El penetrar en el conocimiento de la estructura interna de una obra sobre papel a través de sus diferentes estratos, nos ayuda a tomar conciencia de su fragilidad y a la vez de su resistencia. Desarrolla en nosotros el celo por protegerla, mimarla, y en definitiva, aprender a contemplarla y disfrutarla. Indice: I. Soportes de pintura y escritura utilizados a lo largo de la Historia. II. Técnicas aplicadas al soporte de papel, libros y documentos. III. Causas de degradación de las obras de arte, libros y documentación. IV. Conservación preventiva.
El arte se oculta a menudo detrás de una jerga alienante y sin sentido que lo aleja de nuestras realidades e inquietudes. En este breve texto, Dana Arnold supera los enfoques tradicionales de las introducciones al arte para partir de las motivaciones más esenciales del artista, con las que, como seres humanos, podemos sentirnos totalmente identificados. Compañero ideal para iniciarse en la comprensión del arte, este libro logra invertir nuestra mirada y nos reformula este universo desde un nuevo enfoque, accesible y estimulante.
Amics de joventut, artistes, poetes i crítics dart són convocats a perfilar, per carta, un entramat de relacions artístiques fascinants. La figura central és lescultor Enric Casanovas (1882-1948) i el punt de sortida, el mític París de començament del segle xx. A través daquest enfilall de cartes i postals, assistim tant a descobertes personals (la de Ceret, per part de Manolo Hugué, o la de Gòsol, de la mà de Pablo Picasso) com a passejades per les ciutats prototípicament noucentistes en què Casanovas va rebre encàrrecs públics (Girona, Sitges i Figueres). Per aquest deliciós volum epistolar tenim notícia, a més, de projectes engrescadors com la creació del Museu de Tossa que quedaren estroncats per lesclat de la guerra civil, i també del dramàtic exili a França, relatat a través de la mirada de Pablo Picasso, Apel·les Fenosa, Josep Pous i Pagès o Ferran Soldevila. A tall de colofó de les més de tres-centes cartes, inèdites fins ara, recuperem unes notes de viatges i un assaig de memòria escrits pel mateix Casanovas, sens dubte, un dels principals escultors de lart català contemporani.
Abans del segle XVIII, hi ha algun artista conegut pel missatge polèmic de les seves obres, com ho són posteriorment Hogarth, Daumier o Goya? Si bé ningú no dubta del contingut crític dalgunes obres i de la capacitat de lartista datacar, a partir daquest segle, a través del seu art, aquesta qüestió semblava menys clara en lart dels segles XVI i XVII. Aquest llibre tracta de la funció crítica de les arts visuals a lèpoca moderna, de les obres que contenen una polèmica oberta en contra dun personatge, una institució o un fet concret. Els segles en els quals els fastuosos programes iconogràfics realitzats pels grans artistes de cort mostraven imatges de triomf i de propaganda política i religiosa, també veieren lesclat de les guerres de religió i de nombroses lluites i invasions arreu dEuropa. Molts daquests conflictes sacompanyaren dimatges gens afavoridores de lenemic. El llibre recull lexistència dun art combatiu en dates anteriors al segle XVIII i estudia les condicions de producció, difusió i recepció daquestes imatges. En quin context sorgiren, què nexplica laparició, qui les encarregà, qui les elaborà i amb quin grau de compromís, a través de quins mitjans artístics es difongueren i quines estratègies sutilitzaren, i, finalment, qui les rebia i quin efecte podien produir, són qüestions que faciliten lexplicació del funcionament dun episodi de la història de lart fins ara mai plantejat de manera global des duna perspectiva europea.
El penetrar en el conocimiento de la estructura interna de una obra sobre papel a través de sus diferentes estratos, nos ayuda a tomar conciencia de su fragilidad y a la vez de su resistencia. Desarrolla en nosotros el celo por protegerla, mimarla, y en definitiva, aprender a contemplarla y disfrutarla. Indice: I. Soportes de pintura y escritura utilizados a lo largo de la Historia. II. Técnicas aplicadas al soporte de papel, libros y documentos. III. Causas de degradación de las obras de arte, libros y documentación. IV. Conservación preventiva.
El arte se oculta a menudo detrás de una jerga alienante y sin sentido que lo aleja de nuestras realidades e inquietudes. En este breve texto, Dana Arnold supera los enfoques tradicionales de las introducciones al arte para partir de las motivaciones más esenciales del artista, con las que, como seres humanos, podemos sentirnos totalmente identificados. Compañero ideal para iniciarse en la comprensión del arte, este libro logra invertir nuestra mirada y nos reformula este universo desde un nuevo enfoque, accesible y estimulante.
Amics de joventut, artistes, poetes i crítics dart són convocats a perfilar, per carta, un entramat de relacions artístiques fascinants. La figura central és lescultor Enric Casanovas (1882-1948) i el punt de sortida, el mític París de començament del segle xx. A través daquest enfilall de cartes i postals, assistim tant a descobertes personals (la de Ceret, per part de Manolo Hugué, o la de Gòsol, de la mà de Pablo Picasso) com a passejades per les ciutats prototípicament noucentistes en què Casanovas va rebre encàrrecs públics (Girona, Sitges i Figueres). Per aquest deliciós volum epistolar tenim notícia, a més, de projectes engrescadors com la creació del Museu de Tossa que quedaren estroncats per lesclat de la guerra civil, i també del dramàtic exili a França, relatat a través de la mirada de Pablo Picasso, Apel·les Fenosa, Josep Pous i Pagès o Ferran Soldevila. A tall de colofó de les més de tres-centes cartes, inèdites fins ara, recuperem unes notes de viatges i un assaig de memòria escrits pel mateix Casanovas, sens dubte, un dels principals escultors de lart català contemporani.
Abans del segle XVIII, hi ha algun artista conegut pel missatge polèmic de les seves obres, com ho són posteriorment Hogarth, Daumier o Goya? Si bé ningú no dubta del contingut crític dalgunes obres i de la capacitat de lartista datacar, a partir daquest segle, a través del seu art, aquesta qüestió semblava menys clara en lart dels segles XVI i XVII. Aquest llibre tracta de la funció crítica de les arts visuals a lèpoca moderna, de les obres que contenen una polèmica oberta en contra dun personatge, una institució o un fet concret. Els segles en els quals els fastuosos programes iconogràfics realitzats pels grans artistes de cort mostraven imatges de triomf i de propaganda política i religiosa, també veieren lesclat de les guerres de religió i de nombroses lluites i invasions arreu dEuropa. Molts daquests conflictes sacompanyaren dimatges gens afavoridores de lenemic. El llibre recull lexistència dun art combatiu en dates anteriors al segle XVIII i estudia les condicions de producció, difusió i recepció daquestes imatges. En quin context sorgiren, què nexplica laparició, qui les encarregà, qui les elaborà i amb quin grau de compromís, a través de quins mitjans artístics es difongueren i quines estratègies sutilitzaren, i, finalment, qui les rebia i quin efecte podien produir, són qüestions que faciliten lexplicació del funcionament dun episodi de la història de lart fins ara mai plantejat de manera global des duna perspectiva europea.