Desde la Transición, tanto el PSOE como el PP han priorizado sus intereses partidistas y evitado tomar conciencia de la importancia clave que tienen las lenguas para la convivencia en España. Al mismo tiempo, los gobiernos auto-nómicos nacionalistas han aprovechado todos los recursos políticos a su alcan-ce para aprobar normativas que no han sido más que un intento de imponer el monolingüismo en sus comunidades. Este libro aboga por promulgar una ley que considere a todas las lenguas como lenguas del Estado y deje de lado propuestas que sólo pretenden defender a una de ellas. Un proyecto global y ecuánime que comprenda a todas las len-guas o?ciales y sus hablantes y, lo más importante, que tenga una ?rme y clara voluntad de inclusión. Con ese ?n, pone sobre la mesa varios ejes a partir de los cuales sea posible superar las limitaciones y los malentendidos que, desde la recuperación de la democracia, el plurilingüismo ha provocado en nuestro país.
«Este escrito tiene la vocación de dibujar la vida cotidiana en un pequeño cementerio del litoral. Puestos, supone también un cierto divertimiento casi escolar de escribir con un pseudo y pésimo clasicismo. Total, poca cosa». Novela coral que se desarrolla en un cementerio en torno a varios personajes delirantes, como Recasens, el sepulturero, alto, cebado y desgalichado, o Tato, el jardinero, que vive esperando una imposible sonrisa de su esposa, que contarán pequeñas historias de lo más extravagantes. Un noir que habla de cotidianidad y buena escritura.
Encuentra a los hermanos, padres e hijos, amigos que son como hermanos, etc. del universo Disney en las ilustraciones de este libro. Recuerda, mientras coloreas estas 60 láminas, a los personajes y las escenas más tiernas. Jasmine y su padre, la bulliciosa familia de los aristogatos, Bambi y su madre o a Pocahontas fundida en un abrazo con su progenitor. Revive estos momentos tan emocionantes y dales vida y color. Relájate y disfruta del placer de crear
Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus películas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias. Y, sin embargo, en su filmografía hay varios títulos que forman parte de la cultura popular y que son fácilmente reconocibles (y recordados) por el gran público como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontró a Sally " (1989), que está considerada como la comedia romántica contemporánea por excelencia.
"Recuerdan los voluntarios soviéticos participantes en la guerra nacional-revolucionaria de España" A finales de la agitada década de 1960, Dolores Ibárruri coordinó y prologó varios proyectos editoriales para la mítica Editorial Progreso de Moscú. En
Desde su rompedor debut, la fama de la serie Black Mirror ha crecido hasta convertirse en un fenómeno global. Tras haber dirigido cuatro series y diecinueve películas, Charlie Brooker y Annabel Jones nos conducen a las entrañas de Black Mirror. En esta serie cada capítulo supone un reto de inmersión para el espectador, donde se presenta un futuro en que la tecnología ha avanzado hasta la deshumanización. El resultado es incómodo e invita a la reflexión, y precisamente su éxito radica en que el espectador se plantea que ese futuro podría llegar a acontecer. Las voces de Brooker y Jones se entremezclan con las de decenas de colaboradores que han pasado por la serie, entre los que figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Jodie Foster, Jodie Whittaker, Mackenzie Davies, Gugu Mbatha-Raw, Alex Lawther, Letitia Wright y muchos más, para hablarnos acerca de la concepción de las historias de cada capítulo y del «detrás de las cámaras» de esta serie que ya puede considerarse «de culto». «En 2010 aún teníamos una visión atractiva y esperanzadora de la evolución tecnológica. Pero ahora todo se ha vuelto más turbio. El mundo cada vez se parece más a Black Mirror, lo cuál es terrible para la humanidad, pero sirve de publicidad para nuestra pequeña serie.» ? Charlie Brooker Charlie Brooker, creador de Black Mirror, es guionista, creador, productor y director cinematográfico, aunque a lo largo de su carrera también ha trabajado en prensa, radio y televisión. Annabel Jones es productora ejecutiva de la serie y ha trabajado anteriormente en varios proyectos con Charlie Brooker. Jason Arnopp es novelista y guionista de películas y webseries. También es autor de novelas de terror. Los creadores de la serie, que cuentan con una larga trayectoria en dirección de películas y series, hablan de las historias detrás de cada capítulo y de su «making of». En 2019 se estrena la tercera temporada de la serie, que ya está generando expectación con un capítulo donde el espectador podrá elegir el final.
Will comparte con su padre una afición muy extraña para un chico de catorce años: pasa su tiempo excavando, buscando tesoros perdidos en las entrañas de la tierra. Así descubre que, bajo el mismo Londres, existen túneles que no constan en ningún mapa y puertas olvidadas durante siglos. Pero... ¿adónde llevan? Cuando el padre de Will desaparece misteriosamente, el joven decide aventurarse en su búsqueda, desafiando la oscuridad y el temor a lo desconocido. Con la sola ayuda de su amigo Chester, se dirige hacia un mundo fascinante y a la vez aterrador, un mundo lleno de sorpresas, con sus propias leyes, extraños personajes... y terribles amenazas. El libro que la crítica mundial ha calificado ya como el nuevo Harry Potter, una apasionante aventura que transporta al lector, de la mano de su joven protagonista, a un lugar extraordinario y mágico, oculto bajo nuestros propios pies. Brian Williams y Roderick Gordon Ambos autores británicos han dedicado varios años y mucho entusiasmo a Túneles, novela que comenzaron a escribir cuando Williams perdió su trabajo en la banca de Londres. El destino quiso que la novela fuera a parar a manos de Barry Cuningham, el editor que descubrió a Harry Potter. Desde entonces se ha convertido en un auténtico fenómeno literario internacional.
Italia, 1502. Todo está dominado por las luchas intestinas entre las grandes dinastías y ciudades-estado, el papado de los Borgia y la incesante e impulsiva política de Cesare, Il Valentino. En este ambiente, un joven gitano llamado Matteo es golpeado una y otra vez tras ser testigo de un crimen del bandido al que acompaña, el temible Sandino, y se arroja a un río cercano como única escapatoria. Llevado por las aguas a una muerte segura, el chico es rescatado por varios individuos a los que capitanea un hombre mayor, tan afable como extraño a ojos de Matteo, y que se identifica como Leonardo Da Vinci, un ingeniero que trabaja a las órdenes de Cesare Borgia en la revisión de las fortalezas que están bajo su poder militar. Da Vinci porta un salvoconducto que le brinda total movilidad y protección allá dónde va y pronto Matteo se da cuenta de que con estos hombres puede sentirse a salvo de la implacable persecución de Sandino y sus secuaces. Nadie sabe que el chico porta un secreto por el que las familias Borgia y Medici están dispuestas a matar y que hará que el grupo se vea envuelto en una intriga donde el asesinato, la venganza y la traición lo contaminan todo; una intriga durante la que el joven Matteo se irá convirtiendo en un hombre que sucumbe a la fascinante mirada del mundo que le ofrece el genio de Leonardo.
Cualquier persona, por inteligente que sea, puede echar a perder sus aptitudes si no posee alguna habilidad relacionada con el pensamiento, pues la vida moderna, cada vez más compleja, exige una actitud constructiva: decidir, elegir, tomar iniciativas y ser creativo. No basta, así, con ser muy culto o saber expresarse con claridad. Lo que De Bono quiere aclarar en este libro es que hay muchas personas extremadamente inteligentes que al final quedan atrapadas en la trama de su propio talento, convirtiéndose así en pensadores deficientes. De este modo, si aceptas la idea básica de que el pensamiento es en el fondo una habilidad más que puedes enseñar a tus hijos, entonces quizá sean suficientes dos o tres consejos de los que se dan en este libro para que influyan profunda y beneficiosamente en toda su vida. De Bono es, sin duda, el experto en creatividad de mayor renombre mundial. Su método ha sido declarado obligatorio en el sistema educativo de varios países y se está implantando en centros de enseñanza de Canadá, Estados Unidos, China y Rusia. Asimismo, algunas de las empresas más importantes del mundo -NTT, Du Pont, Ericsson, United Technologies, American Standard, Exxon, Shell, IBM y Ford- han reclamado constantemente sus servicios para la difusión de sus enseñanzas entre los empleados.
Crónica profusamente ilustrada de las guerras entre la cristiandad y el islam en Oriente Próximo. Descripción de las campañas emprendidas en Europa por la Iglesia contra las herejías y los pueblos paganos, desde el sur de Francia hasta el Báltico. Abarca una gran variedad de temas, desde información sobre los santos lugares de Jerusalén hasta el esplendor del Imperio otomano. Las cruzadas fueron una serie de campañas militares que, durante varios siglos, enfrentaron a los mundos cristiano y musulmán. Dichas campañas no sólo se organizaron contra los diferentes imperios islámicos de Asia Menor, Tierra Santa y la cuenca mediterránea, sino también contra las corrientes heréticas, los pueblos paganos y los adversarios de la Iglesia dentro del mismo continente europeo. Todo aquel que desee analizar las raíces históricas de los diferentes conflictos existentes hoy en día entre el Islam y Occidente, o que sencillamente quiera profundizar sobre uno de los fenómenos más fascinantes de toda la Edad Media, encontrará una sinfín de información y respuestas.
Escritas entre 1907 y 1911, en una época en que el propio Baroja consideraba que «estaba en el máximo de energía intelectual», las novelas La dama errante, La ciudad de la niebla y El árbol de la ciencia reflejan en gran medida la concepción del mundo y del hombre que tenía su autor. Ofrecen, en ese sentido, una excelente oportunidad para, con ocasión del cincuentenario de su muerte, conocer a uno de los narradores más brillantes en lengua española, que sedujo, entre otros, a escritores tan distintos como Ortega y Gasset, Antonio Machado, Camilo José Cela, Josep Pla, Ernest Hemingway y Juan Benet. La dama errante, que abre la trilogía, se inspira en el atentado perpetrado en la madrileña calle Mayor contra los reyes de España el día en que se casaron (31 de mayo de 1906), y que impresionó vivamente a Baroja porque conocía a varios de los que intervinieron en él. El doctor Aracil, que vive con su única hija, María, simpatiza un día con Nino Brull, un terrorista catalán. Tras cometer el atentado, Nino Brull busca refugio en casa del doctor. La policía busca al doctor por sus conexiones con el terrorista, y Aracil y María huyen a Portugal, desde donde partirán a Inglaterra.En La ciudad de la niebla, Baroja retoma las andanzas del doctor Aracil y su hija María. Instalados ya en Londres, padre e hija permanecen unidos hasta que el doctor se casa con la señora Rinaldi, una viuda sudamericana. Tras la boda, María lucha en soledad por abrirse camino en la dureza de la vida londinense.La tercera novela, El árbol de la ciencia, es la más autobiográfica de cuantas escribió Baroja y también la más conocida. Narra en ella la vida de Andrés Hurtado desde el comienzo de sus estudios de medicina. El menor atisbo de felicidad asoma en su existencia vulgar: una facultad agria, una familia poco afectuosa y unos amigos nada generosos. Su propia profesión le sirve para odiar más a los hombres, y sólo junto a Lulú, una muchacha atrevida y que rebosa ternura, encuentra Andrés cierta felicidad.
Nunca en la literatura universal se ha producido un florecimiento de poetas que en cantidad y calidad pueda ser comparado con el grupo poético del 27 español. La sola mención de sus nombres bastará para confirmar que estamos en uno de los períodos más brillantes de nuestra lírica: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre... Entre todos lograron una original síntesis de tradición y modernidad, de clasicismo y vanguardia, de lo español y lo universal. Algunos de sus libros, ilustrativos de las diversas corrientes poéticas de este siglo, representan las más altas cotas de la lírica española contemporánea.
Este libro recoge estudios que, a lo largo de varios años, Fernando Lázaro Carreter ha consagrado a la literatura española de los siglos xvi y xvii, y en particular al período que va desde el Renacimiento al Barroco. Recogidos bajo el título de Clásicos españoles, estos escritos suscitan la pregunta de por qué llamamos clásico al arte producido durante ciertos momentos de la historia de un país y en qué reside su interés. Al hablar de literatura española, el adjetivo clásico califica hoy a obras escritas en el quinientos y seiscientos, con un pequeño adelanto temporal que incluye a Manrique, San Pedro y La Celestina. Un amplio elenco de autores y obras que no ha sufrido grandes variaciones desde el siglo xix y que se caracteriza, además de por su ámbito cronológico, por la diversidad en géneros y procedimientos formales. Pero, como muy bien indica Lázaro Carreter, hay algo más en el reconocimiento del genio clásico. Un algo que reside en lo que el autor define como «una adhesión emotiva a un trozo de nuestro pasado en el cual hallamos realizadas ciertas cumbres literarias que nos representan en la más respetada historia del arte verbal universal y que, suponemos, seguirán representándonos». Más allá de cuestiones formales, de contenido, punto de vista, influencia y representatividad, lo que aflora de los textos recogidos en el presente volumen es esa suerte de inmortalidad que acompaña a los clásicos y que reafirma a cada lectura su vigencia e interés.
Para la Fundación Amigos del Museo del Prado el año 2001 pasará a la historia como el de la conmemoración del vigésimo aniversario de su creación. En esta ocasión el volumen que anualmente se edita está dedicado a Goya, puesto que durante el año académico 2000-2001 se ofreció un ciclo de conferencias sobre el pintor con el título Francisco de Goya, obras maestras del Museo del Prado.
Desde la Transición, tanto el PSOE como el PP han priorizado sus intereses partidistas y evitado tomar conciencia de la importancia clave que tienen las lenguas para la convivencia en España. Al mismo tiempo, los gobiernos auto-nómicos nacionalistas han aprovechado todos los recursos políticos a su alcan-ce para aprobar normativas que no han sido más que un intento de imponer el monolingüismo en sus comunidades. Este libro aboga por promulgar una ley que considere a todas las lenguas como lenguas del Estado y deje de lado propuestas que sólo pretenden defender a una de ellas. Un proyecto global y ecuánime que comprenda a todas las len-guas o?ciales y sus hablantes y, lo más importante, que tenga una ?rme y clara voluntad de inclusión. Con ese ?n, pone sobre la mesa varios ejes a partir de los cuales sea posible superar las limitaciones y los malentendidos que, desde la recuperación de la democracia, el plurilingüismo ha provocado en nuestro país.
«Este escrito tiene la vocación de dibujar la vida cotidiana en un pequeño cementerio del litoral. Puestos, supone también un cierto divertimiento casi escolar de escribir con un pseudo y pésimo clasicismo. Total, poca cosa». Novela coral que se desarrolla en un cementerio en torno a varios personajes delirantes, como Recasens, el sepulturero, alto, cebado y desgalichado, o Tato, el jardinero, que vive esperando una imposible sonrisa de su esposa, que contarán pequeñas historias de lo más extravagantes. Un noir que habla de cotidianidad y buena escritura.
Encuentra a los hermanos, padres e hijos, amigos que son como hermanos, etc. del universo Disney en las ilustraciones de este libro. Recuerda, mientras coloreas estas 60 láminas, a los personajes y las escenas más tiernas. Jasmine y su padre, la bulliciosa familia de los aristogatos, Bambi y su madre o a Pocahontas fundida en un abrazo con su progenitor. Revive estos momentos tan emocionantes y dales vida y color. Relájate y disfruta del placer de crear
Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus películas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias. Y, sin embargo, en su filmografía hay varios títulos que forman parte de la cultura popular y que son fácilmente reconocibles (y recordados) por el gran público como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontró a Sally " (1989), que está considerada como la comedia romántica contemporánea por excelencia.
"Recuerdan los voluntarios soviéticos participantes en la guerra nacional-revolucionaria de España" A finales de la agitada década de 1960, Dolores Ibárruri coordinó y prologó varios proyectos editoriales para la mítica Editorial Progreso de Moscú. En
Desde su rompedor debut, la fama de la serie Black Mirror ha crecido hasta convertirse en un fenómeno global. Tras haber dirigido cuatro series y diecinueve películas, Charlie Brooker y Annabel Jones nos conducen a las entrañas de Black Mirror. En esta serie cada capítulo supone un reto de inmersión para el espectador, donde se presenta un futuro en que la tecnología ha avanzado hasta la deshumanización. El resultado es incómodo e invita a la reflexión, y precisamente su éxito radica en que el espectador se plantea que ese futuro podría llegar a acontecer. Las voces de Brooker y Jones se entremezclan con las de decenas de colaboradores que han pasado por la serie, entre los que figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Jodie Foster, Jodie Whittaker, Mackenzie Davies, Gugu Mbatha-Raw, Alex Lawther, Letitia Wright y muchos más, para hablarnos acerca de la concepción de las historias de cada capítulo y del «detrás de las cámaras» de esta serie que ya puede considerarse «de culto». «En 2010 aún teníamos una visión atractiva y esperanzadora de la evolución tecnológica. Pero ahora todo se ha vuelto más turbio. El mundo cada vez se parece más a Black Mirror, lo cuál es terrible para la humanidad, pero sirve de publicidad para nuestra pequeña serie.» ? Charlie Brooker Charlie Brooker, creador de Black Mirror, es guionista, creador, productor y director cinematográfico, aunque a lo largo de su carrera también ha trabajado en prensa, radio y televisión. Annabel Jones es productora ejecutiva de la serie y ha trabajado anteriormente en varios proyectos con Charlie Brooker. Jason Arnopp es novelista y guionista de películas y webseries. También es autor de novelas de terror. Los creadores de la serie, que cuentan con una larga trayectoria en dirección de películas y series, hablan de las historias detrás de cada capítulo y de su «making of». En 2019 se estrena la tercera temporada de la serie, que ya está generando expectación con un capítulo donde el espectador podrá elegir el final.
Will comparte con su padre una afición muy extraña para un chico de catorce años: pasa su tiempo excavando, buscando tesoros perdidos en las entrañas de la tierra. Así descubre que, bajo el mismo Londres, existen túneles que no constan en ningún mapa y puertas olvidadas durante siglos. Pero... ¿adónde llevan? Cuando el padre de Will desaparece misteriosamente, el joven decide aventurarse en su búsqueda, desafiando la oscuridad y el temor a lo desconocido. Con la sola ayuda de su amigo Chester, se dirige hacia un mundo fascinante y a la vez aterrador, un mundo lleno de sorpresas, con sus propias leyes, extraños personajes... y terribles amenazas. El libro que la crítica mundial ha calificado ya como el nuevo Harry Potter, una apasionante aventura que transporta al lector, de la mano de su joven protagonista, a un lugar extraordinario y mágico, oculto bajo nuestros propios pies. Brian Williams y Roderick Gordon Ambos autores británicos han dedicado varios años y mucho entusiasmo a Túneles, novela que comenzaron a escribir cuando Williams perdió su trabajo en la banca de Londres. El destino quiso que la novela fuera a parar a manos de Barry Cuningham, el editor que descubrió a Harry Potter. Desde entonces se ha convertido en un auténtico fenómeno literario internacional.
Italia, 1502. Todo está dominado por las luchas intestinas entre las grandes dinastías y ciudades-estado, el papado de los Borgia y la incesante e impulsiva política de Cesare, Il Valentino. En este ambiente, un joven gitano llamado Matteo es golpeado una y otra vez tras ser testigo de un crimen del bandido al que acompaña, el temible Sandino, y se arroja a un río cercano como única escapatoria. Llevado por las aguas a una muerte segura, el chico es rescatado por varios individuos a los que capitanea un hombre mayor, tan afable como extraño a ojos de Matteo, y que se identifica como Leonardo Da Vinci, un ingeniero que trabaja a las órdenes de Cesare Borgia en la revisión de las fortalezas que están bajo su poder militar. Da Vinci porta un salvoconducto que le brinda total movilidad y protección allá dónde va y pronto Matteo se da cuenta de que con estos hombres puede sentirse a salvo de la implacable persecución de Sandino y sus secuaces. Nadie sabe que el chico porta un secreto por el que las familias Borgia y Medici están dispuestas a matar y que hará que el grupo se vea envuelto en una intriga donde el asesinato, la venganza y la traición lo contaminan todo; una intriga durante la que el joven Matteo se irá convirtiendo en un hombre que sucumbe a la fascinante mirada del mundo que le ofrece el genio de Leonardo.
Cualquier persona, por inteligente que sea, puede echar a perder sus aptitudes si no posee alguna habilidad relacionada con el pensamiento, pues la vida moderna, cada vez más compleja, exige una actitud constructiva: decidir, elegir, tomar iniciativas y ser creativo. No basta, así, con ser muy culto o saber expresarse con claridad. Lo que De Bono quiere aclarar en este libro es que hay muchas personas extremadamente inteligentes que al final quedan atrapadas en la trama de su propio talento, convirtiéndose así en pensadores deficientes. De este modo, si aceptas la idea básica de que el pensamiento es en el fondo una habilidad más que puedes enseñar a tus hijos, entonces quizá sean suficientes dos o tres consejos de los que se dan en este libro para que influyan profunda y beneficiosamente en toda su vida. De Bono es, sin duda, el experto en creatividad de mayor renombre mundial. Su método ha sido declarado obligatorio en el sistema educativo de varios países y se está implantando en centros de enseñanza de Canadá, Estados Unidos, China y Rusia. Asimismo, algunas de las empresas más importantes del mundo -NTT, Du Pont, Ericsson, United Technologies, American Standard, Exxon, Shell, IBM y Ford- han reclamado constantemente sus servicios para la difusión de sus enseñanzas entre los empleados.
Crónica profusamente ilustrada de las guerras entre la cristiandad y el islam en Oriente Próximo. Descripción de las campañas emprendidas en Europa por la Iglesia contra las herejías y los pueblos paganos, desde el sur de Francia hasta el Báltico. Abarca una gran variedad de temas, desde información sobre los santos lugares de Jerusalén hasta el esplendor del Imperio otomano. Las cruzadas fueron una serie de campañas militares que, durante varios siglos, enfrentaron a los mundos cristiano y musulmán. Dichas campañas no sólo se organizaron contra los diferentes imperios islámicos de Asia Menor, Tierra Santa y la cuenca mediterránea, sino también contra las corrientes heréticas, los pueblos paganos y los adversarios de la Iglesia dentro del mismo continente europeo. Todo aquel que desee analizar las raíces históricas de los diferentes conflictos existentes hoy en día entre el Islam y Occidente, o que sencillamente quiera profundizar sobre uno de los fenómenos más fascinantes de toda la Edad Media, encontrará una sinfín de información y respuestas.
Escritas entre 1907 y 1911, en una época en que el propio Baroja consideraba que «estaba en el máximo de energía intelectual», las novelas La dama errante, La ciudad de la niebla y El árbol de la ciencia reflejan en gran medida la concepción del mundo y del hombre que tenía su autor. Ofrecen, en ese sentido, una excelente oportunidad para, con ocasión del cincuentenario de su muerte, conocer a uno de los narradores más brillantes en lengua española, que sedujo, entre otros, a escritores tan distintos como Ortega y Gasset, Antonio Machado, Camilo José Cela, Josep Pla, Ernest Hemingway y Juan Benet. La dama errante, que abre la trilogía, se inspira en el atentado perpetrado en la madrileña calle Mayor contra los reyes de España el día en que se casaron (31 de mayo de 1906), y que impresionó vivamente a Baroja porque conocía a varios de los que intervinieron en él. El doctor Aracil, que vive con su única hija, María, simpatiza un día con Nino Brull, un terrorista catalán. Tras cometer el atentado, Nino Brull busca refugio en casa del doctor. La policía busca al doctor por sus conexiones con el terrorista, y Aracil y María huyen a Portugal, desde donde partirán a Inglaterra.En La ciudad de la niebla, Baroja retoma las andanzas del doctor Aracil y su hija María. Instalados ya en Londres, padre e hija permanecen unidos hasta que el doctor se casa con la señora Rinaldi, una viuda sudamericana. Tras la boda, María lucha en soledad por abrirse camino en la dureza de la vida londinense.La tercera novela, El árbol de la ciencia, es la más autobiográfica de cuantas escribió Baroja y también la más conocida. Narra en ella la vida de Andrés Hurtado desde el comienzo de sus estudios de medicina. El menor atisbo de felicidad asoma en su existencia vulgar: una facultad agria, una familia poco afectuosa y unos amigos nada generosos. Su propia profesión le sirve para odiar más a los hombres, y sólo junto a Lulú, una muchacha atrevida y que rebosa ternura, encuentra Andrés cierta felicidad.
Nunca en la literatura universal se ha producido un florecimiento de poetas que en cantidad y calidad pueda ser comparado con el grupo poético del 27 español. La sola mención de sus nombres bastará para confirmar que estamos en uno de los períodos más brillantes de nuestra lírica: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre... Entre todos lograron una original síntesis de tradición y modernidad, de clasicismo y vanguardia, de lo español y lo universal. Algunos de sus libros, ilustrativos de las diversas corrientes poéticas de este siglo, representan las más altas cotas de la lírica española contemporánea.
Este libro recoge estudios que, a lo largo de varios años, Fernando Lázaro Carreter ha consagrado a la literatura española de los siglos xvi y xvii, y en particular al período que va desde el Renacimiento al Barroco. Recogidos bajo el título de Clásicos españoles, estos escritos suscitan la pregunta de por qué llamamos clásico al arte producido durante ciertos momentos de la historia de un país y en qué reside su interés. Al hablar de literatura española, el adjetivo clásico califica hoy a obras escritas en el quinientos y seiscientos, con un pequeño adelanto temporal que incluye a Manrique, San Pedro y La Celestina. Un amplio elenco de autores y obras que no ha sufrido grandes variaciones desde el siglo xix y que se caracteriza, además de por su ámbito cronológico, por la diversidad en géneros y procedimientos formales. Pero, como muy bien indica Lázaro Carreter, hay algo más en el reconocimiento del genio clásico. Un algo que reside en lo que el autor define como «una adhesión emotiva a un trozo de nuestro pasado en el cual hallamos realizadas ciertas cumbres literarias que nos representan en la más respetada historia del arte verbal universal y que, suponemos, seguirán representándonos». Más allá de cuestiones formales, de contenido, punto de vista, influencia y representatividad, lo que aflora de los textos recogidos en el presente volumen es esa suerte de inmortalidad que acompaña a los clásicos y que reafirma a cada lectura su vigencia e interés.
Para la Fundación Amigos del Museo del Prado el año 2001 pasará a la historia como el de la conmemoración del vigésimo aniversario de su creación. En esta ocasión el volumen que anualmente se edita está dedicado a Goya, puesto que durante el año académico 2000-2001 se ofreció un ciclo de conferencias sobre el pintor con el título Francisco de Goya, obras maestras del Museo del Prado.