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The importance of American artists in the history of modern art is well-documented, but surveys often exclude artists working in the first half of the twentieth century, who were instrumental for the development of modernism - including Arthur Dove, Stuart Davis, Charles Demuth, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe and John Marin. This book argues for a continuity between this period and the artists who went on to become celebrated internationally, such as Arshile Gorky, Edward Hopper, Helen Frankenthaler, Willem de Kooning, Morris Louis, Robert Rauschenberg, Jasper Johns and Donald Judd. William C. Agee's ground-breaking account of American modernism unites pre- and post-1945 art in a continuous narrative spanning four generations of artists. He also integrates the work of certain European artists who were central to modern American art. Paul Cézanne, Henri Matisse, Marcel Duchamp and Piet Mondrian as well as Josef Albers and Hans Hofmann became influential teachers. Their work had a strong impact on several American artists not previously compared-or connected to the European art canon. As a re-evaluation of art history from the early twentieth century to the late 1960s, this brilliant survey of American modernism is a must-read for enthusiasts and students of art as well as for all those interested in modernism and its wider cultural history.
El reconocimiento artístico, pese a ocupar un lugar central en los debates y jerarquías del mundo cultural, ha sido un problema poco estudiado desde el ámbito académico. Con un enfoque sociológico y a partir de ejemplos que van de la escultura clásica al arte contemporáneo, Vicenç Furió arroja luz sobre los agentes y procesos a través de los cuales se construye la reputación del arte y los artistas. La estimación del prestigio y la calidad es un hecho históricamente variable y condicionado por los filtros personales y culturales de quienes emiten este tipo de juicios. Los cánones y los criterios cambian, aunque no de manera caprichosa. Arte y reputación muestra que los valores artísticos son variables y relativos, pero también que responden a dinámicas que pueden explicarse.
Arte Modernoaren Hiztegi honen helburua azkeneko mende bateko Artearen kritikan eta hikasketan erabiltzen diren kontzeptu nagusien esanahia argitzea da. Artearen histegi entziklopediko rorhartzaile bat izan gabe, azkeneko ehun urteetan izan diren Arte mugimendu eta talde nagusiak, baliatu diren teknikak, joera desberdinak eta Artearen alorrak biltzen ditu: pintura, arkitektura, eskultura, zinema... Orobat Artearen baitan izan diren aldaketetan, joera berrien sorkuntzan, hitz batean, Arteak hogeigarren mendean izan duen bilakaera bizkor eta lasterrean, eragin handiena izan duten knotzeptuak eta ideiak ere aztertu nahi izan dira. Era horretara, liburu honen erabiltzaileak Artearen mundu alde anitzeko horretan puntuan puntuko argibide bat izango du.
Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS. Comienza con la fantasía del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representación; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creación colectiva y el activismo social. Desde ahí se revisan los protocolos académicos de los mundos del arte. La intención marcadamente política de este ensayo nos invita a decidir qué salvar y qué condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.
Nociones sobre conservación-restauración de fotografía. El acto pictórico; experiencia y experimentación. Materiales sintéticos en el mundo artístico y la restauración. Funciones de la investigación en Bellas Artes. ¿Acaso la pintura nos enseña algo? Dudas y creencias. Deconstruyendo el proceso. Mirada e investigación pictórica. Safari icónico. Poética de lo íntimo y su constatación en el arte contemporáneo. Acción expresiva del soporte y los materiales en los significados representacionales. Azar en los procesos lúdicos de creación. Repetición como combinatoria de unidades en un proceso acumulativo...
"La idea que ha generat l'argument temàtic d'aquesta publicació ha estat la d'intentar mostrar els diferents vessants de la creativitat actual. Des del terreny de la hibridació dels llenguatges i de les disciplines, passant de la literatura al cinema tenint en compte la fotografia com a forma de congelació dels espais físics i mentals que ens permeten circular per la memòria i els descampats."
