Primer documento en el que se recopila información sobre los pasos dados para incluir las enseñanzas superiores artísticas en los niveles universitarios, de acuerdo con lo que establece la LOE.
Estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de redes iconográficas, que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros.
A principios del siglo XXI la imagen del extraterrestre está codificada como la de un ser con la piel grisácea, gran cabeza y un cuerpo pequeño y frágil. Aunque sus orejas, boca o nariz sean minúsculas, poseen enormes ojos achinados, negros y de apariencia felina. Así es la configuración iconográfica de ese «otro» por excelencia, el alien, cuya génesis y avatares examina en este libro John F. Moffitt. Se trata de una apasionante historia que dice mucho del clima histérico en el que se desenvuelven las sociedades contemporáneas. Aunque Alienígenas. Iconografía de los extraterrestres participa de la corriente, tan actual, de los estudios de la cultura visual, es deudor en sus métodos y propósitos de la tradición iconológica de la historia del arte.
Un estudio global y completo de todos los aspectos que constituyen esta rama de la cerámica. Una obra que supone una recuperación de este patrimonio histórico y cultural. Se exponen los artesanos, el oficio en sus distintas modalidades, los elementos para la elaboración y cocción de las piezas y todas las características para identificar su origen y clasificar la obra. Este libro constituye el segundo volumen de la obra general que trata de la tinajería española, y cuya primera parte, que abarcaba la mitad meridional de la España peninsular, fue editada en el año 2000. Debido a la amplitud de información recopilada, habrá también un tercer volumen donde se reunirán las comunidades del centro y noroeste de España. La tinaja, como la pieza reina de la alfarería tradicional española, es el centro de atención de este volumen, aunque no se ha olvidado el estudio de otras tipologías que, o bien compartieron la técnica utilizada para su fabricación, o bien la función que desempeñaban. Por ello, se hace un extenso estudio de las orzas y de los centros alfareros que fueron representativos en su producción, ya que dichas piezas acompañaron a las tinajas de menor talla en el común objetivo de la conservación de los alimentos.
Venerado e incomprendido por sus colegas, alabado por las generaciones posteriores como el padre del arte moderno, Paul Cézanne (1839-1906) ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los artistas y amantes del arte, para escritores, poetas y filósofos. Su vida fue una búsqueda artística incesante, y canalizó una buena parte de sus preocupaciones estéticas en las diferentes entrevistas que reúne este volumen. Entre confesiones melancólicas y teorías que más bien le desesperan, las conversaciones con el artista revelan tanto sus cualidades pictóricas como las de un hombre que indiscutiblemente está entre el panteón de los grandes de todos los tiempos.
Lo mejor del arte de los cinco continentes y de todos los tiempos en su mano. Puro placer visual y estético. Las imágenes más hermosas, impactantes, sorprendentes, emocionantes, creadas por el hombre, desde las cuevas de Altamira hasta las performances. Incluye capítulos dedicados al arte africano y oriental.
El juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se celebraron en la corte por el matrimonio del monarca Felipe II con la princesa D.ª Ana de Austria, atendía tanto a su carácter como a su personalidad artística, y casi 450 años después la reconstrucción de su biografía y el análisis de su producción escultórica parecen confirmarlo.Sin duda, se trata de un escultor singular y, a la vez, interesante del siglo XVI y, pese a ello, olvidado por la selectiva Historia del Arte. Formado en la primera mitad de siglo, participó de los cambios estilísticos que se produjeron durante la segunda, siendo un referente equidistante entre Juan de Juni y Gaspar Becerra. Hábil en la proyección y el dibujo, diseñó grandes conjuntos retablísticos, monumentos sepulcrales, pabellones de custodias, figuras aisladas e incluso representó asuntos mitológicos en obras de carácter efímero. Trabajó la piedra, el alabastro y la madera tanto para clientes importantes como para modestas iglesias parroquiales de las diócesis de Salamanca, Ciudad Rodrigo y Coria, desarrollando también una parte de su actividad conocida en el medio cortesano madrileño.En este estudio se consigue, gracias a las novedades documentales, aportar más luz sobre su identidad y, mediante la revisión de su catálogo, se reúne toda su producción conocida hasta ahora formulándose también nuevas y razonables propuestas. Asimismo, la valiosa documentación gráfica que lo acompaña se pone al servicio de su mejor comprensión para demostrar el interés y personalidad de su calidad artística.
Este volumen repleto de información constituye una guía accesible a los símbolos arquetípicos usados en el arte y el diseño de diferentes culturas. A partir de una aproximación geográfica, no sólo explora los orígenes y el significado de cada símbolo, sino que también invita al lector a apreciar el estilo artístico de los símbolos dentro de cada cultura y a compararlos con el de motivos similares en otros lugares del mundo. Tras una introducción al simbolismo y su uso en el arte, el libro continua explorando la figuración de los símbolos continente por continente. Cada capítulo comparte la misma aproximación temática, permitiendo al lector comparar los distintos acercamientos regionales para la representación de figuras sagradas, identidades, sistemas simbólicos y alegorías. A través de hermosas fotografías en color los símbolos se ponen en contexto, mientras que las ilustraciones permiten al lector visualizar todo, desde los jeroglíficos egipcios a la heráldica occidental. Riguroso aunque accesible, este manual cautivará a cualquiera que alguna vez se haya sentido intrigado por el significado y el estilo de un anj egipcio, un exquisito mandala hindú o un pentagrama mágico.
Primer documento en el que se recopila información sobre los pasos dados para incluir las enseñanzas superiores artísticas en los niveles universitarios, de acuerdo con lo que establece la LOE.
Estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de redes iconográficas, que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros.
A principios del siglo XXI la imagen del extraterrestre está codificada como la de un ser con la piel grisácea, gran cabeza y un cuerpo pequeño y frágil. Aunque sus orejas, boca o nariz sean minúsculas, poseen enormes ojos achinados, negros y de apariencia felina. Así es la configuración iconográfica de ese «otro» por excelencia, el alien, cuya génesis y avatares examina en este libro John F. Moffitt. Se trata de una apasionante historia que dice mucho del clima histérico en el que se desenvuelven las sociedades contemporáneas. Aunque Alienígenas. Iconografía de los extraterrestres participa de la corriente, tan actual, de los estudios de la cultura visual, es deudor en sus métodos y propósitos de la tradición iconológica de la historia del arte.
Un estudio global y completo de todos los aspectos que constituyen esta rama de la cerámica. Una obra que supone una recuperación de este patrimonio histórico y cultural. Se exponen los artesanos, el oficio en sus distintas modalidades, los elementos para la elaboración y cocción de las piezas y todas las características para identificar su origen y clasificar la obra. Este libro constituye el segundo volumen de la obra general que trata de la tinajería española, y cuya primera parte, que abarcaba la mitad meridional de la España peninsular, fue editada en el año 2000. Debido a la amplitud de información recopilada, habrá también un tercer volumen donde se reunirán las comunidades del centro y noroeste de España. La tinaja, como la pieza reina de la alfarería tradicional española, es el centro de atención de este volumen, aunque no se ha olvidado el estudio de otras tipologías que, o bien compartieron la técnica utilizada para su fabricación, o bien la función que desempeñaban. Por ello, se hace un extenso estudio de las orzas y de los centros alfareros que fueron representativos en su producción, ya que dichas piezas acompañaron a las tinajas de menor talla en el común objetivo de la conservación de los alimentos.
Venerado e incomprendido por sus colegas, alabado por las generaciones posteriores como el padre del arte moderno, Paul Cézanne (1839-1906) ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los artistas y amantes del arte, para escritores, poetas y filósofos. Su vida fue una búsqueda artística incesante, y canalizó una buena parte de sus preocupaciones estéticas en las diferentes entrevistas que reúne este volumen. Entre confesiones melancólicas y teorías que más bien le desesperan, las conversaciones con el artista revelan tanto sus cualidades pictóricas como las de un hombre que indiscutiblemente está entre el panteón de los grandes de todos los tiempos.
Lo mejor del arte de los cinco continentes y de todos los tiempos en su mano. Puro placer visual y estético. Las imágenes más hermosas, impactantes, sorprendentes, emocionantes, creadas por el hombre, desde las cuevas de Altamira hasta las performances. Incluye capítulos dedicados al arte africano y oriental.
El juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se celebraron en la corte por el matrimonio del monarca Felipe II con la princesa D.ª Ana de Austria, atendía tanto a su carácter como a su personalidad artística, y casi 450 años después la reconstrucción de su biografía y el análisis de su producción escultórica parecen confirmarlo.Sin duda, se trata de un escultor singular y, a la vez, interesante del siglo XVI y, pese a ello, olvidado por la selectiva Historia del Arte. Formado en la primera mitad de siglo, participó de los cambios estilísticos que se produjeron durante la segunda, siendo un referente equidistante entre Juan de Juni y Gaspar Becerra. Hábil en la proyección y el dibujo, diseñó grandes conjuntos retablísticos, monumentos sepulcrales, pabellones de custodias, figuras aisladas e incluso representó asuntos mitológicos en obras de carácter efímero. Trabajó la piedra, el alabastro y la madera tanto para clientes importantes como para modestas iglesias parroquiales de las diócesis de Salamanca, Ciudad Rodrigo y Coria, desarrollando también una parte de su actividad conocida en el medio cortesano madrileño.En este estudio se consigue, gracias a las novedades documentales, aportar más luz sobre su identidad y, mediante la revisión de su catálogo, se reúne toda su producción conocida hasta ahora formulándose también nuevas y razonables propuestas. Asimismo, la valiosa documentación gráfica que lo acompaña se pone al servicio de su mejor comprensión para demostrar el interés y personalidad de su calidad artística.
Este volumen repleto de información constituye una guía accesible a los símbolos arquetípicos usados en el arte y el diseño de diferentes culturas. A partir de una aproximación geográfica, no sólo explora los orígenes y el significado de cada símbolo, sino que también invita al lector a apreciar el estilo artístico de los símbolos dentro de cada cultura y a compararlos con el de motivos similares en otros lugares del mundo. Tras una introducción al simbolismo y su uso en el arte, el libro continua explorando la figuración de los símbolos continente por continente. Cada capítulo comparte la misma aproximación temática, permitiendo al lector comparar los distintos acercamientos regionales para la representación de figuras sagradas, identidades, sistemas simbólicos y alegorías. A través de hermosas fotografías en color los símbolos se ponen en contexto, mientras que las ilustraciones permiten al lector visualizar todo, desde los jeroglíficos egipcios a la heráldica occidental. Riguroso aunque accesible, este manual cautivará a cualquiera que alguna vez se haya sentido intrigado por el significado y el estilo de un anj egipcio, un exquisito mandala hindú o un pentagrama mágico.