorprendente, complejo y contradictorio Caderón, uno de nuestros dramaturgos más actuales y que ha ejercido mayor influencia en el teatro europeo.
" La cisma de Ingalaterra " lleva a escena la desventurada historia de los turbios amores de Enrique VIII y Ana Bolena, casada en secreto con el monarca después del repudio del rey de su esposa Catalina, a través de una serie de acontecimientos desastrosos para la corona que terminan con la separación de la Iglesia de Roma y la proclamación de la Iglesia anglicana. Pasiones incontroladas, engaños y ambición desmesurada recorren las trayectorias vitales de los principales personajes de la obra, encabezados por el cardenal Volseo, auténtico artífice, en última instancia, del cisma y del divorcio del rey Enrique. La obra, basada en hechos históricos, aunque manipulados de manera particular y con tendencia a cierto uso maniqueo, presenta un conflicto trágico entre las pasiones y el deber de todo hombre de sofocarlas en defensa del bien común. Una lección de los peligros de la falta de autodominio y de no medir la responsabilidad de los actos de uno mismo sobre la colectividad.
El médico de su honra es un drama inquietante y perturbador. Hace cien años, a Menéndez y Pelayo le turbaba lo que él escribió como falsedad moral del pensamiento. Aplaudió muchos aspectos de este drama, pero sólo después de hacer constar su animadversión hacia la sugerencia de Calderón (según el creía) de que una esposa inocente debiera morir para preservar el honor del marido. La crítica de los últimos años ha comenzado a analizar esta obra de una manera diferente, a través de sus metáforas y símbolos, entre los cuales figura prominentemente la medicina. Junto con otros enfoques críticos, este análisis nos ha llevado a una interpretación muy diferente del drama (...)
Un libro sobre medicina y etnografía, en el actual momento histórico, parece la combinación de campos de estudios casi incompatibles. Desde el punto de vista de los parámetros actuales, la etnografía queda muy lejos de los diseños de investigación biomédicos dominantes. Y, sin embargo, cuando se examina más de cerca la literatura existente, la etnografía tiene un papel significativo en la producción bibliográfica de las ciencias de la salud en numerosos campos: salud global, diversidad cultural, estudios socio-sanitarios e investigaciones que emplean métodos cualitativos, la mayor parte de las cuales incorporan la etnografía. Este libro colectivo parte de la necesidad de evaluar la importancia que la etnografía tuvo y tiene para la medicina a través de un "case-study": Cataluña. En primer lugar se realiza una revisión de naturaleza historiográfica sobre la etnografía del proceso de salud, enfermedad y atención en Cataluña desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En segundo lugar, una serie de estudios analizan las múltiples facetas de la "folk medicina" en la Cataluña actual. En tercer lugar, se abordan fuentes, a menudo ignoradas, procedentes de obras literarias, prensa periódica y documentos visuales que permiten abordajes etnográficos de la práctica médica. Finalmente, el libro se plantea la proyección de futuro de la "folk medicina" tanto en el campo de la investigación básica como en el de las actividades de difusión del patrimonio.
El presente volumen ofrece al lector el estudio y la edición crítica de "La aurora en Copacabana", la única comedia de tema americano que conservamos de Pedro Calderón de la Barca. En ella se dramatiza el surgimiento del culto andino de la Virgen de Copacabana, de modo que la historia de la talla esculpida por el artista indígena Francisco Tito Yupanqui se desarrolla teniendo como trasfondo tres momentos de la expansión española sobre América: el descubrimiento, la conquista y el virreinato del Perú.
?Un castigo en tres venganzas? (c. 1628) es una obra de Pedro Calderón de la Barca que ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Este volumen ofrece la primera edición crítica moderna de la comedia, acompañada de una introducción que explica el contexto histórico de la obra, junto a un estudio textual, notas filológicas y su correspondiente aparato crítico.
Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Edición, introducción y notas: Felipe B. Pedraza Jiménez, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Castilla-La Mancha.
Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, el buque insignia del teatro escrito en español, pero sus piezas dramáticas están, también, acribilladas de auténtica poesía, una de las más altas de su tiempo. Esta es la primera vez que se ofrece la posibilidad de viajar cómodamente por esa altísima poesía, pues no existe en el mercado ninguna antología de Calderón como poeta. La selección que propone este volumen aspira a que el lector entre en contacto con el fabuloso mundo poético calderoniano, dotado de una gran intensidad lírica y de una originalidad fuera de lo común. Más allá del espíritu contrarreformista y del omnipresente motivo del honor, don Pedro es un poeta fresco, vivaz, cristalino, moderno, tan íntimo como el Shakespeare de los Sonnets y tan chispeante en su utillaje metafórico como el Góngora de los mejores momentos. Un poeta que asiste a la fiesta del amor con un temblor de vida que nos redime y una alegría que nos salva, y un poeta que, al mismo tiempo, es capaz de transmitirnos como nadie el vacío de esa fiesta y de todas las fiestas humanas, la horripilante vanitas que ilustra lo que de verdad somos. La mejor poesía de Pedro Calderón de la Barca no se encuentra en sus pocos poemas sueltos, sino en los versos que pueblan su producción dramática, riquísima en valores poéticos. Nacido en 1600 y fallecido en 1681, la obra de Calderón cubre buena parte del siglo XVII y representa a la perfección los valores de nuestra literatura áurea en su cenit, tanto en la técnica dramática como en la impecable y perturbadora factura de sus versos. Acercarse a su poesía es trabar contacto con un mundo retórico en el que lo humano se muestra en toda su plenitud, desde los sentimientos más sofisticados a las más borrascosas pasiones. Todo ello templado en el yunque de la excelsitud literaria, con la música inimitable y personalísima que emana de la voz poética de don Pedro, única y señera entre todas las de la centuria barroca. Ha sido un poeta, Luis Alberto de Cuenca, autor, entre otros libros, de La caja de plata (Renacimiento, 1985) y Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), quien ha rescatado al Calderón poeta del olvido para confeccionar esta antología, única en su género y lista para seducir, por su modernidad ucrónica, a los lectores del siglo XXI.
Edición de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderón. La introducción atiende a la red de relaciones inter e intratextuales de la pieza, la interpretación del incesto, la cuestión del género dramático y su recepción internacional.