Importante tratado de poética y retórica compuesto en Alcalá de Henares en 1591 por el licenciado Mesa del Olmeda que nunca llegó a ver la luz. Esta edición ofrece la transcripción del texto con su correspondiente aparato crítico y una anotación minuciosa que elucida los centenares de alusiones, citas y fuentes alegadas por Mesa. Precede a la transcripción un completo y novedoso estudio de la obra.
Entre la literatura y las ciencias sociales no ha habido nunca una buena relación. La novela fue considerada, en su origen decimonónico, una práctica ociosa no exenta de peligro, propia de mujeres (que eran las más habituales lectoras) y sometida a los controles de la censura eclesiástica. En las listas de libros prohibidos fueron habituales los nombres de Stendhal, Balzac, Dickens, Clarín? Muy al contrario, las ciencias sociales constituían la literatura más característica y propia del nuevo orden contemporáneo, una propuesta racional que debía articular el progreso y garantizar la prosperidad. Eran dos propuestas contradictorias, una perniciosa y la otra racional, una elaborada por ciudadanos integrados en las Academias del Estado y la otra ejercida por esa caterva de personajes que, con el tiempo, serían llamados escritores. Este libro pretende deconstruir esta contradicción, descubrir su significado oculto y ofrecer una posibilidad de literatura que aúne ambas propuestas (la de las ciencias sociales y la de la novela). Y ello poniendo de manifiesto tanto la relevancia de la teoría de la novela en el campo de las ciencias sociales, como las posibilidades de la novela cuando se contamina e involucra en la propuesta de la ciencia social.
Desde que Roland Barthes proclamara, en la segunda mitad del siglo xx, la muerte del autor, los estudiantes dedicaron más tiempo a leer a Derrida y Foucault que a Cervantes o Shakespeare. Y a pesar de todo, las nociones del sentido común sobre la literatura han resistido tenazmente los embates de la teoría, aunque a menudo ésta haya cometido graves excesos. En este ensayo, Compagnon hace un balance de los logros y los fracasos de la teoría literaria a través de Saussure, Jakobson o Bajtín, pasando por Jauss, Gadamer, Szondi o Frye entre otros, para demostrar que la defensa de la labor teórica y el compromiso con sus métodos y propósitos deben estar siempre atemperados por la sabiduría del sentido común.
Los ensayos que componen este volumen pretenden articular un panorama crítico acerca de cómo, por qué, quién y para qué se ha leído a Paul Celan en castellano. El libro, dividido en tres grandes secciones Traducciones, Lecturas e Influencias, reúne a algunos de los más importantes protagonistas, lectores e investigadores que han abordado la obra de Paul Celan en el contexto de la lengua española.
La presente antología pretende arrojar luz sobre las diversas posibilidades de acercamiento al problema de la novela gráfica. Para ello se ofrece una serie de análisis que la ponen en relación con aspectos tan variados como el contexto en el que surge y su relación con el cómic alternativo, los distintos formatos de publicación y su influencia en la construcción del lenguaje del cómic, la relación de la novela gráfica con el elemento literario, las referencias intertextuales, la singularidad del uso temporal, las nuevas formas de lectura, la autobiografía como una modalidad textual de gran alcance dentro del cómic contemporáneo, su reubicación en el entramado cultural, etc. También se da cuenta de los distintos enfoques sobre la oportunidad del término y su uso legítimo dentro de la crítica y teoría del cómic. Se atiende, por otro lado, al estudio concreto de grandes autores de la novela gráfica actual como son Alan Moore, Chris Ware, Marjane Satrapi o Art Spiegelman, todo ello visto desde una perspectiva plural tanto en su objeto de estudio como en la metodología usada. Se combinan, de este modo, enfoques panorámicos con análisis específicos de ciertas obras convertidas ya en clásicos de la novela gráfica en un afán por buscar tanto al lector especializado como al recién llegado que pretende hacerse con una visión general sobre las nuevas formas que el cómic ha adoptado en su naturalización y canonización dentro de la cultura contemporánea.
Segundo volumen de la compilación de la correspondencia del autor de Rayuela. Unas cartas que pueden leerse como diario personal, autobiografía o cuaderno de bitácora de sus libros. «Odio las cartas literarias, cuidadosamente preparadas, copiadas y vueltas a copiar; yo me siento a la máquina y dejo correr el vasto río de los pensamientos y los afectos», escribió Julio Cortázar en 1942: una declaración de principios que mantuvo siempre. Con curiosidad permanente, Cortázar da cuenta de todos los aspectos de su actividad como escritor, de sus desvelos políticos y sus vaivenes personales, hace el balance del día, opina sobre lo que lee, lo que escucha y lo que ve, relata sus andanzas como traductor, como militante revolucionario o como defensor de los derechos humanos. Nada queda afuera: la Argentina de provincias, Buenos Aires, París, Cuba, Nicaragua, el boom de la literatura latinoamericana, la amistad, el amor, la muerte. El autor no cesa de asombrarnos con su humor, su lucidez y una inusual coherencia entre vida y obra. Organizada en cinco volúmenes que abarcan un período comprendido entre 1937 y 1984, la presente edición de la correspondencia cortazariana presenta más de mil cartas inéditas, recupera los fragmentos suprimidos en ediciones anteriores e incluye índices de obras del autor y de personas citadas. Una colección que parece estar escribiendo ahora, a nuestro lado «un hombre que jamás se aburrió un solo segundo a lo largo de toda su vida».
En ''Heterocósmica'', Lubomir Dolezel ofrece nada menos que una teoría completa de la ficción literaria basada en la idea de los mundos posibles. Empezando por un análisis de la semántica y de la pragmática de la ficcionalidad existentes -de Leibniz, Russell, Frege, Searle, Auerbach y otros más - los pone en relación con la literatura, la teoría literaria y la narratología. También investiga las teorías de la acción, de la intención y la comunicación literaria con el fin de desarrollar un sistema de conceptos que le permita ofrecer reinterpretaciones perspicaces de una multitud de narraciones clásicas, modernas y postmodernas -de Defoe a Hemingway, Kundera, Rhys, Plenzdorf y Coetzee, pasando por Dickens, Dostoievski, Huysmans, Bely y Kafka. Gracias a una atención cuidadosa hacia los estudios filosóficos sobre los mundos posibles, en especial, los de Saul Kripke y Jakko Hintikka, y a su gran familiaridad con la teoría literaria, Dolezel nos presenta un examen sin precedentes de la noción de mundos ficcionales.
En Los logócratas diversos textos inéditos ;ensayos, entrevistas, el relato «A las cinco de la tarde»; que jalonan la trayectoria de George Steiner nos desvelan las bases teóricas y metafísicas sobre las que ha desarrollado su obra. Sus posiciones fundamentales se exponen aquí con toda claridad, en especial su concepción del arte, sus lealtades «cratilianas», su relación con el libro, junto con lo que debe a las «religiones del Libro», su deuda con Boutang y sus tesis filosóficas.
La presente obra es, en esencia, un estudio, traducción y comentario de los textos horacianos sobre teoría y crítica literarias. Tras un amplio estudio introductorio, se ofrece en español el corpus textual en el que Horacio plasma sus reflexiones metaliterarias. A la traducción anotada de sus Sátiras y Epístolas literarias (Serm. 1.4, 1.10 y 2.1; y Epist. 1.19, 2.1 y 2.2) les sigue la traducción y comentarios del Ars poetica. Podemos así observar la evolución doctrinal de nuestro poeta y comprender mejor sus concepciones literarias
"Juan de Mena: tiempo y memoria" recoge dieciocho trabajos que fueron presentados en el Congreso Internacional Juan de Mena, entre la corte y la ciudad, celebrado en Córdoba, en abril de 2011, con motivo del sexto centenario del nacimiento del autor del Laberinto de Fortuna. Este volumen colectivo se estructura en tres grandes apartados. Comienza con un bloque dedicado a la transmisión y a la recepción de la obra de Mena, continúa con otro centrado en su tiempo y se cierra con una serie de estudios comparativos en los que se pone en relación la obra de Mena con la de otros autores, tanto medievales como posteriores.
Hitchens reinterpreta el legado de Orwell y su relación con la izquierda, la derecha, el nacionalismo, el feminismo, el posmodernismo y otras modalidades del pensamiento gregario, y nos ofrece una reivindicación de la libertad y la responsabilidad individual, así como de la importancia de los principios y el valor de defenderlos.
En Últimas noticias de la escritura, una vieja libreta de apuntes, más protagonista cuanto menos la usa, le sirve a Sergio Chejfec para proponer una reflexión personal e impredecible sobre la escritura. Con un recorrido ensayístico y narrativo, guía al lector por modalidades conceptuales y trances de la experiencia: desde l a efímera minucia de todo manuscrito hasta la sobrevida insomne de la escritura digital, pasando por los rituales requeridos por las máquinas de escribir y las estrategias solipsistas de la plástica. Escribir es una acción que se describe con resultados cada vez más diferentes. Pero todos remiten con mayor o menor nostalgia al hecho de marcar una superficie. Una vez que lo tangible de la escritura ha desaparecido debe ser recuperado por otros medios. Este libro indaga las resurrecciones compensatorias que pueden postularse cuando la letra digital parece definitivamente afectada por la ausencia física del original. Últimas noticias de la escritura nace de un credo íntimo y extendido: cualquiera sea su forma de manifestarse es una actividad con rasgos de naturaleza. Estas últimas noticias remiten a un origen, permitiendo así un encubierto relato del comienzo del escritor
Importante tratado de poética y retórica compuesto en Alcalá de Henares en 1591 por el licenciado Mesa del Olmeda que nunca llegó a ver la luz. Esta edición ofrece la transcripción del texto con su correspondiente aparato crítico y una anotación minuciosa que elucida los centenares de alusiones, citas y fuentes alegadas por Mesa. Precede a la transcripción un completo y novedoso estudio de la obra.
Entre la literatura y las ciencias sociales no ha habido nunca una buena relación. La novela fue considerada, en su origen decimonónico, una práctica ociosa no exenta de peligro, propia de mujeres (que eran las más habituales lectoras) y sometida a los controles de la censura eclesiástica. En las listas de libros prohibidos fueron habituales los nombres de Stendhal, Balzac, Dickens, Clarín? Muy al contrario, las ciencias sociales constituían la literatura más característica y propia del nuevo orden contemporáneo, una propuesta racional que debía articular el progreso y garantizar la prosperidad. Eran dos propuestas contradictorias, una perniciosa y la otra racional, una elaborada por ciudadanos integrados en las Academias del Estado y la otra ejercida por esa caterva de personajes que, con el tiempo, serían llamados escritores. Este libro pretende deconstruir esta contradicción, descubrir su significado oculto y ofrecer una posibilidad de literatura que aúne ambas propuestas (la de las ciencias sociales y la de la novela). Y ello poniendo de manifiesto tanto la relevancia de la teoría de la novela en el campo de las ciencias sociales, como las posibilidades de la novela cuando se contamina e involucra en la propuesta de la ciencia social.
Desde que Roland Barthes proclamara, en la segunda mitad del siglo xx, la muerte del autor, los estudiantes dedicaron más tiempo a leer a Derrida y Foucault que a Cervantes o Shakespeare. Y a pesar de todo, las nociones del sentido común sobre la literatura han resistido tenazmente los embates de la teoría, aunque a menudo ésta haya cometido graves excesos. En este ensayo, Compagnon hace un balance de los logros y los fracasos de la teoría literaria a través de Saussure, Jakobson o Bajtín, pasando por Jauss, Gadamer, Szondi o Frye entre otros, para demostrar que la defensa de la labor teórica y el compromiso con sus métodos y propósitos deben estar siempre atemperados por la sabiduría del sentido común.
Los ensayos que componen este volumen pretenden articular un panorama crítico acerca de cómo, por qué, quién y para qué se ha leído a Paul Celan en castellano. El libro, dividido en tres grandes secciones Traducciones, Lecturas e Influencias, reúne a algunos de los más importantes protagonistas, lectores e investigadores que han abordado la obra de Paul Celan en el contexto de la lengua española.
La presente antología pretende arrojar luz sobre las diversas posibilidades de acercamiento al problema de la novela gráfica. Para ello se ofrece una serie de análisis que la ponen en relación con aspectos tan variados como el contexto en el que surge y su relación con el cómic alternativo, los distintos formatos de publicación y su influencia en la construcción del lenguaje del cómic, la relación de la novela gráfica con el elemento literario, las referencias intertextuales, la singularidad del uso temporal, las nuevas formas de lectura, la autobiografía como una modalidad textual de gran alcance dentro del cómic contemporáneo, su reubicación en el entramado cultural, etc. También se da cuenta de los distintos enfoques sobre la oportunidad del término y su uso legítimo dentro de la crítica y teoría del cómic. Se atiende, por otro lado, al estudio concreto de grandes autores de la novela gráfica actual como son Alan Moore, Chris Ware, Marjane Satrapi o Art Spiegelman, todo ello visto desde una perspectiva plural tanto en su objeto de estudio como en la metodología usada. Se combinan, de este modo, enfoques panorámicos con análisis específicos de ciertas obras convertidas ya en clásicos de la novela gráfica en un afán por buscar tanto al lector especializado como al recién llegado que pretende hacerse con una visión general sobre las nuevas formas que el cómic ha adoptado en su naturalización y canonización dentro de la cultura contemporánea.
Segundo volumen de la compilación de la correspondencia del autor de Rayuela. Unas cartas que pueden leerse como diario personal, autobiografía o cuaderno de bitácora de sus libros. «Odio las cartas literarias, cuidadosamente preparadas, copiadas y vueltas a copiar; yo me siento a la máquina y dejo correr el vasto río de los pensamientos y los afectos», escribió Julio Cortázar en 1942: una declaración de principios que mantuvo siempre. Con curiosidad permanente, Cortázar da cuenta de todos los aspectos de su actividad como escritor, de sus desvelos políticos y sus vaivenes personales, hace el balance del día, opina sobre lo que lee, lo que escucha y lo que ve, relata sus andanzas como traductor, como militante revolucionario o como defensor de los derechos humanos. Nada queda afuera: la Argentina de provincias, Buenos Aires, París, Cuba, Nicaragua, el boom de la literatura latinoamericana, la amistad, el amor, la muerte. El autor no cesa de asombrarnos con su humor, su lucidez y una inusual coherencia entre vida y obra. Organizada en cinco volúmenes que abarcan un período comprendido entre 1937 y 1984, la presente edición de la correspondencia cortazariana presenta más de mil cartas inéditas, recupera los fragmentos suprimidos en ediciones anteriores e incluye índices de obras del autor y de personas citadas. Una colección que parece estar escribiendo ahora, a nuestro lado «un hombre que jamás se aburrió un solo segundo a lo largo de toda su vida».
En ''Heterocósmica'', Lubomir Dolezel ofrece nada menos que una teoría completa de la ficción literaria basada en la idea de los mundos posibles. Empezando por un análisis de la semántica y de la pragmática de la ficcionalidad existentes -de Leibniz, Russell, Frege, Searle, Auerbach y otros más - los pone en relación con la literatura, la teoría literaria y la narratología. También investiga las teorías de la acción, de la intención y la comunicación literaria con el fin de desarrollar un sistema de conceptos que le permita ofrecer reinterpretaciones perspicaces de una multitud de narraciones clásicas, modernas y postmodernas -de Defoe a Hemingway, Kundera, Rhys, Plenzdorf y Coetzee, pasando por Dickens, Dostoievski, Huysmans, Bely y Kafka. Gracias a una atención cuidadosa hacia los estudios filosóficos sobre los mundos posibles, en especial, los de Saul Kripke y Jakko Hintikka, y a su gran familiaridad con la teoría literaria, Dolezel nos presenta un examen sin precedentes de la noción de mundos ficcionales.
En Los logócratas diversos textos inéditos ;ensayos, entrevistas, el relato «A las cinco de la tarde»; que jalonan la trayectoria de George Steiner nos desvelan las bases teóricas y metafísicas sobre las que ha desarrollado su obra. Sus posiciones fundamentales se exponen aquí con toda claridad, en especial su concepción del arte, sus lealtades «cratilianas», su relación con el libro, junto con lo que debe a las «religiones del Libro», su deuda con Boutang y sus tesis filosóficas.
La presente obra es, en esencia, un estudio, traducción y comentario de los textos horacianos sobre teoría y crítica literarias. Tras un amplio estudio introductorio, se ofrece en español el corpus textual en el que Horacio plasma sus reflexiones metaliterarias. A la traducción anotada de sus Sátiras y Epístolas literarias (Serm. 1.4, 1.10 y 2.1; y Epist. 1.19, 2.1 y 2.2) les sigue la traducción y comentarios del Ars poetica. Podemos así observar la evolución doctrinal de nuestro poeta y comprender mejor sus concepciones literarias
"Juan de Mena: tiempo y memoria" recoge dieciocho trabajos que fueron presentados en el Congreso Internacional Juan de Mena, entre la corte y la ciudad, celebrado en Córdoba, en abril de 2011, con motivo del sexto centenario del nacimiento del autor del Laberinto de Fortuna. Este volumen colectivo se estructura en tres grandes apartados. Comienza con un bloque dedicado a la transmisión y a la recepción de la obra de Mena, continúa con otro centrado en su tiempo y se cierra con una serie de estudios comparativos en los que se pone en relación la obra de Mena con la de otros autores, tanto medievales como posteriores.
Hitchens reinterpreta el legado de Orwell y su relación con la izquierda, la derecha, el nacionalismo, el feminismo, el posmodernismo y otras modalidades del pensamiento gregario, y nos ofrece una reivindicación de la libertad y la responsabilidad individual, así como de la importancia de los principios y el valor de defenderlos.
En Últimas noticias de la escritura, una vieja libreta de apuntes, más protagonista cuanto menos la usa, le sirve a Sergio Chejfec para proponer una reflexión personal e impredecible sobre la escritura. Con un recorrido ensayístico y narrativo, guía al lector por modalidades conceptuales y trances de la experiencia: desde l a efímera minucia de todo manuscrito hasta la sobrevida insomne de la escritura digital, pasando por los rituales requeridos por las máquinas de escribir y las estrategias solipsistas de la plástica. Escribir es una acción que se describe con resultados cada vez más diferentes. Pero todos remiten con mayor o menor nostalgia al hecho de marcar una superficie. Una vez que lo tangible de la escritura ha desaparecido debe ser recuperado por otros medios. Este libro indaga las resurrecciones compensatorias que pueden postularse cuando la letra digital parece definitivamente afectada por la ausencia física del original. Últimas noticias de la escritura nace de un credo íntimo y extendido: cualquiera sea su forma de manifestarse es una actividad con rasgos de naturaleza. Estas últimas noticias remiten a un origen, permitiendo así un encubierto relato del comienzo del escritor