¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes como Helvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.
" Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo físico, dar una forma concreta al contenido y
La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos
¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (), simples (), mecanográficas (") y la doble prima ('')? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya () y el signo menos ()? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»? Si eres diseñador gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo visual y lingüístico de cualquier familia tipográfica. Con un estilo ameno y directo y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas ortotipográficos que suelen asaltar con más frecuencia al diseñador e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Esta guía se convertirá en un manual de cabecera imprescindible para el profesional de la comunicación gráfica.
Impresor oficial del duque de Parma, Giambattista Bodoni (1740-1813) consideraba que una tipografía bien diseñada debía reunir cuatro principios: uniformidad de diseño, definición y nitidez, buen gusto y encanto. En su Manuale tipografico, publicado a título póstumo en 1818, destiló estos principios en un catálogo general de fuentes y estableció así el estándar para imprimir el alfabeto posteriormente.La meticulosa reedición que TASCHEN hace de la obra maestra de Bodoni celebra lo que fue un grado de refinamiento técnico y elegancia visual sin precedentes, al tiempo que explora los orígenes de la muy querida tipografía Bodoni, aun presente en multitud de impresiones tanto digitales como en papel. Al igual que en el original, el libro incluye 142 familias de tipografías redondas y cursivas, una amplia selección de filetes, ornamentos, símbolos y florituras, así como los alfabetos griego, hebreo, ruso, árabe, fenicio, armenio, copto y tibetano.
Este no es un libro más de Lettering, en la actualidad, este arte que se lleva empleando desde hace ya varias décadas, está gozando de un alto nivel de popularidad, debido a las posibilidades, usos y técnicas que te dan la oportunidad de poder experimentar, jugar y disfrutar mientras creas. Hay más gente que nunca que comprende su potencial, y se dedica a hacer ?letras? llenas de belleza y estilo propio. A continuación de la mano de auténticos maestros del arte del lettering de todo el mundo, os podréis introducir en sus fascinantes mundos llenos de letras únicas y aprender sus técnicas, trucos y consejos.
El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño. Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano. Con este libro aprenderás a: > Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero > Emplear la terminología específica de la profesión > Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador > Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente > Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión > Aplicar los ornamentos y florituras básicos > Jugar con el color y las texturas > Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial > Vivir del lettering como profesión
El caligrama es un tipo de composición poética concebida para que se mire y se contemple, además de ser leída. Se caracteriza por la creativa disposición tipográfica de las palabras que se colocan de tal manera que crean dibujos o figuras extrañas. Generalmente en los caligramas el poeta dibuja con las palabras un objeto relacionado con el tema principal del poema. Por ejemplo, si en la poesía se habla de una flor, las letras del texto se escriben y se colocan en los pétalos para crear la imagen de una flor. Sin embargo, otras veces el dibujo que procede del texto no tiene ninguna relación directa, sino simplemente una correlación evocadora o semántica.
El MANUAL DE TIPOGRAFÍA de Giambattista Bodoni es uno de los mayores éxitos tipográficos de la historia, y el PREFACIO incluye los textos introductorios. Bodoni publicó la primera edición del MANUAL en 1788, pero continuó trabajando en esta obra veinticinco años más. A su muerte en 1813, es su viuda la que continuó con su labor y publicó en 1818 la edición final: más de seiscientas láminas, con juegos de tipografías en redondas y en cursivas, alfabetos de otras lenguas, series de ornamentos, viñetas, florituras... Margherita dallAglio dedica el Manual a la archiduquesa María Luisa de Austria, duquesa de Parma, Piacenza y Guastalla, por saberla protectora de las Ciencias y las Bellas Artes, y lo presenta al público con un discurso Al lector, en el que cuenta las circunstancias favorables y adversas que se dieron desde que su amado esposo decidió emprender esta colosal tarea. El Prefacio de Bodoni comienza con estas líneas: He aquí el fruto de mi industria y mis desvelos de muchos años... y es toda una disertación sobre el arte y la belleza de las letras. La fuente Bodoni se utiliza hoy en medios digitales e impresos. Por su elegancia y clasicismo, es la tipografía de logos de marcas muy conocidas, como Vogue, Calvin Klein, Elizabeth Arden, Ralph Lauren...
Este completo libro ofrece una visión exhaustiva del diseño tipográfico desde 1628 hasta mediados del siglo XX. A partir de una conocida colección holandesa, esta publicación recorre la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. Asimismo, se incluyen filetes, ornamentos, letras capitulares y florituras, junto con ejemplos de litografías y letras creadas por rotulistas y calígrafos.La primera parte del libro cubre las tipografías previas al siglo XX, con textos del editor Cees de Jong y del coleccionista Jan Tholenaar. La segunda parte se ocupa del período comprendido entre 1900 y mediados del siglo XX y contiene un recorrido histórico a cargo de Alston W. Purvis. Entre los diseñadores de tipografías incluidos figuran: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
Des dels carrerons laberíntics i les places serenes del Gòtic fins als impressionants exemples d'arquitectura modernista de l'Eixample, Barcelona és un lloc amb un encant irresistible. Per tota la ciutat s'escampen rètols enlluernadors: mosaics i vitralls esplendorosos, intricades pedres tallades i brillants rètols daurats que anuncien l'eclèctica varietat de comerços de la ciutat. Tot això ha estat documentat amb molta cura i una dedicació incansable per la cèlebre dissenyadora gràfica Louise Fili.Gràfica del carrer no només és un diari personal de viatge, sinó també un tresor fotogràfic dels rètols més cridaners i originals de restaurants i hotels, farmàcies i pastisseries, tallers d'artesans i grans magatzems de la ciutat comtal, una carta d'amor a Barcelona i una valuosa font d'inspiració per a dissenyadors i, per descomptat, per a tots aquells admiradors de la ciutat de Gaudí.
¿Se puede dibujar una palabra, un pensamiento o tu frase favorita? ¡Pues claro que se puede! Déjame que te enseñe a letrear de una manera práctica, divertida y creativa. Paso a paso y mediante ejercicios y explicaciones precisas, conseguirás aplicar a tus letras todo tipo de estilos y colores. Desde lo más básico hasta crear composiciones inspiradoras y llamativas. Descubre cómo puedes componer algo único con tus propias manos, un rotulador y un simple papel. ¿Te atreves a letrear conmigo?
¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes como Helvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.
" Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo físico, dar una forma concreta al contenido y
La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos
¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (), simples (), mecanográficas (") y la doble prima ('')? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya () y el signo menos ()? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»? Si eres diseñador gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo visual y lingüístico de cualquier familia tipográfica. Con un estilo ameno y directo y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas ortotipográficos que suelen asaltar con más frecuencia al diseñador e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Esta guía se convertirá en un manual de cabecera imprescindible para el profesional de la comunicación gráfica.
Impresor oficial del duque de Parma, Giambattista Bodoni (1740-1813) consideraba que una tipografía bien diseñada debía reunir cuatro principios: uniformidad de diseño, definición y nitidez, buen gusto y encanto. En su Manuale tipografico, publicado a título póstumo en 1818, destiló estos principios en un catálogo general de fuentes y estableció así el estándar para imprimir el alfabeto posteriormente.La meticulosa reedición que TASCHEN hace de la obra maestra de Bodoni celebra lo que fue un grado de refinamiento técnico y elegancia visual sin precedentes, al tiempo que explora los orígenes de la muy querida tipografía Bodoni, aun presente en multitud de impresiones tanto digitales como en papel. Al igual que en el original, el libro incluye 142 familias de tipografías redondas y cursivas, una amplia selección de filetes, ornamentos, símbolos y florituras, así como los alfabetos griego, hebreo, ruso, árabe, fenicio, armenio, copto y tibetano.
Este no es un libro más de Lettering, en la actualidad, este arte que se lleva empleando desde hace ya varias décadas, está gozando de un alto nivel de popularidad, debido a las posibilidades, usos y técnicas que te dan la oportunidad de poder experimentar, jugar y disfrutar mientras creas. Hay más gente que nunca que comprende su potencial, y se dedica a hacer ?letras? llenas de belleza y estilo propio. A continuación de la mano de auténticos maestros del arte del lettering de todo el mundo, os podréis introducir en sus fascinantes mundos llenos de letras únicas y aprender sus técnicas, trucos y consejos.
El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño. Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano. Con este libro aprenderás a: > Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero > Emplear la terminología específica de la profesión > Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador > Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente > Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión > Aplicar los ornamentos y florituras básicos > Jugar con el color y las texturas > Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial > Vivir del lettering como profesión
El caligrama es un tipo de composición poética concebida para que se mire y se contemple, además de ser leída. Se caracteriza por la creativa disposición tipográfica de las palabras que se colocan de tal manera que crean dibujos o figuras extrañas. Generalmente en los caligramas el poeta dibuja con las palabras un objeto relacionado con el tema principal del poema. Por ejemplo, si en la poesía se habla de una flor, las letras del texto se escriben y se colocan en los pétalos para crear la imagen de una flor. Sin embargo, otras veces el dibujo que procede del texto no tiene ninguna relación directa, sino simplemente una correlación evocadora o semántica.
El MANUAL DE TIPOGRAFÍA de Giambattista Bodoni es uno de los mayores éxitos tipográficos de la historia, y el PREFACIO incluye los textos introductorios. Bodoni publicó la primera edición del MANUAL en 1788, pero continuó trabajando en esta obra veinticinco años más. A su muerte en 1813, es su viuda la que continuó con su labor y publicó en 1818 la edición final: más de seiscientas láminas, con juegos de tipografías en redondas y en cursivas, alfabetos de otras lenguas, series de ornamentos, viñetas, florituras... Margherita dallAglio dedica el Manual a la archiduquesa María Luisa de Austria, duquesa de Parma, Piacenza y Guastalla, por saberla protectora de las Ciencias y las Bellas Artes, y lo presenta al público con un discurso Al lector, en el que cuenta las circunstancias favorables y adversas que se dieron desde que su amado esposo decidió emprender esta colosal tarea. El Prefacio de Bodoni comienza con estas líneas: He aquí el fruto de mi industria y mis desvelos de muchos años... y es toda una disertación sobre el arte y la belleza de las letras. La fuente Bodoni se utiliza hoy en medios digitales e impresos. Por su elegancia y clasicismo, es la tipografía de logos de marcas muy conocidas, como Vogue, Calvin Klein, Elizabeth Arden, Ralph Lauren...
Este completo libro ofrece una visión exhaustiva del diseño tipográfico desde 1628 hasta mediados del siglo XX. A partir de una conocida colección holandesa, esta publicación recorre la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. Asimismo, se incluyen filetes, ornamentos, letras capitulares y florituras, junto con ejemplos de litografías y letras creadas por rotulistas y calígrafos.La primera parte del libro cubre las tipografías previas al siglo XX, con textos del editor Cees de Jong y del coleccionista Jan Tholenaar. La segunda parte se ocupa del período comprendido entre 1900 y mediados del siglo XX y contiene un recorrido histórico a cargo de Alston W. Purvis. Entre los diseñadores de tipografías incluidos figuran: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
Des dels carrerons laberíntics i les places serenes del Gòtic fins als impressionants exemples d'arquitectura modernista de l'Eixample, Barcelona és un lloc amb un encant irresistible. Per tota la ciutat s'escampen rètols enlluernadors: mosaics i vitralls esplendorosos, intricades pedres tallades i brillants rètols daurats que anuncien l'eclèctica varietat de comerços de la ciutat. Tot això ha estat documentat amb molta cura i una dedicació incansable per la cèlebre dissenyadora gràfica Louise Fili.Gràfica del carrer no només és un diari personal de viatge, sinó també un tresor fotogràfic dels rètols més cridaners i originals de restaurants i hotels, farmàcies i pastisseries, tallers d'artesans i grans magatzems de la ciutat comtal, una carta d'amor a Barcelona i una valuosa font d'inspiració per a dissenyadors i, per descomptat, per a tots aquells admiradors de la ciutat de Gaudí.
¿Se puede dibujar una palabra, un pensamiento o tu frase favorita? ¡Pues claro que se puede! Déjame que te enseñe a letrear de una manera práctica, divertida y creativa. Paso a paso y mediante ejercicios y explicaciones precisas, conseguirás aplicar a tus letras todo tipo de estilos y colores. Desde lo más básico hasta crear composiciones inspiradoras y llamativas. Descubre cómo puedes componer algo único con tus propias manos, un rotulador y un simple papel. ¿Te atreves a letrear conmigo?