La hermana mayor trabaja en una empresa frutícola, la menor padece una enfermedad grave que ha decidido no cuidar. Pero la mayor no se resigna y lucha para que cumpla con las prescripciones médicas. Frente a la rebeldía de la menor, empeñada en dejarse morir, la mayor no podrá sino preguntarse por qué negarle ese final que incluso ella ha deseado para sí. Pero ambas se encuentran atrapadas en una relación de dependencia mutua mediada por el imperativo de la producción eficiente, tanto de la fruta perfecta como del cuerpo saludable. Entretanto, la enfermedad se esparce como podredumbre alrededor de la fábrica y de los hospitales.
Una historia satírica sobre la política de la Guerra Fría, y sobre el fantasma del comunismo como amenaza del sistema de vida americano. La historia se centra en los sucesos que condujeron a la ejecución de Julius y Ethel Rosenberg. Una inusitada caricatura humana del por entonces vicepresidente Richard Nixon ejerce de protagonista y narrador de la trama principal. La novela satiriza la política de Guerra Fría de Joseph McCarthy mediante el retrato del “Fantasma” como personificación del comunismo global y de todo aquello que amenaza el estilo de vida americano: un enemigo vago, espantoso y omnipresente. La cara horrenda de la psique americana está caracterizada por la encarnación del Tío Sam, quien siempre que aparece desata un torrente de verbosidad imparable de estilo rústico y malhablado. El New York Times y la revista Time figuran como símbolos de fracaso institucional de los medios de comunicación
Mentiras por despecho, por usura, por ventaja, por vanidad, por olvido, por encantamiento Engaños por oficio de abogado, por horror de un parásito, por arte de demonio, por busca de palabra Un destino maravilloso, un escamoteo de sí mismo, un
El Campo Rojo es un descampado parecido a Marte, asfixiado por la contaminación de las fábricas. Ahí acuden los chavales de la banda del Farute a jugar a los fusilamientos, a esnifar pegamento y a meter mano a las chicas. El poder de los matones se extiende por las aulas frías y hostiles del colegio. Los alumnos viven aterrados: tienen once o doce años y no hay nadie que los proteja. Todo lo observamos a través de los cristales hiperbólicos del Gafarras, el cuatroojos empollón de la clase, que sobrevive callando, repitiendo a diario los mismos gestos rituales y gracias a la fuerza secreta que lo sostiene: su odio infinito. El maltrato de niños a otros niños es la herida y el hematoma central de esta narración, a menudo despiadada. Los pasajes llenos de ternura y el humor (por momentos salvaje e hilarante) son apenas una venda que oculta pero no cura. Los libros, los sueños y las fantasías infantiles se convierten en la única vía de escape de la mente erosionada del Gafarras. En sus ojos vemos escrita una fatalidad inminente. El Mal habita por igual en verdugos y víctimas.
Lo que Suiza esconde y nadie había contado. Tres novelas transparentes de Arno Camenisch que nos aclaran lo que pasa en ese país. La trilogía de Camenisch conforma una de las más sólidas y originales visones de la vida en los cantones más rurales de Suiza; una visión cruda, lejos de estereotipos creados por la publicidad y los folletos turísticos.
edna ferber parecía regodearse en la escritura de melodramas históricos. en gigante, decidió enfrentarse ella sola al estado de texas, y lo hizo haciendo uso de una narrativa envolvente, que todo lo alcanza, para describir el carácter de texas en el peri
Escrita en 1953 por Roy Chanslor, Johnny Guitar, novela inédita hasta ahora en español, habría pasado sin pena ni gloria de no haberse fijado en ella la actriz Joan Crawford, que en la madurez de su carrera deseaba protagonizar un western en el que pudiera sentirse como Clark Gable. El director Nicholas Ray se encargó en 1954 de convertir ese relato literario en un mito del cine, una historia épica de amor entre una mujer dura y fuerte, Vienna, propietaria de un saloon frecuentado por muy malas compañías, y un hombre que oculta tras una guitarra su pasado como pistolero. Pasión, celos, mentiras y muerte, que Carmen García Iglesias ha ilustrado realizando un claro homenaje a uno de los clásicos inolvidables de la gran pantalla.
Victoria es una mujer y muchas a la vez. Ella es la gran protagonista convertida en saga involuntaria de mujeres solas, enamoradas y fuertes. El dolor de la guerra, las ansias traicionadas, un amor truncado, la soledad, la maternidad en solitario y la lucha por la equidad social serán el común denominador de cinco historias entrelazadas vividas en cinco momentos concretos de la historia de España. La novela empieza en 2004. En los capítulos sucesivos el lector viajará atrás en el tiempo para sumergirse en la cronología sentimental de la protagonista, y vivirá con ella la Guerra de Independencia de Cuba (1895); la asfixia de la Posguerra de los 40 iluminada por el recuerdo de la Generación del 27; los últimos años de la dictadura franquista; la vibrante modernidad de los años 90 hasta hoy.
Aquí no hay trama. El narrador hace trampas. Hasta puede que el autor no exista. Y sin embargo, este libro no es ninguna broma. Si creías que sabías de literatura o que eras un lector entrenado, lee La herida se mueve. Seguro que cambias de opinión.
Joan Bosch, nascut a Valls (Tarragona) el 31 de maig de 1925, figura a la història del cinema europeu com a director de films populars de gènere, alguns dels quals han passat a la categoria de pel·lícules de culte. A més de sis guions escrits per a altres directors al començament de la seva carrera, i de tres curtmetratges, Bosch ha signat com a director vint-i-nou llargmetratges: cinc de gènere criminal, tres comèdies romàntiques (les denominades "de platja"), deu comèdies de tot tipus (principalment d'embolics al servei de còmics acreditats com ara Cassen), una comèdia musical, vuit westerns, una pel·lícula de terror i una multigenèrica. De fons, hi ha una reflexió sobre la dificultat de fer cinema. Joan Bosch es converteix en un paradigma de la lluita constant entre els desitjos creatius i l'obligat possibilisme per assegurar la supervivència. Entre els seus films destaquen A sangre fría, Regresa un desconocido, El último verano, Bahía de Palma, El castigador, La viudita ye-yé, La diligencia de los condenados, Cuarenta años sin sexo, Los mil ojos del asesino, Exorcismo i La caza del oro. Aquest llibre, en el qual ha col·laborat molt estretament el mateix Joan Bosch, recull exhaustivament tota la seva obra, l'analitza cinematogràficament i la situa en el seu context, però a la vegada explica els problemes i les anècdotes de la realització de les pel·lícules.
Que el Arte conmueve, nadie lo discute. En BERLIN VINTAGE, sin embargo, pone en movimiento a Aldous, narrador y protagonista. Desde que viera por primera vez ´La Vocación de San Mateoö en San Luis de los Franceses, recorre el mundo con el objetivo de cont
La hermana mayor trabaja en una empresa frutícola, la menor padece una enfermedad grave que ha decidido no cuidar. Pero la mayor no se resigna y lucha para que cumpla con las prescripciones médicas. Frente a la rebeldía de la menor, empeñada en dejarse morir, la mayor no podrá sino preguntarse por qué negarle ese final que incluso ella ha deseado para sí. Pero ambas se encuentran atrapadas en una relación de dependencia mutua mediada por el imperativo de la producción eficiente, tanto de la fruta perfecta como del cuerpo saludable. Entretanto, la enfermedad se esparce como podredumbre alrededor de la fábrica y de los hospitales.
Una historia satírica sobre la política de la Guerra Fría, y sobre el fantasma del comunismo como amenaza del sistema de vida americano. La historia se centra en los sucesos que condujeron a la ejecución de Julius y Ethel Rosenberg. Una inusitada caricatura humana del por entonces vicepresidente Richard Nixon ejerce de protagonista y narrador de la trama principal. La novela satiriza la política de Guerra Fría de Joseph McCarthy mediante el retrato del “Fantasma” como personificación del comunismo global y de todo aquello que amenaza el estilo de vida americano: un enemigo vago, espantoso y omnipresente. La cara horrenda de la psique americana está caracterizada por la encarnación del Tío Sam, quien siempre que aparece desata un torrente de verbosidad imparable de estilo rústico y malhablado. El New York Times y la revista Time figuran como símbolos de fracaso institucional de los medios de comunicación
Mentiras por despecho, por usura, por ventaja, por vanidad, por olvido, por encantamiento
Engaños por oficio de abogado, por horror de un parásito, por arte de demonio, por busca de palabra
Un destino maravilloso, un escamoteo de sí mismo, un
El Campo Rojo es un descampado parecido a Marte, asfixiado por la contaminación de las fábricas. Ahí acuden los chavales de la banda del Farute a jugar a los fusilamientos, a esnifar pegamento y a meter mano a las chicas. El poder de los matones se extiende por las aulas frías y hostiles del colegio. Los alumnos viven aterrados: tienen once o doce años y no hay nadie que los proteja. Todo lo observamos a través de los cristales hiperbólicos del Gafarras, el cuatroojos empollón de la clase, que sobrevive callando, repitiendo a diario los mismos gestos rituales y gracias a la fuerza secreta que lo sostiene: su odio infinito. El maltrato de niños a otros niños es la herida y el hematoma central de esta narración, a menudo despiadada. Los pasajes llenos de ternura y el humor (por momentos salvaje e hilarante) son apenas una venda que oculta pero no cura. Los libros, los sueños y las fantasías infantiles se convierten en la única vía de escape de la mente erosionada del Gafarras. En sus ojos vemos escrita una fatalidad inminente. El Mal habita por igual en verdugos y víctimas.
Lo que Suiza esconde y nadie había contado. Tres novelas transparentes de Arno Camenisch que nos aclaran lo que pasa en ese país. La trilogía de Camenisch conforma una de las más sólidas y originales visones de la vida en los cantones más rurales de Suiza; una visión cruda, lejos de estereotipos creados por la publicidad y los folletos turísticos.
edna ferber parecía regodearse en la escritura de melodramas históricos. en gigante, decidió enfrentarse ella sola al estado de texas, y lo hizo haciendo uso de una narrativa envolvente, que todo lo alcanza, para describir el carácter de texas en el peri
Escrita en 1953 por Roy Chanslor, Johnny Guitar, novela inédita hasta ahora en español, habría pasado sin pena ni gloria de no haberse fijado en ella la actriz Joan Crawford, que en la madurez de su carrera deseaba protagonizar un western en el que pudiera sentirse como Clark Gable. El director Nicholas Ray se encargó en 1954 de convertir ese relato literario en un mito del cine, una historia épica de amor entre una mujer dura y fuerte, Vienna, propietaria de un saloon frecuentado por muy malas compañías, y un hombre que oculta tras una guitarra su pasado como pistolero. Pasión, celos, mentiras y muerte, que Carmen García Iglesias ha ilustrado realizando un claro homenaje a uno de los clásicos inolvidables de la gran pantalla.
Victoria es una mujer y muchas a la vez. Ella es la gran protagonista convertida en saga involuntaria de mujeres solas, enamoradas y fuertes. El dolor de la guerra, las ansias traicionadas, un amor truncado, la soledad, la maternidad en solitario y la lucha por la equidad social serán el común denominador de cinco historias entrelazadas vividas en cinco momentos concretos de la historia de España. La novela empieza en 2004. En los capítulos sucesivos el lector viajará atrás en el tiempo para sumergirse en la cronología sentimental de la protagonista, y vivirá con ella la Guerra de Independencia de Cuba (1895); la asfixia de la Posguerra de los 40 iluminada por el recuerdo de la Generación del 27; los últimos años de la dictadura franquista; la vibrante modernidad de los años 90 hasta hoy.
Aquí no hay trama. El narrador hace trampas. Hasta puede que el autor no exista. Y sin embargo, este libro no es ninguna broma. Si creías que sabías de literatura o que eras un lector entrenado, lee La herida se mueve. Seguro que cambias de opinión.
Joan Bosch, nascut a Valls (Tarragona) el 31 de maig de 1925, figura a la història del cinema europeu com a director de films populars de gènere, alguns dels quals han passat a la categoria de pel·lícules de culte. A més de sis guions escrits per a altres directors al començament de la seva carrera, i de tres curtmetratges, Bosch ha signat com a director vint-i-nou llargmetratges: cinc de gènere criminal, tres comèdies romàntiques (les denominades "de platja"), deu comèdies de tot tipus (principalment d'embolics al servei de còmics acreditats com ara Cassen), una comèdia musical, vuit westerns, una pel·lícula de terror i una multigenèrica. De fons, hi ha una reflexió sobre la dificultat de fer cinema. Joan Bosch es converteix en un paradigma de la lluita constant entre els desitjos creatius i l'obligat possibilisme per assegurar la supervivència. Entre els seus films destaquen A sangre fría, Regresa un desconocido, El último verano, Bahía de Palma, El castigador, La viudita ye-yé, La diligencia de los condenados, Cuarenta años sin sexo, Los mil ojos del asesino, Exorcismo i La caza del oro. Aquest llibre, en el qual ha col·laborat molt estretament el mateix Joan Bosch, recull exhaustivament tota la seva obra, l'analitza cinematogràficament i la situa en el seu context, però a la vegada explica els problemes i les anècdotes de la realització de les pel·lícules.
Que el Arte conmueve, nadie lo discute. En BERLIN VINTAGE, sin embargo, pone en movimiento a Aldous, narrador y protagonista. Desde que viera por primera vez ´La Vocación de San Mateoö en San Luis de los Franceses, recorre el mundo con el objetivo de cont