Las peculiaridades arquitectónicas de la iglesia soriana de San Baudelio la erigen, mediante la relectura a través de las reformas y una espectacular decoración pictórica, en una obra-encrucijada que sin dejar de interrogarnos nos desvela numerosos aspectos de la Alta Edad Media hispánica. En este estudio monográfico se desgranan las vicisitudes por las que ha pasado este edificio esencial del románico en Castilla: su descubrimiento científico, el arranque y la dispersión de sus pinturas, los abandonos y las recuperaciones hasta los últimos años. Se analizan con especial atención aquellos aspectos que se refieren a su peculiar estructura arquitectónica de origen taifal, erigida a fines del siglo XI, y se ahonda en el análisis de las pinturas que cubrieron sus muros en el siglo XII, así como su relación con otras obras insignes del románico castellano y con diversos conjuntos pirenaicos.
En paralelo a la progresiva quiebra del equilibrio convivencial entre las comunidades cristiana y judía, la Baja Edad Media desarrolla un repertorio iconográfico que, a la vez que vehículo de propaganda antijudía, no deja de constituir un reflejo del imaginario cristiano concerniente al judaísmo. Este libro aborda el estudio de esa iconografía a partir del análisis de la proyección en lo visual de una serie de motivos temáticos en torno a los cuales la Edad Media hispánica construyó la imagen del judaísmo en sus aspectos más negativos: la ceguera espiritual (personificada alegóricamente en la figura de Synagoga), la acusación de deicidio (integrada por las artes visuales, en coincidencia con el arte dramático, en los ciclos de la Pasión), la acusación relativa a la profanación de la hostia (con una interesante iconografía en el ámbito catalano-aragonés), la de crimen ritual (con uno de sus ejemplos más depurados en el caso del Santo Niño de La Guardia), o la imagen de los judíos como seguidores del Anticristo. Capítulo aparte merece el análisis del papel jugado por el culto mariano en el proceso de construcción de la alteridad judía. En ese marco, además de pasar revista a los componentes antijudíos del drama y la iconografía asuncionistas, se aborda el estudio del amplio y variado repertorio de imágenes que, con judíos como protagonistas, ofrece la ilustración a Las Cantigas de Alfonso X. En él, aún manteniendo un tono ambiguo por el que se presenta ocasionalmente al judío como permeable a la conversión, se recurre a una narrativa que, jalonada por la acusación de deicidio, remite a algunos de los mitos arquetípicos del antijudaísmo medieval como el de la alianza del judío con el diablo, el infanticidio, o la profanación de imágenes.
Kritika historiko-artistiko garaikideko dokumentu nagusien artean sar daitekeela uste dugu. Testu honen egokitasun eta bizitasuna adierazten dute, lehenbiziz argitaratu zenean liburuak sortu zituen, eta egun sortzen dituen, berba, gogoeta eta eztabaidek. Ideia, gauzatze eta arte-lanaren arteko harremanen azterketa sistematikoa da: kritikoarentzat zein artistarentzat gai nagusi gertatzen da hori, artearen jarduera eta arte hori berari buruzko gogoeta etengabe elkarrekin doazen urteetan, aldi berean arte-lanak, gero eta maizago, ikerketa linguistiko izatearen balio abstraktu eta konbentzionala barneratzearekin batera bere esangura espresibo edo errepresentatiboak galtzera jotzen duen bitartean.
Esperanza Guillén Marcos, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Granada, estudia en esta conferencia, dictada en el Centro José Guerrero y posteriormente transcrita e ilustrada para Cuadernos de Crecientes, una obra temprana perteneciente a la Colección del Centro: La aparición (1946). Se trata de una pintura de transición que permite observar los puntos de partida e imaginar desarrollos futuros de la obra guerreriana; también proporciona algunas de las claves que anclan su pintura de madurez a un sustrato netamente español.
El objeto esencial de este trabajo es el análisis de la crítica de arte, como reflejo del entramado de las actividades pictóricas desarrolladas en Asturias entre el año 1898 y 1936, clarificando las relaciones entre los artistas y el mundo sociocultural.
El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán siendo muchos los estudios que lo han analizado en relación a su pensamiento y a su legado intelectual. Sin embargo, son escasísimos los trabajos que han mostrado una actitud crítica hacia el mismo y el encuentro que Warburg tuvo con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. Si la historiografía del arte había alabado el acercamiento de Warburg a la antropología, los textos de Freedberg, empleando una expresión de Walter Benjamin, pasan la historia de este viaje a contrapelo, para ver en ese movimiento lo que los relatos sobre el mismo han silenciado.
Salvador Dalí es quizá el artista de vanguardia más conocido en todo el mundo. Sus obras se han difundido de un modo extraordinario, consagradas desde fechas muy tempranas por las instituciones, la crítica, y muy en especial por los medios de masas. Todo esto se ha venido atribuyendo a las peculiaridades de su carácter, más que a la cualidad intrínseca de su trabajo artístico. Pero este libro demuestra que los rasgos más sobresalientes de la personalidad pública de Dalí obedecieron a una estrategia calculada: sus " extravagancias " se orientaban a la creación y mantenimiento de un personaje cuyos atributos iconográficos deben ser estudiados con los métodos propios de la historia del arte. Por eso se analizan aquí minuciosamente cosas como el bigote, los ojos muy abiertos y las principales encarnaciones de Dalí como mago, alquimista, rey, etc. Parece claro que el artista catalán se anticipó a algunas manifestaciones de las últimas décadas del siglo XX, como la performance, el happening o la biografía inventada. Laia Rosa Armengol es doctora en Historia del Arte y especialista en la vanguardia artística y arquitectónica. Ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es redactora de la revista Arquitectura Viva.
Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930-Barcelona, 1979) es una figura crucial en la modernización del campo cultural hispano-americano entre los años cincuenta y los setenta. Su intensa labor como ensayista lo lleva a territorios diversos: escribió sobre arte, literatura, cómic, política y psicoanálisis. Es reconocido como el introductor del pensamiento de Lacan en América Latina y España.
Juan Acha es considerado el principal teórico del arte latinoamericano del siglo XX. El libro Juan Acha. Despertar revolucionario explora los comportamientos artísticos de vanguardia que brotaron en Lima hacia el final de la década de los sesenta, y que fueron definidos por este crítico peruano-mexicano como un ?despertar revolucionario?. Tras su llegada a México en 1972, Acha habló de la necesidad de extender esta revolución a toda América Latina, e invitó a los más jóvenes a participar en lo que llamó una ?guerrilla cultural?.
Las peculiaridades arquitectónicas de la iglesia soriana de San Baudelio la erigen, mediante la relectura a través de las reformas y una espectacular decoración pictórica, en una obra-encrucijada que sin dejar de interrogarnos nos desvela numerosos aspectos de la Alta Edad Media hispánica. En este estudio monográfico se desgranan las vicisitudes por las que ha pasado este edificio esencial del románico en Castilla: su descubrimiento científico, el arranque y la dispersión de sus pinturas, los abandonos y las recuperaciones hasta los últimos años. Se analizan con especial atención aquellos aspectos que se refieren a su peculiar estructura arquitectónica de origen taifal, erigida a fines del siglo XI, y se ahonda en el análisis de las pinturas que cubrieron sus muros en el siglo XII, así como su relación con otras obras insignes del románico castellano y con diversos conjuntos pirenaicos.
En paralelo a la progresiva quiebra del equilibrio convivencial entre las comunidades cristiana y judía, la Baja Edad Media desarrolla un repertorio iconográfico que, a la vez que vehículo de propaganda antijudía, no deja de constituir un reflejo del imaginario cristiano concerniente al judaísmo. Este libro aborda el estudio de esa iconografía a partir del análisis de la proyección en lo visual de una serie de motivos temáticos en torno a los cuales la Edad Media hispánica construyó la imagen del judaísmo en sus aspectos más negativos: la ceguera espiritual (personificada alegóricamente en la figura de Synagoga), la acusación de deicidio (integrada por las artes visuales, en coincidencia con el arte dramático, en los ciclos de la Pasión), la acusación relativa a la profanación de la hostia (con una interesante iconografía en el ámbito catalano-aragonés), la de crimen ritual (con uno de sus ejemplos más depurados en el caso del Santo Niño de La Guardia), o la imagen de los judíos como seguidores del Anticristo. Capítulo aparte merece el análisis del papel jugado por el culto mariano en el proceso de construcción de la alteridad judía. En ese marco, además de pasar revista a los componentes antijudíos del drama y la iconografía asuncionistas, se aborda el estudio del amplio y variado repertorio de imágenes que, con judíos como protagonistas, ofrece la ilustración a Las Cantigas de Alfonso X. En él, aún manteniendo un tono ambiguo por el que se presenta ocasionalmente al judío como permeable a la conversión, se recurre a una narrativa que, jalonada por la acusación de deicidio, remite a algunos de los mitos arquetípicos del antijudaísmo medieval como el de la alianza del judío con el diablo, el infanticidio, o la profanación de imágenes.
Kritika historiko-artistiko garaikideko dokumentu nagusien artean sar daitekeela uste dugu. Testu honen egokitasun eta bizitasuna adierazten dute, lehenbiziz argitaratu zenean liburuak sortu zituen, eta egun sortzen dituen, berba, gogoeta eta eztabaidek. Ideia, gauzatze eta arte-lanaren arteko harremanen azterketa sistematikoa da: kritikoarentzat zein artistarentzat gai nagusi gertatzen da hori, artearen jarduera eta arte hori berari buruzko gogoeta etengabe elkarrekin doazen urteetan, aldi berean arte-lanak, gero eta maizago, ikerketa linguistiko izatearen balio abstraktu eta konbentzionala barneratzearekin batera bere esangura espresibo edo errepresentatiboak galtzera jotzen duen bitartean.
Esperanza Guillén Marcos, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Granada, estudia en esta conferencia, dictada en el Centro José Guerrero y posteriormente transcrita e ilustrada para Cuadernos de Crecientes, una obra temprana perteneciente a la Colección del Centro: La aparición (1946). Se trata de una pintura de transición que permite observar los puntos de partida e imaginar desarrollos futuros de la obra guerreriana; también proporciona algunas de las claves que anclan su pintura de madurez a un sustrato netamente español.
El objeto esencial de este trabajo es el análisis de la crítica de arte, como reflejo del entramado de las actividades pictóricas desarrolladas en Asturias entre el año 1898 y 1936, clarificando las relaciones entre los artistas y el mundo sociocultural.
El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán siendo muchos los estudios que lo han analizado en relación a su pensamiento y a su legado intelectual. Sin embargo, son escasísimos los trabajos que han mostrado una actitud crítica hacia el mismo y el encuentro que Warburg tuvo con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. Si la historiografía del arte había alabado el acercamiento de Warburg a la antropología, los textos de Freedberg, empleando una expresión de Walter Benjamin, pasan la historia de este viaje a contrapelo, para ver en ese movimiento lo que los relatos sobre el mismo han silenciado.
Salvador Dalí es quizá el artista de vanguardia más conocido en todo el mundo. Sus obras se han difundido de un modo extraordinario, consagradas desde fechas muy tempranas por las instituciones, la crítica, y muy en especial por los medios de masas. Todo esto se ha venido atribuyendo a las peculiaridades de su carácter, más que a la cualidad intrínseca de su trabajo artístico. Pero este libro demuestra que los rasgos más sobresalientes de la personalidad pública de Dalí obedecieron a una estrategia calculada: sus " extravagancias " se orientaban a la creación y mantenimiento de un personaje cuyos atributos iconográficos deben ser estudiados con los métodos propios de la historia del arte. Por eso se analizan aquí minuciosamente cosas como el bigote, los ojos muy abiertos y las principales encarnaciones de Dalí como mago, alquimista, rey, etc. Parece claro que el artista catalán se anticipó a algunas manifestaciones de las últimas décadas del siglo XX, como la performance, el happening o la biografía inventada. Laia Rosa Armengol es doctora en Historia del Arte y especialista en la vanguardia artística y arquitectónica. Ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es redactora de la revista Arquitectura Viva.
Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930-Barcelona, 1979) es una figura crucial en la modernización del campo cultural hispano-americano entre los años cincuenta y los setenta. Su intensa labor como ensayista lo lleva a territorios diversos: escribió sobre arte, literatura, cómic, política y psicoanálisis. Es reconocido como el introductor del pensamiento de Lacan en América Latina y España.
Juan Acha es considerado el principal teórico del arte latinoamericano del siglo XX. El libro Juan Acha. Despertar revolucionario explora los comportamientos artísticos de vanguardia que brotaron en Lima hacia el final de la década de los sesenta, y que fueron definidos por este crítico peruano-mexicano como un ?despertar revolucionario?. Tras su llegada a México en 1972, Acha habló de la necesidad de extender esta revolución a toda América Latina, e invitó a los más jóvenes a participar en lo que llamó una ?guerrilla cultural?.