El mapa de la idea súbita revela unas especificidades de su extensión conceptual al tiempo que registra un común problema raíz: el de la falta de evidencia ?para la propia conciencia? de etapas intermedias entre el planteamiento de un problema y la llegada abrupta de su solución. La cuestión de la trazabilidad de lo que termina siendo un contenido de conciencia es crucial en este libro. Y para ello se reclamarán respuestas ?aunque sean provisionales? de los variados campos del saber que hoy contribuyen a la ciencia cognitiva.
¿Qué es la posmodernidad?, ¿vivimos en una era posmoderna?, ¿está ya superada o, incluso, ha existido alguna vez?, ¿cómo se relaciona con el arte y, en concreto, con la novela española de las últimas décadas? Estas son algunas de las preguntas a las que La novela española posmoderna, de M.ª del Pilar Lozano Mijares, intenta dar respuesta. Estructurada en cuatro capítulos, la obra parte de un análisis antropológico y social de la posmodernidad en el ámbito de la experiencia, en tanto que nuevo modo de percibir la realidad, nueva estructura mental o episteme. También aborda la historia del concepto y las aportaciones de los teóricos que han protagonizado sus polémicas: Lyotard, Baudrillard, Jameson, Habermas... A continuación, esboza una trayectoria cronológica del posmodernismo en el arte y, desde esa perspectiva multidisciplinar, ofrece una posible teoría de la narrativa posmoderna no como una tendencia estética acotada, sino como un conjunto de estrategias temáticas y formales. Esta base teórica será el punto de partida para, por último, analizar la narrativa española de 1980 a 2000 en términos de posmodernismo, que se caracterizará por un doble desencanto (aquel que aúna el fin de las ilusiones del 68 -desencanto internacional- con el desengaño de nuestra Transición -desencanto nacional-) y por haber sufrido una evolución: de la oscura novela del desencanto de los años ochenta a la esperanzada novela de la aserción parcial de los noventa. El análisis práctico se centra en textos de Félix de Azúa, Lucía Etxebarria, Ángel García Galiano, Belén Gopegui, Andrés Ibáñez, Antonio Orejudo Utrilla, Clara Sánchez y Manuel Talens. Se trata de uno de los libros más completos, claros y útiles para comprender el tema de la posmodernidad, y sus relaciones con la novela española última, desde una perspectiva interdisciplinar.
Este volumen reúne los textos de las conferencias y comunicaciones presentadas en el Grand Séminaire de Neuchâtel. Coloquio Internacional Álvaro Pombo, celebrado en la Universidad de Neuchâtel durante los días 1, 2 y 3 de noviembre de 2004.El libro se abre con un poema que Juan Antonio Masoliver Ródenas escribió para la ocasión y que dedica a su amigo y cómplice Álvaro Pombo. Sigue la reflexión de este autor acerca de la figuración y la desfiguración autobiográfica como vértices de su obra narrativa y poética. Desde esta perspectiva, el escritor y académico trata de definir su particular visión de la literatura, caracterizada por la aproximación y, a la vez, por el alejamiento de lo real, pues opina que es necesario exagerar [en la escritura] por lo que mengua [la vida]. A continuación, le siguen otros tantos artículos de especialistas como José-Carlos Mainer, Domingo Ródenas de Moya, Thierry Nallet, Carlota Casas Baró, Jordi Bonells, Marcos Eymar Benedicto, Yvette Sánchez, Antonio Rivas, Dolors Poch Olivé, que analizan en detalle los diferentes aspectos de la narrativa del autor. La obra se cierra con una exhaustiva bibliografía de y sobre Álvaro Pombo.
Baudelaire, De Quincey, Seferis, Gracián, Platón, Cervantes, Mallarmé, Proust, Cernuda, Eliot, Valéry, Rilke, Kurt Weill, Vallejo... son algunas de las presencias insistentes que, a vueltas con el tiempo, en cuerpo y alma, van poblando este libro, una especie de fenomenología literaria y reflexión estética que va abriendo una veta de la cultura europea del siglo xx desde sus más fructíferas raíces.
El propósito de este libro fue coleccionar todas aquellas escenas y aventuras del Quijote en que intervienen mujeres, para hacer que resalten ya la peregrina belleza, ya la donosura y el ingenio de que supo revestirlas el autor inmortal.
Este ensayo se nos ofrece como un escalpelo de vivisección con el que Cacciari, a través de los personajes musilianos, de sus alegrías, temores y esperanzas, va dando cuenta y razón de una realidad siempre aplazada, seductora pero esquiva, en torno a la cual dan vueltas unos personajes y con ellos Musil, y con Musil Cacciari y, por fin, con todos, el lector que tiene este libro en sus manos. Que no es paraíso perdido el de la razón, sino paraíso que nos pierde, paraíso que consiste en su propia búsqueda.
Los personajes literarios no son seres de papel sino criaturas vivas que llevan una existencia autónoma en el interior de los textos, llegando en ocasiones a cometer crímenes a espaldas del autor. Sin haberlo comprendido, Conan Doyle deja que Sherlock Holmes se equivoque en su más famosa investigación, El perro de los Baskerville, y acuse erróneamente a un pobre animal, permitiendo que el auténtico asesino escape de la justicia. Este libro restablece la verdad. Al igual que Investigación sobre Hamlet y ¿Quién mató a Roger Ackroyd?, El caso del perro de los Baskerville es una obra de «crítica policial» que apunta a resolver enigmas criminales al tiempo que desarrolla una reflexión sobre la literatura. «El inspector Bayard golpea de nuevo. Toda la verdad sobre el caso Baskerville, los errores de Sherlock Holmes y la identidad del verdadero culpable. Un auténtico pequeño tratado de técnica literaria, Pierre Bayard sabe convertir el estudio en una narración» (Jean-Maurice de Montremy, Livres Hebdo). «Pierre Bayard plantea el problema de las relaciones que mantienen con los personajes de ficción por un lado los autores y por otro los lectores. Nos recuerda que, cuando escribió su Baskerville, Conan Doyle no podía soportar ya a Sherlock» (Jacques Dubois, Les Inrockuptibles).
El arte, y muy especialmente su portavoz y catalizador: la poesía, tras el veredicto hegeliano que lo había condenado irremediablemente al pasado por lo que respecta a su servicialidad, y tras ensayar a fines del siglo XIX su propia exaltación como "ars gratia" artis, ya no puede siquiera refugiarse, como ayer lo hiciera.
La teoría moderna de la literatura surgió del encuentro, no siempre pacífico, entre la filosofía, la estética y la literatura bajo la influencia dominante de los programas idealistas y románticos. En el período que va desde la publicación del tratado de Schiller Sobre poesía ingenua y sentimental (1795) hasta la aparición de El nacimiento de la tragedia (1872) de Nietzsche, los conceptos poetológicos tradicionales fueron reelaborados en términos especulativos, sustancialistas y trascendentales. A través de una lectura comparada de textos filosóficos y literarios, este libros propone una interpretación de conjunto en la que la teoría moderna de la literatura se caracteriza por una conciencia crítica cuyo ideal de transparencia reflexiva no cesa de conducir a diversas formas de lo informe.
Fredric Jameson, uno de los teóricos de la literatura más influyentes de nuestro tiempo, ha escrito un ensayo considerablemente provocador. En primer lugar, porque parece abandonar la línea marxista de trabajo habitual en él; en segundo lugar, porque abo
Un viaje, en clave de ensayo singular, a través de las palabras y los autores que marcan la ruta de nuestro tiempo. Aviso de lectura No se me quejen: en este libro, que tiene el aire de un ensayo pero en realidad es un viaje por las palabras, las ideas y los autores que configuran el mapa de nuestra contemporaneidad, ustedes podrán reflexionar y charlar en compañía de Georges Bataille, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Nietzsche, Mallarmé, Baltasar Gracián, Antonio Machado, Georgia O#Keeffe, Pessoa, Luis Pimentel, Marcel Duchamp, Edgar Morin, Kostas Axelos, Jorge Barbi, Winnicott, Roger Caillois, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Bernard Pingaud, Octavio Paz, Uxío Novoneyra, Lezama Lima, Richard Serra, Guy Debord, Perry Anderson, Eduardo Subirats, Elias Canetti, Baudrillard, Régis Debray, Adorno, Henri Michaux, Mark Tobey, Giorgio de Chirico, Heidegger, Severo Sarduy, Horkheimer, Kafka, Goethe, Walter Benjamin, Giorgio Colli, Ernest Jünger, Miguel Morey, Artaud, Deleuze, Proust, Erich Kahler, Eduardo Chillida, Calder, Luis Fernández, James Joyce, Maruja Mallo, Luis Gordillo, María Zambrano, Rimbaud, Henri Foncillon, Francis Ponge, Constantin Brancusi, Arundhati Roy, Javier Couso, Che Guevara, André Malraux, Urbano Lugrís, Hanna Arendt, Martín López Guerra, Baudelaire, Paul Klee, Hegel, Kant, Lukács, Carl Einstein, Picasso, Joan Miró, Paul Éluard, Merleau-Ponty, Claude Lévi-Straus, Susan Sontag, Rothko, Gao Xingjian, José Ángel Valente, Tàpies, Guattari, Basquiat, Keith Haring, Buñuel, René Char, Buck-Morss, Celan, Francisco Jarauta, Juan Eduardo Cirlot, Bill Viola, Bob Wilson, Wilhelm Reich, Michel de Certeau, Warburg y Karl Kraus, entre otros. También está Buenaventura Durruti, pero no aparecen ni Ken Follett ni Mario Vargas Llosa. Dime con quién andas y te diré quién eres.
El presente volumen reúne los textos de las conferencias y comunicaciones presentadas en el Grand Séminaire de Neuchâtel. Coloquio Internacional Luis Landero, celebrado en nuestra universidad los días 17 y 18 de octubre de 2011. La primera parte del libro incluye los trabajos que revisten un carácter general o versan sobre el conjunto de la producción literaria del autor. Siguen, en la segunda, los que tratan de algunas de sus novelas y cuentos, ordenados cronológicamente, de acuerdo con la fecha de publicación del texto del que se ocupan.
El mapa de la idea súbita revela unas especificidades de su extensión conceptual al tiempo que registra un común problema raíz: el de la falta de evidencia ?para la propia conciencia? de etapas intermedias entre el planteamiento de un problema y la llegada abrupta de su solución. La cuestión de la trazabilidad de lo que termina siendo un contenido de conciencia es crucial en este libro. Y para ello se reclamarán respuestas ?aunque sean provisionales? de los variados campos del saber que hoy contribuyen a la ciencia cognitiva.
¿Qué es la posmodernidad?, ¿vivimos en una era posmoderna?, ¿está ya superada o, incluso, ha existido alguna vez?, ¿cómo se relaciona con el arte y, en concreto, con la novela española de las últimas décadas? Estas son algunas de las preguntas a las que La novela española posmoderna, de M.ª del Pilar Lozano Mijares, intenta dar respuesta. Estructurada en cuatro capítulos, la obra parte de un análisis antropológico y social de la posmodernidad en el ámbito de la experiencia, en tanto que nuevo modo de percibir la realidad, nueva estructura mental o episteme. También aborda la historia del concepto y las aportaciones de los teóricos que han protagonizado sus polémicas: Lyotard, Baudrillard, Jameson, Habermas... A continuación, esboza una trayectoria cronológica del posmodernismo en el arte y, desde esa perspectiva multidisciplinar, ofrece una posible teoría de la narrativa posmoderna no como una tendencia estética acotada, sino como un conjunto de estrategias temáticas y formales. Esta base teórica será el punto de partida para, por último, analizar la narrativa española de 1980 a 2000 en términos de posmodernismo, que se caracterizará por un doble desencanto (aquel que aúna el fin de las ilusiones del 68 -desencanto internacional- con el desengaño de nuestra Transición -desencanto nacional-) y por haber sufrido una evolución: de la oscura novela del desencanto de los años ochenta a la esperanzada novela de la aserción parcial de los noventa. El análisis práctico se centra en textos de Félix de Azúa, Lucía Etxebarria, Ángel García Galiano, Belén Gopegui, Andrés Ibáñez, Antonio Orejudo Utrilla, Clara Sánchez y Manuel Talens. Se trata de uno de los libros más completos, claros y útiles para comprender el tema de la posmodernidad, y sus relaciones con la novela española última, desde una perspectiva interdisciplinar.
Este volumen reúne los textos de las conferencias y comunicaciones presentadas en el Grand Séminaire de Neuchâtel. Coloquio Internacional Álvaro Pombo, celebrado en la Universidad de Neuchâtel durante los días 1, 2 y 3 de noviembre de 2004.El libro se abre con un poema que Juan Antonio Masoliver Ródenas escribió para la ocasión y que dedica a su amigo y cómplice Álvaro Pombo. Sigue la reflexión de este autor acerca de la figuración y la desfiguración autobiográfica como vértices de su obra narrativa y poética. Desde esta perspectiva, el escritor y académico trata de definir su particular visión de la literatura, caracterizada por la aproximación y, a la vez, por el alejamiento de lo real, pues opina que es necesario exagerar [en la escritura] por lo que mengua [la vida]. A continuación, le siguen otros tantos artículos de especialistas como José-Carlos Mainer, Domingo Ródenas de Moya, Thierry Nallet, Carlota Casas Baró, Jordi Bonells, Marcos Eymar Benedicto, Yvette Sánchez, Antonio Rivas, Dolors Poch Olivé, que analizan en detalle los diferentes aspectos de la narrativa del autor. La obra se cierra con una exhaustiva bibliografía de y sobre Álvaro Pombo.
Baudelaire, De Quincey, Seferis, Gracián, Platón, Cervantes, Mallarmé, Proust, Cernuda, Eliot, Valéry, Rilke, Kurt Weill, Vallejo... son algunas de las presencias insistentes que, a vueltas con el tiempo, en cuerpo y alma, van poblando este libro, una especie de fenomenología literaria y reflexión estética que va abriendo una veta de la cultura europea del siglo xx desde sus más fructíferas raíces.
El propósito de este libro fue coleccionar todas aquellas escenas y aventuras del Quijote en que intervienen mujeres, para hacer que resalten ya la peregrina belleza, ya la donosura y el ingenio de que supo revestirlas el autor inmortal.
Este ensayo se nos ofrece como un escalpelo de vivisección con el que Cacciari, a través de los personajes musilianos, de sus alegrías, temores y esperanzas, va dando cuenta y razón de una realidad siempre aplazada, seductora pero esquiva, en torno a la cual dan vueltas unos personajes y con ellos Musil, y con Musil Cacciari y, por fin, con todos, el lector que tiene este libro en sus manos. Que no es paraíso perdido el de la razón, sino paraíso que nos pierde, paraíso que consiste en su propia búsqueda.
Los personajes literarios no son seres de papel sino criaturas vivas que llevan una existencia autónoma en el interior de los textos, llegando en ocasiones a cometer crímenes a espaldas del autor. Sin haberlo comprendido, Conan Doyle deja que Sherlock Holmes se equivoque en su más famosa investigación, El perro de los Baskerville, y acuse erróneamente a un pobre animal, permitiendo que el auténtico asesino escape de la justicia. Este libro restablece la verdad. Al igual que Investigación sobre Hamlet y ¿Quién mató a Roger Ackroyd?, El caso del perro de los Baskerville es una obra de «crítica policial» que apunta a resolver enigmas criminales al tiempo que desarrolla una reflexión sobre la literatura. «El inspector Bayard golpea de nuevo. Toda la verdad sobre el caso Baskerville, los errores de Sherlock Holmes y la identidad del verdadero culpable. Un auténtico pequeño tratado de técnica literaria, Pierre Bayard sabe convertir el estudio en una narración» (Jean-Maurice de Montremy, Livres Hebdo). «Pierre Bayard plantea el problema de las relaciones que mantienen con los personajes de ficción por un lado los autores y por otro los lectores. Nos recuerda que, cuando escribió su Baskerville, Conan Doyle no podía soportar ya a Sherlock» (Jacques Dubois, Les Inrockuptibles).
El arte, y muy especialmente su portavoz y catalizador: la poesía, tras el veredicto hegeliano que lo había condenado irremediablemente al pasado por lo que respecta a su servicialidad, y tras ensayar a fines del siglo XIX su propia exaltación como "ars gratia" artis, ya no puede siquiera refugiarse, como ayer lo hiciera.
La teoría moderna de la literatura surgió del encuentro, no siempre pacífico, entre la filosofía, la estética y la literatura bajo la influencia dominante de los programas idealistas y románticos. En el período que va desde la publicación del tratado de Schiller Sobre poesía ingenua y sentimental (1795) hasta la aparición de El nacimiento de la tragedia (1872) de Nietzsche, los conceptos poetológicos tradicionales fueron reelaborados en términos especulativos, sustancialistas y trascendentales. A través de una lectura comparada de textos filosóficos y literarios, este libros propone una interpretación de conjunto en la que la teoría moderna de la literatura se caracteriza por una conciencia crítica cuyo ideal de transparencia reflexiva no cesa de conducir a diversas formas de lo informe.
Fredric Jameson, uno de los teóricos de la literatura más influyentes de nuestro tiempo, ha escrito un ensayo considerablemente provocador. En primer lugar, porque parece abandonar la línea marxista de trabajo habitual en él; en segundo lugar, porque abo
Un viaje, en clave de ensayo singular, a través de las palabras y los autores que marcan la ruta de nuestro tiempo. Aviso de lectura No se me quejen: en este libro, que tiene el aire de un ensayo pero en realidad es un viaje por las palabras, las ideas y los autores que configuran el mapa de nuestra contemporaneidad, ustedes podrán reflexionar y charlar en compañía de Georges Bataille, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Nietzsche, Mallarmé, Baltasar Gracián, Antonio Machado, Georgia O#Keeffe, Pessoa, Luis Pimentel, Marcel Duchamp, Edgar Morin, Kostas Axelos, Jorge Barbi, Winnicott, Roger Caillois, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Bernard Pingaud, Octavio Paz, Uxío Novoneyra, Lezama Lima, Richard Serra, Guy Debord, Perry Anderson, Eduardo Subirats, Elias Canetti, Baudrillard, Régis Debray, Adorno, Henri Michaux, Mark Tobey, Giorgio de Chirico, Heidegger, Severo Sarduy, Horkheimer, Kafka, Goethe, Walter Benjamin, Giorgio Colli, Ernest Jünger, Miguel Morey, Artaud, Deleuze, Proust, Erich Kahler, Eduardo Chillida, Calder, Luis Fernández, James Joyce, Maruja Mallo, Luis Gordillo, María Zambrano, Rimbaud, Henri Foncillon, Francis Ponge, Constantin Brancusi, Arundhati Roy, Javier Couso, Che Guevara, André Malraux, Urbano Lugrís, Hanna Arendt, Martín López Guerra, Baudelaire, Paul Klee, Hegel, Kant, Lukács, Carl Einstein, Picasso, Joan Miró, Paul Éluard, Merleau-Ponty, Claude Lévi-Straus, Susan Sontag, Rothko, Gao Xingjian, José Ángel Valente, Tàpies, Guattari, Basquiat, Keith Haring, Buñuel, René Char, Buck-Morss, Celan, Francisco Jarauta, Juan Eduardo Cirlot, Bill Viola, Bob Wilson, Wilhelm Reich, Michel de Certeau, Warburg y Karl Kraus, entre otros. También está Buenaventura Durruti, pero no aparecen ni Ken Follett ni Mario Vargas Llosa. Dime con quién andas y te diré quién eres.
El presente volumen reúne los textos de las conferencias y comunicaciones presentadas en el Grand Séminaire de Neuchâtel. Coloquio Internacional Luis Landero, celebrado en nuestra universidad los días 17 y 18 de octubre de 2011. La primera parte del libro incluye los trabajos que revisten un carácter general o versan sobre el conjunto de la producción literaria del autor. Siguen, en la segunda, los que tratan de algunas de sus novelas y cuentos, ordenados cronológicamente, de acuerdo con la fecha de publicación del texto del que se ocupan.