Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bien fundamentados. El libro expone los principios básicos de la tipografía y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría y práctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde la descripción de las partes de la letra o la clasificación de los diferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en la página o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero también encontrará una breve y reveladora historia de la tipografía así como numerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina. Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composición de textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoya además en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en inglés) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios prácticos.
Lettering, es el arte de dibujar letras o palabras, resaltando sus imperfecciones y estilo libre. En la actualidad, esta técnica que se lleva empleando desde hace ya varias décadas, está gozando de un alto nivel de popularidad gracias a que hay excelentes representantes de la disciplina a nivel mundial, como son Tobias Hall, Craig Black, Martina Flor, Ivan Castro, Betrayer Family, Tobias Saul, Sergio Jiménez y muchos más. Podemos encontrar Lettering decorando interiores de cafeterías o terrazas, en los escaparates de las tiendas más prestigiosas, en anuncios de publicidad El libro se divide en dos partes, una primera donde cada artista ha seleccionado el material que desea mostrar, y nos hablan de sus intereses e inicios, y una segunda parte en donde nos han regalado un trabajo paso a paso, explicándonos el proceso de creación y de producción, desde la idea inicial de boceto, a cómo trabajan las dimensiones, y combinan las letras para dibujar un letrero armonioso. Un libro muy completo para todos los amantes del Lettering y para todos los que quieren asomarse a este maravilloso mundo.
¡El curso básico de tipografía más ameno, divertido y novelesco del mundo! Adéntrate en el mundo de la tipografía a través de las aventuras y desventuras del Sr. Tipo, Ratón y Tilde, los tres protagonistas de esta ingeniosa novela tipo-grafiada por Alessio Leonardi. Con su gran saber acumulado y su encantador humor italoberlinés, el Sr. Tipo nos guiará por algunos de los aspectos fundamentales de la tipografía su historia, la anatomía de la letra, los estándares de codificación y nos ayudará a desenterrar ese maravilloso tesoro que es la tipografía.
Bases de la tipografía: tipografía virtual ofrece una introducción al tema esencial de la tipografía y los elementos fundamentales que lo sustentan. Estudios detallados de los trabajos clásicos y contemporáneos se utilizan para apoyar las teorías básicas, haciendo de este libro una introducción a la tipografía esencial en todas sus formas.Tipografía virtual examina los datos visuales que aparecen en una forma casi tipográfica. La tipografía es la traducción del lenguaje hablado a través de un esquema de impresión visual de las palabras y letras. En el contexto de multimedia, este arreglo no es simplemente un posicionamiento espacial del texto.
Què faríem sense les lletres? Les lletres formen part del nostre llegat cultural i humà. El seu origen ve de molt lluny i, quasi, sesborra sota la petja del temps. Però la necessitat de comunicació, ha fet que les seves formes siguin part del nostre paisatge quotidià: des de la retolació dels carrers de la gran ciutat fins als cartells que lomplen de formes i colors. La comprensió del context on shan gestat les formes de les lletres que utilitzem i llegim avui ens aproparà a la mateixa història dels moviments artístics i culturals que han ajudat a configurar el caràcter de la nostra societat. La història de la lletra no es detura en el moment en què apareixen els nous formats de lectura, sinó que continua avançant. Un bon coneixement de la història ens ajudarà a entendre millor el nostre present i ens abocarà cap a un futur menys incert.
Las letras son un elemento importante en nuestra vida diaria. Conocer su origen y sus propiedades nos permite utilizarlas con rigor. La tipografía ha experimentado un cambio espectacular gracias a su digitalización, siendo una de las opciones más interesantes que nos brinda la informática actual. Esta Guía Práctica pretende mostrarle la evolución de las manifestaciones escritas desde los orígenes del hombre hasta nuestros días, dando una perspectiva comercial y promocional a este elemento del diseño, y definiendo su situación actual. El autor se preocupa por los principales cambios sufridos en la tipografía desde mucho antes de la invención de la imprenta hasta el reciente diseño tipográfico de autoedición, sin olvidar la ventaja que supone conocer la historia de las letras para familiariarizarse con la nomenclatura tipográfica. Se estudian detalladamente las partes de una letra, sus medidas, los diferentes formatos, los programas para gestionarlos y sobre todo, el software necesario para que el lector construya sus propias familias tipográficas. La última parte del libro se compone de un extenso catálogo de tipos con muestras reales y una breve reseña de cada uno. Se incluye un CD-ROM con una selección de software (shareware, freeware, demostrativo y de evaluación) para Windows y Macintosh.
Desde las laberínticas callejuelas y las plazas serenas del Barrio Gótico hasta los impresionantes ejemplos de arquitectura modernista del Eixample, Barcelona es un lugar de encanto irresistible. Por toda la ciudad se reparten letreros deslumbrantes: resplandecientes mosaicos y vitrales, intrincadas piedras talladas y brillantes letreros dorados que anuncian la ecléctica variedad de comercios de la ciudad. Todo ello ha sido documentado con gran cariño e incansable dedicación por la célebre diseñadora gráfica Louise Fili. Gráfica de la calle no solo es un personal diario de viaje sino también un tesoro fotográfico de los letreros y rótulos más llamativos y originales de restaurantes y hoteles, farmacias y pastelerías, talleres de artesanos y grandes almacenes de la ciudad condal, una carta de amor a Barcelona y una valiosa fuente de inspiración para diseñadores y, cómo no, para todos aquellos admiradores de la ciudad de Gaudí.
Remontándose tan atrás como a los primeros esfuerzos del hombre de comunicarse con signos visuales y dibujos, Letter Fountain es un manual tipográfico completamente único, ahora también disponible a un módico precio para estudiantes.Aparte de examinar la forma y la anatomía de todas las letras del alfabeto, así como los signos de puntuación y otros caracteres especiales, el libro nos muestra más de 150 tipos, sus orígenes y las características de cada fuente, explicados visualmente con tablas a toda página que incluyen información sobre el escalado y el grosor de los caracteres, así como alternativas útiles.Las referencias cruzadas permiten situar las tipografías en un contexto cultural y visual más amplio, ya que comparan importantes diseños con obras de arte y movimientos artísticos cruciales, desde los tiempos de Gutenberg hasta hoy. Asimismo, se hace especial hincapié en la estética de la era digital y la elección de la tipografía más adecuada para cada tarea. Esta obra se completa con una comparativa detallada entre los tipos de letra con y sin remates, un estudio sobre los sistemas y las indicaciones de medidas, consejos sobre normas tipográficas y un manual para crear fuentes digitales.El extenso apéndice incluye un índice general, un índice de tipos de letra, un índice con más de 250 diseñadores de tipografías, un índice exhaustivo de empresas de la industria tipográfica, un glosario y una bibliografía.La edición holandesa original, Letterfontein, recibió el Certificado de Excelencia Tipográfica del Type Directors Club (TDC) de Nueva York en 2010 y el Premio de Diseño Red Dot del Design Zentrum Nordrhein-Westfalen de Alemania.
La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales. Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.
Las letras son esenciales en la comunicación gráfica, hasta el punto de que podemos concebir toda suerte de objetos gráficos hechos con puras letras, pero pocos que carezcan totalmente de ellas. Sin embargo, la carga académica de las licenciaturas de diseño gráfico suele ser tan extensa, que al estudio de la tipografía apenas se le pueden dedicar dos o, con suerte, tres asignaturas. Los docentes se ven obligados entonces a administrar sus esfuerzos y enfocarse solo en las partes en que se sienten más cómodos: diseño de letras, caligrafía, tipología, composición tipográfica? En consecuencia, terminan dejando de lado muchos conocimientos que hubiesen querido transmitir a los alumnos. Este libro aspira a llenar algunos huecos para que los docentes puedan dedicarse más minuciosamente a aquello que anhelan enseñar en persona, o bien, a lo que les exige la mayor aplicación. Para la segunda parte de este volumen, dedicada al diseño de letras, Jorge de Buen -autor del conocido Manual de diseño editorial (Trea, 2008)- cuenta con la colaboración del afamado tipógrafo argentino José Scaglione, que junto con Veronika Burian y Gerard Unger forma la compañía de diseño tipográfico TypeTogether. Desde Rosario (Argentina), Scaglione aporta una visión puntual y pragmática del dibujo de letras. Este volumen incluye lecturas sobre las habilidades y los conocimientos básicos que se requieren para hacer tipografía; una historia de la invención de la imprenta, que se enlaza con la evolución de los tipos hasta la era digital, y una revisión de los estilos históricos. La primera parte termina con exposiciones sobre la tipometría y la tipología. La segunda describe los principios del dibujo de letras y conduce al estudiante paso a paso hasta la formación de un párrafo experimental.
Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bien fundamentados. El libro expone los principios básicos de la tipografía y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría y práctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde la descripción de las partes de la letra o la clasificación de los diferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en la página o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero también encontrará una breve y reveladora historia de la tipografía así como numerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina. Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composición de textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoya además en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en inglés) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios prácticos.
Lettering, es el arte de dibujar letras o palabras, resaltando sus imperfecciones y estilo libre. En la actualidad, esta técnica que se lleva empleando desde hace ya varias décadas, está gozando de un alto nivel de popularidad gracias a que hay excelentes representantes de la disciplina a nivel mundial, como son Tobias Hall, Craig Black, Martina Flor, Ivan Castro, Betrayer Family, Tobias Saul, Sergio Jiménez y muchos más. Podemos encontrar Lettering decorando interiores de cafeterías o terrazas, en los escaparates de las tiendas más prestigiosas, en anuncios de publicidad
El libro se divide en dos partes, una primera donde cada artista ha seleccionado el material que desea mostrar, y nos hablan de sus intereses e inicios, y una segunda parte en donde nos han regalado un trabajo paso a paso, explicándonos el proceso de creación y de producción, desde la idea inicial de boceto, a cómo trabajan las dimensiones, y combinan las letras para dibujar un letrero armonioso. Un libro muy completo para todos los amantes del Lettering y para todos los que quieren asomarse a este maravilloso mundo.
¡El curso básico de tipografía más ameno, divertido y novelesco del mundo! Adéntrate en el mundo de la tipografía a través de las aventuras y desventuras del Sr. Tipo, Ratón y Tilde, los tres protagonistas de esta ingeniosa novela tipo-grafiada por Alessio Leonardi. Con su gran saber acumulado y su encantador humor italoberlinés, el Sr. Tipo nos guiará por algunos de los aspectos fundamentales de la tipografía su historia, la anatomía de la letra, los estándares de codificación y nos ayudará a desenterrar ese maravilloso tesoro que es la tipografía.
Bases de la tipografía: tipografía virtual ofrece una introducción al tema esencial de la tipografía y los elementos fundamentales que lo sustentan. Estudios detallados de los trabajos clásicos y contemporáneos se utilizan para apoyar las teorías básicas, haciendo de este libro una introducción a la tipografía esencial en todas sus formas.Tipografía virtual examina los datos visuales que aparecen en una forma casi tipográfica. La tipografía es la traducción del lenguaje hablado a través de un esquema de impresión visual de las palabras y letras. En el contexto de multimedia, este arreglo no es simplemente un posicionamiento espacial del texto.
Què faríem sense les lletres? Les lletres formen part del nostre llegat cultural i humà. El seu origen ve de molt lluny i, quasi, sesborra sota la petja del temps. Però la necessitat de comunicació, ha fet que les seves formes siguin part del nostre paisatge quotidià: des de la retolació dels carrers de la gran ciutat fins als cartells que lomplen de formes i colors. La comprensió del context on shan gestat les formes de les lletres que utilitzem i llegim avui ens aproparà a la mateixa història dels moviments artístics i culturals que han ajudat a configurar el caràcter de la nostra societat. La història de la lletra no es detura en el moment en què apareixen els nous formats de lectura, sinó que continua avançant. Un bon coneixement de la història ens ajudarà a entendre millor el nostre present i ens abocarà cap a un futur menys incert.
Las letras son un elemento importante en nuestra vida diaria. Conocer su origen y sus propiedades nos permite utilizarlas con rigor. La tipografía ha experimentado un cambio espectacular gracias a su digitalización, siendo una de las opciones más interesantes que nos brinda la informática actual. Esta Guía Práctica pretende mostrarle la evolución de las manifestaciones escritas desde los orígenes del hombre hasta nuestros días, dando una perspectiva comercial y promocional a este elemento del diseño, y definiendo su situación actual. El autor se preocupa por los principales cambios sufridos en la tipografía desde mucho antes de la invención de la imprenta hasta el reciente diseño tipográfico de autoedición, sin olvidar la ventaja que supone conocer la historia de las letras para familiariarizarse con la nomenclatura tipográfica. Se estudian detalladamente las partes de una letra, sus medidas, los diferentes formatos, los programas para gestionarlos y sobre todo, el software necesario para que el lector construya sus propias familias tipográficas. La última parte del libro se compone de un extenso catálogo de tipos con muestras reales y una breve reseña de cada uno. Se incluye un CD-ROM con una selección de software (shareware, freeware, demostrativo y de evaluación) para Windows y Macintosh.
Desde las laberínticas callejuelas y las plazas serenas del Barrio Gótico hasta los impresionantes ejemplos de arquitectura modernista del Eixample, Barcelona es un lugar de encanto irresistible. Por toda la ciudad se reparten letreros deslumbrantes: resplandecientes mosaicos y vitrales, intrincadas piedras talladas y brillantes letreros dorados que anuncian la ecléctica variedad de comercios de la ciudad. Todo ello ha sido documentado con gran cariño e incansable dedicación por la célebre diseñadora gráfica Louise Fili. Gráfica de la calle no solo es un personal diario de viaje sino también un tesoro fotográfico de los letreros y rótulos más llamativos y originales de restaurantes y hoteles, farmacias y pastelerías, talleres de artesanos y grandes almacenes de la ciudad condal, una carta de amor a Barcelona y una valiosa fuente de inspiración para diseñadores y, cómo no, para todos aquellos admiradores de la ciudad de Gaudí.
Remontándose tan atrás como a los primeros esfuerzos del hombre de comunicarse con signos visuales y dibujos, Letter Fountain es un manual tipográfico completamente único, ahora también disponible a un módico precio para estudiantes.Aparte de examinar la forma y la anatomía de todas las letras del alfabeto, así como los signos de puntuación y otros caracteres especiales, el libro nos muestra más de 150 tipos, sus orígenes y las características de cada fuente, explicados visualmente con tablas a toda página que incluyen información sobre el escalado y el grosor de los caracteres, así como alternativas útiles.Las referencias cruzadas permiten situar las tipografías en un contexto cultural y visual más amplio, ya que comparan importantes diseños con obras de arte y movimientos artísticos cruciales, desde los tiempos de Gutenberg hasta hoy. Asimismo, se hace especial hincapié en la estética de la era digital y la elección de la tipografía más adecuada para cada tarea. Esta obra se completa con una comparativa detallada entre los tipos de letra con y sin remates, un estudio sobre los sistemas y las indicaciones de medidas, consejos sobre normas tipográficas y un manual para crear fuentes digitales.El extenso apéndice incluye un índice general, un índice de tipos de letra, un índice con más de 250 diseñadores de tipografías, un índice exhaustivo de empresas de la industria tipográfica, un glosario y una bibliografía.La edición holandesa original, Letterfontein, recibió el Certificado de Excelencia Tipográfica del Type Directors Club (TDC) de Nueva York en 2010 y el Premio de Diseño Red Dot del Design Zentrum Nordrhein-Westfalen de Alemania.
La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales. Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.
Las letras son esenciales en la comunicación gráfica, hasta el punto de que podemos concebir toda suerte de objetos gráficos hechos con puras letras, pero pocos que carezcan totalmente de ellas. Sin embargo, la carga académica de las licenciaturas de diseño gráfico suele ser tan extensa, que al estudio de la tipografía apenas se le pueden dedicar dos o, con suerte, tres asignaturas. Los docentes se ven obligados entonces a administrar sus esfuerzos y enfocarse solo en las partes en que se sienten más cómodos: diseño de letras, caligrafía, tipología, composición tipográfica? En consecuencia, terminan dejando de lado muchos conocimientos que hubiesen querido transmitir a los alumnos. Este libro aspira a llenar algunos huecos para que los docentes puedan dedicarse más minuciosamente a aquello que anhelan enseñar en persona, o bien, a lo que les exige la mayor aplicación. Para la segunda parte de este volumen, dedicada al diseño de letras, Jorge de Buen -autor del conocido Manual de diseño editorial (Trea, 2008)- cuenta con la colaboración del afamado tipógrafo argentino José Scaglione, que junto con Veronika Burian y Gerard Unger forma la compañía de diseño tipográfico TypeTogether. Desde Rosario (Argentina), Scaglione aporta una visión puntual y pragmática del dibujo de letras. Este volumen incluye lecturas sobre las habilidades y los conocimientos básicos que se requieren para hacer tipografía; una historia de la invención de la imprenta, que se enlaza con la evolución de los tipos hasta la era digital, y una revisión de los estilos históricos. La primera parte termina con exposiciones sobre la tipometría y la tipología. La segunda describe los principios del dibujo de letras y conduce al estudiante paso a paso hasta la formación de un párrafo experimental.