El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post- colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; así como la enorme incidencia del abuso infantil, los escándalos políticos y la corrupción. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Estéticas de la destrucción ofrece un estudio (de los primeros publicados en español) sobre la repercusión cultural y teatral de este fenómeno tan complejo, al tiempo que aúna la traducción de dos piezas de éxito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapájaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandés, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos estéticos de su dramaturgia.
El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post- colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; así como la enorme incidencia del abuso infantil, los escándalos políticos y la corrupción. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Estéticas de la destrucción ofrece un estudio (de los primeros publicados en español) sobre la repercusión cultural y teatral de este fenómeno tan complejo, al tiempo que aúna la traducción de dos piezas de éxito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapájaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandés, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos estéticos de su dramaturgia.