En el año 64 a. C., Marco Tulio Cicerón inició la campaña electoral para el consulado romano. Su hermano pequeño, Quinto, se entretuvo en describirle de qué argucias debía servirse para poder ganarse el fervor de los votantes. Lo cierto es que, en julio de 64, obtuvo la unanimidad de las centurias y el cargo al que optaba, quién sabe si gracias a haber puesto en práctica los sabios consejos de su hermano. No deja de ser curioso que, veinte siglos más tarde, las recomendaciones del pequeño de los Cicerón sigan siendo sorprendentemente válidas. Giulio Andreotti observó con justeza que su autor, al escribir la carta que hoy presentamos, ?no pudo imaginarse que su breve tratado pudiese ser leído a más de dos mil años de distancia y resultar extraordinariamente interesante, no sólo como documento histórico y literario, sino también por una especie de imprevisible actualidad en los hechos que describe?.
Un viejo granjero, aficionado a fumar en pipa ante la chimenea de su casa, y poco amigo del trabajo, de los cambios y de las modernidades, se ve acosado por todos para que derribe la inmensa chimenea y remodele la casa con un sentido práctico y económico. Su mujer, sus hijas, los vecinos, los arquitectos y constructores intentan convencerlo. Verdaderamente, la chimenea es descomunal, desproporcionada: toda la casa parece haberse construido a su alrededor y el hombre se ve acosado por razonamientos que parecen incontestables. Pero el viejo opone otras razones: la finca tiene su roble, su camino? y su chimenea. Sin ellos perdería su carácter, y él a la compañera de sus tardes de pipa y abandono. Una genial novela corta, llena de humor, contra la uniformidad de las convenciones modernas.
Como todos colman el recuerdo con alguna dulzura, es preciso entrar en las suposiciones, buscando el artificio, y dar al Teniente lo que no tuvo, la prima de las novelas y también de la vida, que trae fresco olor de membrillo. Pero la historia no estará aquí: se la ha de buscar en el índice de alguna novela romántica y así tendremos que unas manos blancas acariciaron unos cabellos rubios y que el propietario de estos cabellos sentía crecer la malicia desde el cuero cabelludo, malicia soñolienta. Este supuesto recuerdo, que debe estar en los arcones de cada hombre, hace suspirar al Teniente.
Entre la literatura i la filologia, De Verdaguer a Ferrater pretén contribuir al coneixement d'alguns dels noms més destacats de les nostres lletres contemporànies Pla, Ferrater, Sagarra, Coromines, Verdaguer, Maragall, Carner... En el volum present Narcís Garolera aborda els grans noms de la literatura catalana contemporània des de perspectives variades i amb objectius diferents: presentar textos inèdits, oferir reinterpretacions i noves lectures d'algunes obres, apuntar dades biogràfiques desconegudes, establir afinitats i divergències, aproximar-se a l'essència de l'escriptura de cada autor. Bona part de l'interès de Narcís Garolera es concentra en tres escriptors --Jacint Verdaguer, Josep Maria de Sagarra i Josep Pla--, dels quals és un dels màxims especialistes. Així, de Verdaguer ens ofereix una semblança vital i literària completíssima, l'anàlisi de la seva poesia juvenil i de Canigó, i una visió dels «dimonis interiors», els que van dur Mossèn Cinto «al drama personal i al conflicte públic». De Sagarra n'estudia els seus articles periodístics, escrits amb una prosa imaginativa, impressionista, i reivindica una nova lectura d'El poema de Montserrat, que el posi a l'alçada d'altres grans obres de la poesia de postguerra. Pel que fa a Josep Pla, Garolera s'endinsa en els processos d'escriptura d'El quadern gris i ens avança algunes consideracions sobre l'edició crítica que ha preparat d'aquest gran clàssic del segle XX.
Bengala, India, principios del siglo XX. El aristócrata y terrateniente Nikhil, contraviniendo todas sus tradiciones familiares y los convencionalismos sociales de la época, se casa con la joven Bimala, una chica de baja extracción social y tez bastante oscura. Su amor es idílico y los esposos están entregados el uno al otro hasta que aparece su amigo Sandip, un revolucionario radical y entusiasta que constituye el contrapunto del pacífico y hasta pasivo Nikhil. Después de oírlo en un mitin propugnando el movimiento Swadeshi, una propuesta para la autosuficiencia india enmarcada en la dinámica general de la independencia, Bimala acoge a Sandip en la casa de su marido, donde establece su cuartel general, y acaba involucrándose en su tarea política. Inevitablemente, una joven Bimala que lo desconoce casi todo del mundo se sentirá fuertemente atraída por él y se establecerá finalmente un triángulo amoroso. Bimala empieza a cuestionarse su matrimonio con Nikhil y experimenta por primera vez un amor que va más allá de la devoción. Aunque Nikhil es consciente bien pronto de esta situación, su actitud es dejar que Bimala crezca y decida por sí misma, ya que su matrimonio fue un arreglo cuando todavía era una niña.
Les tres epístoles més extenses d?Horaci, incloses en aquest volum, tenen com a tema central la reflexió sobre l?obra literària. Les dues primeres, adreçades respectivament a l?emperador August i a Juli Florus, formen el llibre segon de les Epístoles; la tercera, coneguda com a Epístola als Pisons o Art poètica, està adreçada a una poc identificada família dels Pisons i ha estat publicada tradicionalment com un poema deslligat de qualsevol recull. Es tracta d?una reflexió més aviat espontània i poc doctrinal sobre alguns aspectes de la literatura llatina, les seves relacions amb la literatura grega, les exigències de l?activitat poètica i el paper del poeta.
Iván Ilich es un funcionario de la administración zarista cuya principal aspiración, como la de sus colegas, es escalar peldaños en su carrera para mantener su bienestar y así seguir formando parte del mundo burgués en el que ha vivido siempre. Casado por conveniencia, al poco tiempo descubre el hastío que le produce la familia y centra su vida en el trabajo. Una monótona existencia que cambia repentinamente con la llegada de un importante personaje a su vida... Publicada en 1886, La muerte de Iván Ilich es una de las obras maestras del escritor ruso Lev Tolstói. Aclamada por Vladimir Nabokov y por Mahatma Gandhi como la mejor de toda la literatura rusa, es una de sus últimas novelas, fruto de la crisis que el autor vivió al cumplir los 50 años y que superaría con un radical cambio espiritual. Esta novela, ilustrada por Agustín Comotto y con una nueva y excelente traducción de Víctor Gallego, formula preguntas fundamentales que se han hecho todos los seres humanos a lo largo de la Historia. «La muerte de Iván Ilich es la obra más artística, la más perfecta y la más refinada de Tolstói» Vladimir Nabokov
Emilia Pardo Bazán es sin duda una de las cuentistas más fecundas que ha producido la literatura de todos los tiempos. Notables por su número, los cuentos de Emilia Pardo Bazán, lo son también por la diversidad de sus temas y motivos. Constituyen un conjunto, cuya riqueza y complejidad hace difícil cualquier intento de clasificación, hasta el punto de que la propia autora, cuando recoge sus cuentos en colecciones, no intenta más que agrupar una serie de cuentos de temas muy variados aparecidos en la prensa hasta un determinado momento. Analizada detenidamente esta ingente y multiforme obra cuentística podemos observar diversos "centros de interés": cuentos de Galicia, cuentos religiosos, cuentos patrióticos y sociales,cuentos psicológicos, cuentos trágicos y dramáticos, cuentos populares, legendarios y fantásticos y cuentos de objetos y seres pequeños.
Emilia Pardo Bazán es sin duda una de las cuentistas más fecundas que ha producido la literatura de todos los tiempos. Notables por su número, los cuentos de Emilia Pardo Bazán, lo son también por la diversidad de sus temas y motivos. Constituyen un conjunto, cuya riqueza y complejidad hace difícil cualquier intento de clasificación, hasta el punto de que la propia autora, cuando recoge sus cuentos en colecciones, no intenta más que agrupar una serie de cuentos de temas muy variados aparecidos en la prensa hasta un determinado momento. Analizada detenidamente esta ingente y multiforme obra cuentística podemos observar diversos "centros de interés": cuentos de Galicia, cuentos religiosos, cuentos patrióticos y sociales, cuentos psicológicos, cuentos trágicos y dramáticos, cuentos populares, legendarios y fantásticos, y cuentos de objetos y seres pequeños.
Emilia Pardo Bazán es sin duda una de las cuentistas más fecundas que ha producido la literatura de todos los tiempos. Notables por su número, los cuentos de Emilia Pardo Bazán, lo son también por la diversidad de sus temas y motivos. Constituyen un conjunto, cuya riqueza y complejidad hace difícil cualquier intento de clasificación, hasta el punto de que la propia autora, cuando recoge sus cuentos en colecciones, no intenta más que agrupar una serie de cuentos de temas muy variados aparecidos en la prensa hasta un determinado momento. Analizada detenidamente esta ingente y multiforme obra cuentística podemos observar diversos "centros de interés": cuentos de Galicia, cuentos patrióticos y sociales, cuentos psicológicos, cuentos trágicos y dramáticos, cuentos populares, legendarios y fantásticos y cuentos de objetos y seres pequeños.
Las moradas, escrita por Santa Teresa de Jesús en 1577, está considerada como la obra más perfecta de la mística española, verdadera síntesis de la experiencia espiritual de la autora. Sin preocupaciones literarias, con un estilo sobrio y sencillo, un lenguaje popular sumamente expresivo, Teresa de Jesús supo expresar en su obra todo el contenido de la teología mística.
En el año 64 a. C., Marco Tulio Cicerón inició la campaña electoral para el consulado romano. Su hermano pequeño, Quinto, se entretuvo en describirle de qué argucias debía servirse para poder ganarse el fervor de los votantes. Lo cierto es que, en julio de 64, obtuvo la unanimidad de las centurias y el cargo al que optaba, quién sabe si gracias a haber puesto en práctica los sabios consejos de su hermano. No deja de ser curioso que, veinte siglos más tarde, las recomendaciones del pequeño de los Cicerón sigan siendo sorprendentemente válidas. Giulio Andreotti observó con justeza que su autor, al escribir la carta que hoy presentamos, ?no pudo imaginarse que su breve tratado pudiese ser leído a más de dos mil años de distancia y resultar extraordinariamente interesante, no sólo como documento histórico y literario, sino también por una especie de imprevisible actualidad en los hechos que describe?.
Un viejo granjero, aficionado a fumar en pipa ante la chimenea de su casa, y poco amigo del trabajo, de los cambios y de las modernidades, se ve acosado por todos para que derribe la inmensa chimenea y remodele la casa con un sentido práctico y económico. Su mujer, sus hijas, los vecinos, los arquitectos y constructores intentan convencerlo. Verdaderamente, la chimenea es descomunal, desproporcionada: toda la casa parece haberse construido a su alrededor y el hombre se ve acosado por razonamientos que parecen incontestables. Pero el viejo opone otras razones: la finca tiene su roble, su camino? y su chimenea. Sin ellos perdería su carácter, y él a la compañera de sus tardes de pipa y abandono. Una genial novela corta, llena de humor, contra la uniformidad de las convenciones modernas.
Como todos colman el recuerdo con alguna dulzura, es preciso entrar en las suposiciones, buscando el artificio, y dar al Teniente lo que no tuvo, la prima de las novelas y también de la vida, que trae fresco olor de membrillo. Pero la historia no estará aquí: se la ha de buscar en el índice de alguna novela romántica y así tendremos que unas manos blancas acariciaron unos cabellos rubios y que el propietario de estos cabellos sentía crecer la malicia desde el cuero cabelludo, malicia soñolienta. Este supuesto recuerdo, que debe estar en los arcones de cada hombre, hace suspirar al Teniente.
Entre la literatura i la filologia, De Verdaguer a Ferrater pretén contribuir al coneixement d'alguns dels noms més destacats de les nostres lletres contemporànies Pla, Ferrater, Sagarra, Coromines, Verdaguer, Maragall, Carner... En el volum present Narcís Garolera aborda els grans noms de la literatura catalana contemporània des de perspectives variades i amb objectius diferents: presentar textos inèdits, oferir reinterpretacions i noves lectures d'algunes obres, apuntar dades biogràfiques desconegudes, establir afinitats i divergències, aproximar-se a l'essència de l'escriptura de cada autor. Bona part de l'interès de Narcís Garolera es concentra en tres escriptors --Jacint Verdaguer, Josep Maria de Sagarra i Josep Pla--, dels quals és un dels màxims especialistes. Així, de Verdaguer ens ofereix una semblança vital i literària completíssima, l'anàlisi de la seva poesia juvenil i de Canigó, i una visió dels «dimonis interiors», els que van dur Mossèn Cinto «al drama personal i al conflicte públic». De Sagarra n'estudia els seus articles periodístics, escrits amb una prosa imaginativa, impressionista, i reivindica una nova lectura d'El poema de Montserrat, que el posi a l'alçada d'altres grans obres de la poesia de postguerra. Pel que fa a Josep Pla, Garolera s'endinsa en els processos d'escriptura d'El quadern gris i ens avança algunes consideracions sobre l'edició crítica que ha preparat d'aquest gran clàssic del segle XX.
Bengala, India, principios del siglo XX. El aristócrata y terrateniente Nikhil, contraviniendo todas sus tradiciones familiares y los convencionalismos sociales de la época, se casa con la joven Bimala, una chica de baja extracción social y tez bastante oscura. Su amor es idílico y los esposos están entregados el uno al otro hasta que aparece su amigo Sandip, un revolucionario radical y entusiasta que constituye el contrapunto del pacífico y hasta pasivo Nikhil. Después de oírlo en un mitin propugnando el movimiento Swadeshi, una propuesta para la autosuficiencia india enmarcada en la dinámica general de la independencia, Bimala acoge a Sandip en la casa de su marido, donde establece su cuartel general, y acaba involucrándose en su tarea política. Inevitablemente, una joven Bimala que lo desconoce casi todo del mundo se sentirá fuertemente atraída por él y se establecerá finalmente un triángulo amoroso. Bimala empieza a cuestionarse su matrimonio con Nikhil y experimenta por primera vez un amor que va más allá de la devoción. Aunque Nikhil es consciente bien pronto de esta situación, su actitud es dejar que Bimala crezca y decida por sí misma, ya que su matrimonio fue un arreglo cuando todavía era una niña.
Les tres epístoles més extenses d?Horaci, incloses en aquest volum, tenen com a tema central la reflexió sobre l?obra literària. Les dues primeres, adreçades respectivament a l?emperador August i a Juli Florus, formen el llibre segon de les Epístoles; la tercera, coneguda com a Epístola als Pisons o Art poètica, està adreçada a una poc identificada família dels Pisons i ha estat publicada tradicionalment com un poema deslligat de qualsevol recull. Es tracta d?una reflexió més aviat espontània i poc doctrinal sobre alguns aspectes de la literatura llatina, les seves relacions amb la literatura grega, les exigències de l?activitat poètica i el paper del poeta.
Iván Ilich es un funcionario de la administración zarista cuya principal aspiración, como la de sus colegas, es escalar peldaños en su carrera para mantener su bienestar y así seguir formando parte del mundo burgués en el que ha vivido siempre. Casado por conveniencia, al poco tiempo descubre el hastío que le produce la familia y centra su vida en el trabajo. Una monótona existencia que cambia repentinamente con la llegada de un importante personaje a su vida... Publicada en 1886, La muerte de Iván Ilich es una de las obras maestras del escritor ruso Lev Tolstói. Aclamada por Vladimir Nabokov y por Mahatma Gandhi como la mejor de toda la literatura rusa, es una de sus últimas novelas, fruto de la crisis que el autor vivió al cumplir los 50 años y que superaría con un radical cambio espiritual. Esta novela, ilustrada por Agustín Comotto y con una nueva y excelente traducción de Víctor Gallego, formula preguntas fundamentales que se han hecho todos los seres humanos a lo largo de la Historia. «La muerte de Iván Ilich es la obra más artística, la más perfecta y la más refinada de Tolstói» Vladimir Nabokov
Emilia Pardo Bazán es sin duda una de las cuentistas más fecundas que ha producido la literatura de todos los tiempos. Notables por su número, los cuentos de Emilia Pardo Bazán, lo son también por la diversidad de sus temas y motivos. Constituyen un conjunto, cuya riqueza y complejidad hace difícil cualquier intento de clasificación, hasta el punto de que la propia autora, cuando recoge sus cuentos en colecciones, no intenta más que agrupar una serie de cuentos de temas muy variados aparecidos en la prensa hasta un determinado momento. Analizada detenidamente esta ingente y multiforme obra cuentística podemos observar diversos "centros de interés": cuentos de Galicia, cuentos religiosos, cuentos patrióticos y sociales,cuentos psicológicos, cuentos trágicos y dramáticos, cuentos populares, legendarios y fantásticos y cuentos de objetos y seres pequeños.
Emilia Pardo Bazán es sin duda una de las cuentistas más fecundas que ha producido la literatura de todos los tiempos. Notables por su número, los cuentos de Emilia Pardo Bazán, lo son también por la diversidad de sus temas y motivos. Constituyen un conjunto, cuya riqueza y complejidad hace difícil cualquier intento de clasificación, hasta el punto de que la propia autora, cuando recoge sus cuentos en colecciones, no intenta más que agrupar una serie de cuentos de temas muy variados aparecidos en la prensa hasta un determinado momento. Analizada detenidamente esta ingente y multiforme obra cuentística podemos observar diversos "centros de interés": cuentos de Galicia, cuentos religiosos, cuentos patrióticos y sociales, cuentos psicológicos, cuentos trágicos y dramáticos, cuentos populares, legendarios y fantásticos, y cuentos de objetos y seres pequeños.
Emilia Pardo Bazán es sin duda una de las cuentistas más fecundas que ha producido la literatura de todos los tiempos. Notables por su número, los cuentos de Emilia Pardo Bazán, lo son también por la diversidad de sus temas y motivos. Constituyen un conjunto, cuya riqueza y complejidad hace difícil cualquier intento de clasificación, hasta el punto de que la propia autora, cuando recoge sus cuentos en colecciones, no intenta más que agrupar una serie de cuentos de temas muy variados aparecidos en la prensa hasta un determinado momento. Analizada detenidamente esta ingente y multiforme obra cuentística podemos observar diversos "centros de interés": cuentos de Galicia, cuentos patrióticos y sociales, cuentos psicológicos, cuentos trágicos y dramáticos, cuentos populares, legendarios y fantásticos y cuentos de objetos y seres pequeños.
Las moradas, escrita por Santa Teresa de Jesús en 1577, está considerada como la obra más perfecta de la mística española, verdadera síntesis de la experiencia espiritual de la autora. Sin preocupaciones literarias, con un estilo sobrio y sencillo, un lenguaje popular sumamente expresivo, Teresa de Jesús supo expresar en su obra todo el contenido de la teología mística.