Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris referits a minories ètniques, racials o sexuals, o explora les dinàmiques d?aquelles cinematografies que puguin serassimilades a un determinat context cultural o a certes delimitacions nacionals o transnacionals. Des d?un posicionament crític i amb una mirada ampliada sobre el concepte d?identitat, aquest compendi de textos aborda qüestions com la idea relliscosa d?identitat nacional, la recuperació de la memòria (històrica), la constitució d?identitats urbanes i les tensions amb la subcultura o el cinema alternatiu, els estudis de gènere i les pràctiques cinematogràfiques crítiques o les estratègies industrials de distinció comercial. Des del cinema de no-ficció el cinema de gènere o produccions realitzades en els marges de la indústria, aquest volum proposa un apropament a algunes produccions del cinema català actual per a comprendre les problemàtiques polítiques i culturals que el caracteritzen.
Basándose en una sistemática compilación de fuentes, JAVIER HERRERA ofrece en este volumen una precisa e insustituible información bibliográfica, completada por introducciones generales, sobre la evolución del cine en los países de los cinco continentes, excepción hecha del producido en España e Hispano-américa. Todo el material reseñado, procedente de libros, folletos, catálogos de exposiciones o números monográficos de revistas especializadas y de las oportunas direcciones de Internet, puede consultarse en bibliotecas españolas. Especial interés tienen los apartados que se dedican a las cinematografías nórdicas y orientales, mal conocidas entre nosotros. Un exhaustivo índice permite localizar cómodamente todo lo referente a escuelas, géneros y profesionales (realizadores, productores e intérpretes). Como precisa Román Gubern en su introducción, EL CINE: GUÍA PARA SU ESTUDIO, que puede interesar lo mismo a los estudiosos que al aficionado, está destinado a convertirse en «guía y brújula» en el laberinto de los escritos sobre el séptimo arte.
Este volumen, eminentemente teórico, sienta las bases sobre las que surge el séptimo arte. Establece los precedentes, aborda los primeros desarrollos y el surgimiento de la industria del cine y sus orígenes como institución.
Documental y vanguardia. Dos términos cuya conjunción, al menos en el terreno de lo cinematográfico, siempre ha resultado conflictiva. No-ficción y experimentación son, sin embargo, dos vocablos que resultarían menos problemáticos a la luz de los últimos desarrollos teóricos para referirnos a lo mismo. Sea como fuere, con la edición de este libro, la intención de los autores es poner al día algunas de las cuestiones que dicha confluencia ha generado y, de paso, plantear otras nuevas que tienen que ver con las últimas realidades del (pos)cine. En las dos partes en las que se ha dividido el libro, «Espacios» y «Recorridos», se abordan, respectivamente, unos acercamientos de corte teórico e histórico, aunque, inevitablemente (y por fortuna), la convergencia de ambos se puede rastrear en todos los textos.
El cine mantiene con la historia una extraña relación: por una parte, desempeña un papel muy activo en la propaganda y en la seducción de las masas, como ocurrió especialmente durante el período de entreguerras; por otra, constituye un documento insustituible del pasado, al mismo nivel que los textos escritos, las fotografías o los monumentos. El presente libro analiza esta doble función del cine en dos ámbitos: la labor constructiva de los líderes y la mirada sobre los campos de exterminio nazis. De ahí, la posición fronteriza del cine entre la historia y la memoria.
Francisco Elías Riquelme, reconocido como el pionero del cine sonoro español, terminó sus memorias en octubre de 1971, seis años antes de morir. Ninguna editorial estuvo interesada en que salieran a la luz, pues no estaban en la línea ideológica «políticamente correcta» de aquel período entre el tardofranquismo y la Transición democrática. Inéditas hasta hoy, las reveladoras memorias de Elías, que él mismo tituló Anatomía de un fantasma. Historia clínica del cine español, se estructuran en tres partes: una autobiográfica, una descriptiva sobre la industria del cine y, finalmente, una crítica en la que expone cómo veía el futuro de nuestra cinematografía. Con esta publicación, anotada por su amigo y confidente, Josep Maria Caparrós, y coeditada por el biógrafo de Elías, Enrique Sánchez Oliveira, se pretende resarcir una injusticia ?al margen de la ideología del autor? y contribuir a completar la historia del cine español.
Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris referits a minories ètniques, racials o sexuals, o explora les dinàmiques d?aquelles cinematografies que puguin serassimilades a un determinat context cultural o a certes delimitacions nacionals o transnacionals. Des d?un posicionament crític i amb una mirada ampliada sobre el concepte d?identitat, aquest compendi de textos aborda qüestions com la idea relliscosa d?identitat nacional, la recuperació de la memòria (històrica), la constitució d?identitats urbanes i les tensions amb la subcultura o el cinema alternatiu, els estudis de gènere i les pràctiques cinematogràfiques crítiques o les estratègies industrials de distinció comercial. Des del cinema de no-ficció el cinema de gènere o produccions realitzades en els marges de la indústria, aquest volum proposa un apropament a algunes produccions del cinema català actual per a comprendre les problemàtiques polítiques i culturals que el caracteritzen. 
Basándose en una sistemática compilación de fuentes, JAVIER HERRERA ofrece en este volumen una precisa e insustituible información bibliográfica, completada por introducciones generales, sobre la evolución del cine en los países de los cinco continentes, excepción hecha del producido en España e Hispano-américa. Todo el material reseñado, procedente de libros, folletos, catálogos de exposiciones o números monográficos de revistas especializadas y de las oportunas direcciones de Internet, puede consultarse en bibliotecas españolas. Especial interés tienen los apartados que se dedican a las cinematografías nórdicas y orientales, mal conocidas entre nosotros. Un exhaustivo índice permite localizar cómodamente todo lo referente a escuelas, géneros y profesionales (realizadores, productores e intérpretes). Como precisa Román Gubern en su introducción, EL CINE: GUÍA PARA SU ESTUDIO, que puede interesar lo mismo a los estudiosos que al aficionado, está destinado a convertirse en «guía y brújula» en el laberinto de los escritos sobre el séptimo arte.
Este volumen, eminentemente teórico, sienta las bases sobre las que surge el séptimo arte. Establece los precedentes, aborda los primeros desarrollos y el surgimiento de la industria del cine y sus orígenes como institución.
Documental y vanguardia. Dos términos cuya conjunción, al menos en el terreno de lo cinematográfico, siempre ha resultado conflictiva. No-ficción y experimentación son, sin embargo, dos vocablos que resultarían menos problemáticos a la luz de los últimos desarrollos teóricos para referirnos a lo mismo. Sea como fuere, con la edición de este libro, la intención de los autores es poner al día algunas de las cuestiones que dicha confluencia ha generado y, de paso, plantear otras nuevas que tienen que ver con las últimas realidades del (pos)cine. En las dos partes en las que se ha dividido el libro, «Espacios» y «Recorridos», se abordan, respectivamente, unos acercamientos de corte teórico e histórico, aunque, inevitablemente (y por fortuna), la convergencia de ambos se puede rastrear en todos los textos.
El cine mantiene con la historia una extraña relación: por una parte, desempeña un papel muy activo en la propaganda y en la seducción de las masas, como ocurrió especialmente durante el período de entreguerras; por otra, constituye un documento insustituible del pasado, al mismo nivel que los textos escritos, las fotografías o los monumentos. El presente libro analiza esta doble función del cine en dos ámbitos: la labor constructiva de los líderes y la mirada sobre los campos de exterminio nazis. De ahí, la posición fronteriza del cine entre la historia y la memoria.
Francisco Elías Riquelme, reconocido como el pionero del cine sonoro español, terminó sus memorias en octubre de 1971, seis años antes de morir. Ninguna editorial estuvo interesada en que salieran a la luz, pues no estaban en la línea ideológica «políticamente correcta» de aquel período entre el tardofranquismo y la Transición democrática. Inéditas hasta hoy, las reveladoras memorias de Elías, que él mismo tituló Anatomía de un fantasma. Historia clínica del cine español, se estructuran en tres partes: una autobiográfica, una descriptiva sobre la industria del cine y, finalmente, una crítica en la que expone cómo veía el futuro de nuestra cinematografía. Con esta publicación, anotada por su amigo y confidente, Josep Maria Caparrós, y coeditada por el biógrafo de Elías, Enrique Sánchez Oliveira, se pretende resarcir una injusticia ?al margen de la ideología del autor? y contribuir a completar la historia del cine español.