El éxito de su primer libro, " Fotografiar al hombre. Posados, iluminación y técnicas de disparo para retrato y moda " , ha permitido al fotógrafo y escritor Jeff Rojas la creación de un nuevo volumen que cubre cuanto necesitamos saber sobre la fotografía de mujeres. Lejos de limitarse a mostrar imágenes con diversas variantes de posados y configuraciones de iluminación, en este libro se enseña cómo realizar grandes fotografías. Para ello, se analizan los diferentes tipos de formas de rostros y cuerpos con los que se puede encontrar al fotografiar mujeres. Luego el libro se sumerge en la enseñanza de las técnicas de posado, el estilismo y la iluminación para favorecer a las protagonistas de los retratos y, sobre todo, para trasmitir mejor el mensaje deseado. Después de la lectura de esta obra, conocerás todos los secretos para saber retratar a una mujer.
Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminación nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz. En este libro, el fotógrafo Nick Fancher le ayudará a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo. Tanto si utiliza una potente luz estroboscópica como si emplea un pequeño flash en su cámara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicación sobre la teoría del color, geles y equilibrio de blancos, y después examina el modo de determinar qué colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).
El decálogo del fotógrafo urbano Seguro que más de una vez te has arrepentido de no llevar una cámara encima, no haber sido lo suficientemente rápido o simplemente no haberte atrevido a capturar ese momento único. En este manifiesto encontrarás toda la información necesaria sobre las técnicas y las tácticas utilizadas en fotografía urbana. El decálogo del fotógrafo urbano: Elige bien tu equipo. Conoce las reglas de composición. Sé discreto y respeta al sujeto fotografiado. Aprovecha los escenarios urbanos. Detecta el momento "decisivo". Aprende de los clásicos. Sé original. Presta atención los detalles. Aprovecha las nuevas tecnologías. Conoce tus derechos.
Número de la revista del Museo Nacional de Antropología dedicado a la antropología visual. Además se recogen dos artículos sobre el Museo, que inciden en las primeras fases de su historia y en actuaciones actuales relativas a la conservación de los bienes culturales: La apertura del archivo etnográfico; Algunas reglas para la construcción de un audiovisual antropológico; Los instrumentos modernos de comunicación dentro de los pueblos indígenas; Circuitos de distribución y espacios para la difusión del cine etnográfico contemporáneo: una guía práctica; La vida social de las fotografías de represaliados políticos durante el franquismo; Fotografía y museos etnológicos: la situación en Galicia; Visiones del Suroeste: la representación de los navajo y los indios pueblo de San Ildefonso y Acoma en las postales de Laura Gilpin; Imágenes del «pueblo» en los paneles de azulejos portugueses de la primera mitad del siglo XX; Representación e imagen del indio desde las configuraciones mentales de los europeos; Las formas de representación del africano en el Museo Nacional de Antropología; El Museo Antropológico del doctor Velasco (anatomía de una obsesión); Conservación preventiva en el Museo Nacional de Antropología. Octubre de 2012-junio de 2013.
En este libro se estudian los diferentes conceptos y técnicas propios de la fotografía, subrayando la importancia de los resultados del proceso fotográfico, es decir, de las fotografías. Este estudio se desarrolla atendiendo a los aspectos significativos de la actividad fotográfica en la actualidad y, en particular, a los relacionados con el cambio de tecnologías, sin olvidar que el planteamiento básico es el de la consideración de la fotografía como arte. Dichos conocimientos se describen y analizan recurriendo a la idea de la fotografía como sistema, observándola desde el punto de vista de los procedimientos. Sin embargo, también desarrolla una exposición del resultado del proceso fotográfico partiendo de las fotografías mismas, ya sea abordándolas en tanto que referentes a elementos del lenguaje, como en tanto que pertenecientes a la historia de la fotografía. Esto supone una exposición de los elementos variables y controlables concernientes a la imagen, así como una introducción al lenguaje fotográfico y a la relación de éste con la significación propia de las imágenes fotográficas.
"Las fotografías de Miguel de Guzmán están protagonizadas por multitud de agentes inesperados en las imágenes habituales de arquitectura. Se alejan de la concepción del edificio como protagonista único, brillante y solitario, desconectado en un tiempo ir
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (11 de febrero-13 de julio de 2015).Toma como punto de partida el redescubrimiento de la experiencia de la fotografía obrera de las décadas de 1920 y 1930, en el contexto social e intelectual posterior a 1968, marcado por las nuevas luchas urbanas.La exposición plantea un recorrido temático y de acuerdo con áreas histórico-conceptuales concretas, con el fin de visibilizar una comprensión compleja de la temporalidad histórica. Junto a la fotografía y sus formas impresas de circulación (revistas, libros, carteles), también se incluyen películas y producciones audiovisuales. Del mismo modo que en la época de su surgimiento histórico en el periodo de entreguerras, en la práctica documental, la fotografía, el cine y los medios audiovisuales siempre se han desarrollado en paralelo.
La imagen en blanco y negro es otro mundo, otro lenguaje. Su expresión, dramatismo, mensaje, van por caminos diferentes a los del color. Es más concisa, contundente y conceptual. Este libro es una herramienta para conocer los principios fundamentales, las técnicas, el equipo, el oficio, los procesos, consejos y trucos que todo buen fotógrafo necesita tener presente, con un lenguaje asequible y de manera didáctica.
Las redes sociales se han convertido en un ECOSISTEMA TECNICOLOR rebosante de actividad. Si te planteas cómo entrar, cómo destacar y cómo sacar el máximo provecho a tus fotos, ¡ÉSTE ES TU LIBRO! En sus páginas hallarás todos los trucos necesarios para participar en la revolución fotográfica que estamos viviendo.
Un retrato, a priori, no es más que una fotografía de alguien que posa sentado o de pie, distraído o no, frente a nosotros. La iluminación adecuada, el gesto preciso, una mirada intensa o fugaz, una mueca inesperada, una mano en el sitio apropiado, una arruga por la presión de los dedos, o un esbozo de sonrisa en la comisura de los labios... Saber mirar y esperar el momento justo. Si al contemplar un retrato, de quien sea, este es capaz de retenernos y hacernos pensar durante unos instantes sobre la persona allí plasmada, sin duda alguna estaremos ante «un buen retrato». En esta obra, Pepe Castro nos presenta un breve estudio sobre el retrato fotográfico, para después mostrarnos una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas de numerosos personajes relevantes de la sociedad y la cultura española de nuestros días. Cada una se acompaña con información sobre la historia que se esconde tras el retrato, junto con ideas y consejos para los amantes de esta técnica fotográfica. Cuenta con códigos QR para que el lector pueda obtener información adicional y actualizable, y conseguir una experiencia enriquecedora de esta obra.
El éxito de su primer libro, " Fotografiar al hombre. Posados, iluminación y técnicas de disparo para retrato y moda " , ha permitido al fotógrafo y escritor Jeff Rojas la creación de un nuevo volumen que cubre cuanto necesitamos saber sobre la fotografía de mujeres. Lejos de limitarse a mostrar imágenes con diversas variantes de posados y configuraciones de iluminación, en este libro se enseña cómo realizar grandes fotografías. Para ello, se analizan los diferentes tipos de formas de rostros y cuerpos con los que se puede encontrar al fotografiar mujeres. Luego el libro se sumerge en la enseñanza de las técnicas de posado, el estilismo y la iluminación para favorecer a las protagonistas de los retratos y, sobre todo, para trasmitir mejor el mensaje deseado. Después de la lectura de esta obra, conocerás todos los secretos para saber retratar a una mujer.
Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminación nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz. En este libro, el fotógrafo Nick Fancher le ayudará a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo. Tanto si utiliza una potente luz estroboscópica como si emplea un pequeño flash en su cámara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicación sobre la teoría del color, geles y equilibrio de blancos, y después examina el modo de determinar qué colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).
El decálogo del fotógrafo urbano Seguro que más de una vez te has arrepentido de no llevar una cámara encima, no haber sido lo suficientemente rápido o simplemente no haberte atrevido a capturar ese momento único. En este manifiesto encontrarás toda la información necesaria sobre las técnicas y las tácticas utilizadas en fotografía urbana. El decálogo del fotógrafo urbano: Elige bien tu equipo. Conoce las reglas de composición. Sé discreto y respeta al sujeto fotografiado. Aprovecha los escenarios urbanos. Detecta el momento "decisivo". Aprende de los clásicos. Sé original. Presta atención los detalles. Aprovecha las nuevas tecnologías. Conoce tus derechos.
Número de la revista del Museo Nacional de Antropología dedicado a la antropología visual. Además se recogen dos artículos sobre el Museo, que inciden en las primeras fases de su historia y en actuaciones actuales relativas a la conservación de los bienes culturales: La apertura del archivo etnográfico; Algunas reglas para la construcción de un audiovisual antropológico; Los instrumentos modernos de comunicación dentro de los pueblos indígenas; Circuitos de distribución y espacios para la difusión del cine etnográfico contemporáneo: una guía práctica; La vida social de las fotografías de represaliados políticos durante el franquismo; Fotografía y museos etnológicos: la situación en Galicia; Visiones del Suroeste: la representación de los navajo y los indios pueblo de San Ildefonso y Acoma en las postales de Laura Gilpin; Imágenes del «pueblo» en los paneles de azulejos portugueses de la primera mitad del siglo XX; Representación e imagen del indio desde las configuraciones mentales de los europeos; Las formas de representación del africano en el Museo Nacional de Antropología; El Museo Antropológico del doctor Velasco (anatomía de una obsesión); Conservación preventiva en el Museo Nacional de Antropología. Octubre de 2012-junio de 2013.
En este libro se estudian los diferentes conceptos y técnicas propios de la fotografía, subrayando la importancia de los resultados del proceso fotográfico, es decir, de las fotografías. Este estudio se desarrolla atendiendo a los aspectos significativos de la actividad fotográfica en la actualidad y, en particular, a los relacionados con el cambio de tecnologías, sin olvidar que el planteamiento básico es el de la consideración de la fotografía como arte. Dichos conocimientos se describen y analizan recurriendo a la idea de la fotografía como sistema, observándola desde el punto de vista de los procedimientos. Sin embargo, también desarrolla una exposición del resultado del proceso fotográfico partiendo de las fotografías mismas, ya sea abordándolas en tanto que referentes a elementos del lenguaje, como en tanto que pertenecientes a la historia de la fotografía. Esto supone una exposición de los elementos variables y controlables concernientes a la imagen, así como una introducción al lenguaje fotográfico y a la relación de éste con la significación propia de las imágenes fotográficas.
"Las fotografías de Miguel de Guzmán están protagonizadas por multitud de agentes inesperados en las imágenes habituales de arquitectura. Se alejan de la concepción del edificio como protagonista único, brillante y solitario, desconectado en un tiempo ir
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (11 de febrero-13 de julio de 2015).Toma como punto de partida el redescubrimiento de la experiencia de la fotografía obrera de las décadas de 1920 y 1930, en el contexto social e intelectual posterior a 1968, marcado por las nuevas luchas urbanas.La exposición plantea un recorrido temático y de acuerdo con áreas histórico-conceptuales concretas, con el fin de visibilizar una comprensión compleja de la temporalidad histórica. Junto a la fotografía y sus formas impresas de circulación (revistas, libros, carteles), también se incluyen películas y producciones audiovisuales. Del mismo modo que en la época de su surgimiento histórico en el periodo de entreguerras, en la práctica documental, la fotografía, el cine y los medios audiovisuales siempre se han desarrollado en paralelo.
La imagen en blanco y negro es otro mundo, otro lenguaje. Su expresión, dramatismo, mensaje, van por caminos diferentes a los del color. Es más concisa, contundente y conceptual. Este libro es una herramienta para conocer los principios fundamentales, las técnicas, el equipo, el oficio, los procesos, consejos y trucos que todo buen fotógrafo necesita tener presente, con un lenguaje asequible y de manera didáctica.
Las redes sociales se han convertido en un ECOSISTEMA TECNICOLOR rebosante de actividad. Si te planteas cómo entrar, cómo destacar y cómo sacar el máximo provecho a tus fotos, ¡ÉSTE ES TU LIBRO! En sus páginas hallarás todos los trucos necesarios para participar en la revolución fotográfica que estamos viviendo.
Un retrato, a priori, no es más que una fotografía de alguien que posa sentado o de pie, distraído o no, frente a nosotros. La iluminación adecuada, el gesto preciso, una mirada intensa o fugaz, una mueca inesperada, una mano en el sitio apropiado, una arruga por la presión de los dedos, o un esbozo de sonrisa en la comisura de los labios... Saber mirar y esperar el momento justo. Si al contemplar un retrato, de quien sea, este es capaz de retenernos y hacernos pensar durante unos instantes sobre la persona allí plasmada, sin duda alguna estaremos ante «un buen retrato». En esta obra, Pepe Castro nos presenta un breve estudio sobre el retrato fotográfico, para después mostrarnos una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas de numerosos personajes relevantes de la sociedad y la cultura española de nuestros días. Cada una se acompaña con información sobre la historia que se esconde tras el retrato, junto con ideas y consejos para los amantes de esta técnica fotográfica. Cuenta con códigos QR para que el lector pueda obtener información adicional y actualizable, y conseguir una experiencia enriquecedora de esta obra.